看得见的风景之外，藏着什么？京畿美术仓库新藏品展即将开幕

9月23日至10月11日，京畿美术仓库2026新藏品展《看得见的，看不见的》将在水原京畿想象校园设计1978馆B展厅举行。展览免费向公众开放，每周一及中秋节当天闭馆。

本次展览由京畿文化财团主办，精选了2025年度收藏的37位艺术家、44件作品中的39件，涵盖绘画、摄影、雕塑、装置等多种媒介，集中呈现了京畿青年新锐艺术家与大众美术领域创作者的创作成果。

展览围绕“我们眼前所见的，是否就是世界的全部？”这一核心追问展开。展场分为三个章节，层层递进地引导观众从“看”走向“思”：

展览三大核心章节

第一章：可见场景之下，不可见的时间

目光首先落在日常的痕迹上——个人的记忆、家族的故事、消失的场所、灾难与产业化的印记。艺术家们以各自的造型语言，挖掘那些在日常场所与物品中默默累积的时间层次。

第二章：可以相信所见之物吗

转向图像本身的可靠性。通过摄影、数字图像、游戏、渲染等方式再现或制造出的画面，如何影响我们对现实的认知？这一章探讨的，正是真实与虚拟交错地带的边界。

第三章：虽不可见，却分明存在

从视觉转向情感。关系与照护、亲密与联结、竞争与合作、休息与恢复——这些无法被直接“看见”的价值，恰恰是支撑个人与社会生活的无形根基。

金惠娜作品《啊》（照片 = 京畿文化财团）

关于“京畿美术仓库”

“京畿美术仓库”是京畿文化财团运营的公共美术品收藏项目。它始于2020年，初衷是在疫情冲击下支持陷入困境的京畿地区视觉艺术家。此后，项目持续关注那些难以进入主流艺术体制的青年创作者，以及涂鸦、艺术玩具、插画等大众美术领域的作品，目前藏品总数已达302件。

这些作品不仅用于展览，还以租赁形式进入学校、公共设施等社区空间，让艺术在日常中与人们相遇。此外，京畿美术仓库作为一个以“公共性”为出发点的收藏项目，其从艺术家支持到社区租赁的运作模式，也为理解韩国地方公共艺术生态提供了一个具体案例。