最近，红果直播间的“男主含量”有点超标：
不装富二代的陆川不在宿舍，跑去“静园夜话”开播；
“商界阎罗”顾凛川把总裁日常搬进居家镜头；
荒野求生的苏寒一边聊剧情，一边认真安利果干。
弹幕里“川哥”“顾总”“苏神”此起彼伏，仿佛追剧追进了直播间。
可他们不是真人演员，而是从AI短剧里走出来的虚拟角色。
先在剧里立住人设、攒下情感，再到剧外直播、接梗、带货——当虚拟男主开始持续“营业”，AI短剧的生意也悄悄换了种算法。
过去，角色的价值主要集中在剧内，是剧情的一部分；而现在，角色开始拥有独立的内容，甚至形成属于自己的用户关系，在剧外继续被看见、被喜爱、与用户互动。
这不仅是内容创作上的变化，也意味着一种新的商业逻辑正在成型，虚拟角色开始具备更大的人格化经营空间，红果短剧上也有了些新的营销玩法。
爆款剧里的虚拟人，被品牌看上了
纵观今年成功商业化的虚拟角色，大多是从红果爆款剧集中走出来的。
仅看7月以来，红果短剧（以下简称“红果”）陆续官宣入驻社区的多位虚拟角色，他们的原生剧集本身就有强大的观众缘和路人盘。
也就是说，他们进入商业场景之前，就已经在剧里完成了身份建立，再从剧内走向剧外。
就拿大爆款AI漫剧《万妖图录传》来说，连更12季，系列播放量突破60亿，第12季的红果热度值一度破1亿，观看量破20亿，达成首部漫剧双破亿成就。
女主姜月初拥有鲜明的角色辨识度，从第一季追过来的粉丝们，在她的短剧、红果账号动态等评论区迭声喊“姜姐”，被催更的第13季已有超800万人预约。
姜月初发布了拼豆、拍照相关的营业动态，保持着剧集服化道，还有剧中角色客串，引得粉丝纷纷希望开发IP、上线手办等周边，足见头部认知度背后的商业化空间。
既有作品傍身，又有活跃的粉丝群体，两者构成了持续消费虚拟角色的动力与二次传播势能，姜月初的商业价值得以沉淀。
8月29日发布的红果暑期档收官战报显示，平台打造了首个AI漫剧《万妖图录传》系列漫展，联动主角姜月初集结coser跳手势舞，总曝光量3.7亿+。
再以近期另一部爆款剧《砚边青梅》的颜季明为例，其创作灵感来源于颜真卿的《祭姪文稿》。
对于这个在安史之乱中以身殉国的赤诚少年，正史记载仅寥寥数笔，《砚边青梅》系列剧让观众看到了他究竟是怎样的宗庙瑚琏、阶庭兰玉。
正因颜季明自带历史人物的文化底色，又经过AI短剧重新塑造，拥有完整的剧情经历和人物关系，观众因他而生出的感怀，一定程度迁移到了言叙身上。
在言叙红果账号的动态中，剧集高光片段、预告片、联动视频等内容都收获了数百到数千不等的点赞。言叙用文言文写的剧评更是得到了近2000条回复，可见观众们的真情实感。
除了正片之外，《砚边青梅》先后联动西安、石家庄等地，推出《归关》等文旅番外短片，把西安碑林博物馆、石家庄正定古城和土门关变成了热门打卡地。
姜月初和言叙都验证了，先被内容赋予身份的虚拟人具备着更稳定的品牌合作基础。
一个能被记住的虚拟人，首先得是一个“有故事的人”，用户通过内容消费一步步建立起对他的情感认知——这种情感认知更容易转换成用户消费的动力。
从这个角度来看红果上大量的连载或系列AI短剧，正是角色具备丰富人设背景及故事的土壤，可以在长线更新里不断积累辨识度，天然拥有可延展的内容空间和用户粘性。
而品牌在选择AI短剧新营销场景时，也会更青睐有内容基础的AI角色。
比如，有红果账号的虚拟人因为存在内容关联链路和用户互动空间，品牌能预见的商业价值确定性相对更高。
说白了，这类虚拟角色既有原剧打下的故事空间，又有粉丝持续关注的流量源泉，还能借助账号进行长效经营互动，对品牌而言就意味着更大的营销价值。
因为单纯的数字形象可以被快速生成，但往往缺少用户认知和情绪关联；AI短剧的角色有剧情、有人物关系、有行为动机，让观众能提前认识他，品牌只需借势进入角色原有的认知框架，更便于和用户沟通。
而恰好，红果短剧上拥有大量的爆款内容IP和完整的IP授权链路，可以满足品牌对虚拟角色“人设”、“受众”的选择需求。
从剧内到剧外，虚拟人们开启人格化经营
红果的虚拟角色这波商业化落地，意味着虚拟角色的价值不再只停留于剧集播放期间。
原生剧情赋予虚拟人“身份”，走出剧情后的人格化经营正在放大虚拟人的商业价值——当虚拟人能从剧中走到直播、互动等剧外场景，原有的人设和剧情关系便可以进入新的品牌沟通环境。
这种价值点让业内逐渐意识到，虚拟角色值得且需要进一步经营，这也是诸多虚拟角色入驻红果短剧社区的原因。
同时，今年的品牌方也明显开始增加对AI短剧营销的关注。
尤其是进入下半年之后，品牌方越来越多选择AI短剧作为营销载体。可以预见，今年双十一乃至未来，AI短剧营销将成为不少头部广告主的选择。
红果x海蓝之谜xAI短剧《惊！我和死对头有个孩子第二季》（以下简称《死对头2》）的合作，就展示了剧集商业化的想象空间。
最直观的是，依托红果的平台基建，AI短剧的商业化内容植入玩法已经成熟。
《死对头》IP首季收藏量高达84.4万，积累了粉丝基础，也有了海蓝之谜和系列剧第二部的合作。
该剧上线红果后，预约用户即收到上架通知，首日热度值迅速突破3600万。对于品牌来说，无异于在剧集上线阶段，就可以通过平台推送召回能力，回收IP粉丝。
不仅剧集在红果的宣传位多元，品牌产品也自然融入剧情。
比如《死对头2》中，海蓝之谜通过剧情内容植入了丰富的送礼场景，在让观众不出戏的基础上，打造七夕礼盒送礼心智。
剧集商业化不仅能让观众看到品牌产品，还支持观众通过剧内锚点一键跳转红果电商，直接购买。
如此一来，从内容种草到下单购买，全程都在红果站内完成，相比传统营销的“内容曝光—跳转搜索—进入电商”，路径短了许多，减少高意向消费者在中间环节的流失，转化更高效。
作为剧集商业化的延伸，虚拟角色也进入了营销链路。
男主角祁宥早早就入驻红果短剧社区，并通过平台账号发布相关创意视频完成宣发引流，后续还走进红果直播间，与真人主播一起讲解品牌产品。明星达人进播的标准，在虚拟角色上实现了全链复刻。
直播间背景用的是剧中祁宥求婚的名场面场景，右下角还播着相关剧情，加上祁宥对产品的介绍，让观众看到一个从剧情中走出来、带着原有人设和情感关系继续营业的角色。
这样的处理是在把用户对角色已经建立的认知直接带入商业场景：观众熟悉他的身份、性格和故事，也更容易接受他以“角色本人”的方式与品牌发生互动。
这一套量身定制的营销企划，把红果短剧的角色账号中沉淀的人物魅力、故事底色与品牌产品串联，延长观众的情感认知，满足粉丝看到生动人格化角色的需求，有利于新一轮沉浸式内容消费。
显然，AI短剧已经打通商业化路径，能为品牌提供可以复刻短剧营销经验、且更具性价比的选择——
首先，当虚拟角色通过人格化经营，成为反复调用、跨场景使用的长效数字资产，意味着更加可控。
随着从剧集流量中沉淀出个人IP，再在红果等平台上进行长线运营，虚拟角色匹配品牌叙事的灵活性就大大提高，祁宥就是很好的案例。
其次，对比传统内容营销，AI短剧营销明显响应更快。
由于AI短剧的制作成本较低、生产周期短，品牌想换产品包装、调整露出时长，沟通和执行成本都更低，也能更快速响应市场热点，及时推出营销内容。
这意味着，过去只有大品牌才能做的内容植入，现在中小品牌也有机会入场；过去只能作为长期、低频营销手段的剧集商业化，现在也有机会变得高效且高频。
更重要的是，AI短剧天然适合连载，能为营销动作带来更长线的影响力。
当剧情持续更新，品牌就可以随着剧情反复进入用户视野，借助角色的持续出现获得更多内容触点，有机会将更多的路人观众转化为品牌粉丝，实现更多元的营销。
可见，AI短剧正在成为内容消费的新触点，现有的营销玩法如何耦合AI内容，如何选择内容介质、借助AI技术更好地实现营销诉求，是品牌需要做的全新课题。
做AI短剧营销，很难绕开平台
AI时代内容营销的解法，看来看去，绕不开红果。
品牌过去选择短剧，主要考虑的是内容能不能带来曝光；而现在，当虚拟角色开始从剧中走出来，品牌需要考虑另一个问题：平台能不能把内容、角色和商业场景真正连接起来？
华福证券今年5月发布的研究报告已经观察到：
随着AI短剧内容从低成本投流买量逐步走向精品化、系列化，红果短剧平台具备了更强的广告植入和品牌合作基础。
报告认为，红果有望缩短“内容曝光—种草搜索—商品转化”的链路。
这种优势首先体现在消费端的规模。
红果的用户规模无疑处在第一梯队，且大部分是30+岁的女性观众。而这部分人群是很多品牌的核心消费群体。
所以，当AI短剧内容和虚拟角色越来越丰富时，红果天然就成为品牌寻找AI短剧营销场景的重要入口。
更重要的差异化优势，则源于平台端的生态结构。
在内容供给层面，作为AI短剧的核心阵地，红果拥有大量IP和头部虚拟角色，能让品牌合作覆盖广泛用户。
说到底，AI短剧仍然是一个版权生态，凭借能够调动上游网文和下游片方、拥有完整的可授权IP，红果有着莫大的先手优势。
在内容运营层面，红果的虚拟造星能力已经逐渐显化。
虚拟角色入驻红果社区后，即有专属账号、粉丝关系沉淀、持续的内容更新，既关联着剧集内容，又能延续剧外热度，成为可以反复调用的内容角色资产，为品牌合作提供多样化的切入点。
比如爆款AI短剧《冤种兄妹绑错系统爆红了》，主角顾明月、顾明理不走CP路线，而是大搞欢喜冤家的兄妹情。
两个虚拟角色的红果账号运营空间极大，既可以发布常规的剧集高光、预告等内容，还可以做兄妹互动的花絮，从诸多言情CP中闯出了自己的路。
在商业化层面，红果靠着丰富的产品能力，打通了虚拟角色商业化的全链路。在同一生态内，短剧是内容场，社区是经营场，而电商、直播则进一步承担消费转化。
据了解，目前红果站内已经具备了电商剧同款购买能力、针对虚拟人具象实现的新技术手段AI换肤直播，能够实现贴剧营销，剧可点、暂停贴片、中插直播间等营销方式。
而依托于巨量引擎商业化团队的基建建设，不仅在广告产品上有多元的选择，更是打通了巨量云图的数据建设，具备行业顶尖的商业服务能力。
可以说，红果的内容库存和商业链路，正在为更多营销玩法提供实现空间和基建。
今年七夕，天猫联合《都重生了，谁还装富二代啊》《夫人一个过肩摔，瘫子总裁站起来了》两个IP，推出小剧场矩阵，正是虚拟角色商业化的一个案例。
具体来看：
品牌方基于两位人气主角的不同性格，分别定制了番外小剧场，将品牌活动融入其中。
神豪男主陆川开着飞机给女主送礼物，品牌相关信息遍布西装和直升飞机；而总裁式恋人傅宴深，挥挥手就给夫人送上成山的印着品牌logo的厨具。
对比传统内容营销，如果品牌希望围绕一部热门剧拍一个定制番外，需要重新协调演员、场景、制作团队和档期；
AI短剧营销借助AI技术，大场面的植入也能快速完成，让品牌追得上热点、承接住爆剧的流量。同时，AI角色已经沉淀在平台中，品牌得以便捷地让这些角色进入定制番外等新剧情。
品牌的番外小剧场内容在红果七夕剧场上线，后者为观众提供直接跳转看剧的入口，让品牌信息精准触达剧粉。
刚刚过去的中秋节，陆川又一次走进红果直播间。
他在“静园夜话”的主题场景里坐下来，给观众讲故事、复盘高光剧情，偶尔穿插好物分享。
这场直播打破了单角色独白式直播，10w+人观看，最高在线人数3000+，点赞数超3.5w。
直播过程中，赵一帆、韩东、陈子昂等剧中角色号以角色身份进入直播间，与陆川现场对谈，接梗互怼，回归原剧目群像亮点。
同时，直播从角色视角延续剧情讨论，用纠纷悬念为新季内容宣发。这意味着，角色互动的方式可以很丰富，包括但不限于代入角色做选择、剧情小考察、收集新一季观众想看的主线等。
这种剧中多角色号在红果直播间的实时互动，能够满足剧集粉丝、各角色唯粉希望看到角色剧外互动的心愿，也让角色运营的商业化想象空间更大。
陆川基于人格化经营沉淀出商业价值并非个例，《新婚当天，他坐直升机来娶我》男主角顾凛川、《全民求生，我的技能有亿点点多》男主角苏寒也先后走进了红果直播间。
无论是江海集团董事长、商界阎罗，还是在荒蛮界求生的游戏玩家，都在这个夏天有了副业——主播。粉丝们跟着进直播间，评论里一片“川哥”“顾总”“苏神”的互动声。
复盘顾凛川和苏寒两个虚拟角色商业化的路径，我们发现玩法同样是一条龙的：
从入驻红果短剧社区开始，直播之前先在自己的账号上联动厂牌或者红果官号发布符合角色身份的创意视频，预告直播活动，没有粉丝会不爱他们积极营业的样子。
开团秒跟，红果官方也制作了相关的预热物料，多点位宣传虚拟角色们的红果独家直播首秀，给顾总和苏神的满满排面。
到了直播的正日子，顾凛川准时出现在红果直播间，以IP人格落地和生活化陪伴为核心，一边和粉丝们开启剧情化聊天互动，一边做轻量的好物分享，让种草潜移默化地融入角色的设定中。
同时，为了让粉丝充分感受到虚拟角色的人格化魅力，直播间除了用算法实时替换人物与音色，还有不少小巧思，如固定机位配合居家场景，让霸总人设生活化落地；预埋弹幕并和观众开放式互动，营造真实直播间的聊天氛围。
据悉，整场直播观看人数超6.4万人次，最高在线人数6300+，点赞数达1.4万+，互动人数超百人。
粉丝：我哭死，顾总居然为了我们在家开直播了！
相对来说，苏寒直播时的电商内容占比更高，但直播间还原荒野求生主题自然场景，介绍商品时也大多从剧情名场面带出来，粉丝们接受良好。
在直播过程中，苏寒会还原角色人设，和观众进行真实感互动。比如介绍果干产品时，苏神张口就是大家耳熟能详的“每日一苹果，医生远离我”，说完自己也忍不住笑出来，角色苏感拉满，完全就是苏寒本寒。
有的粉丝会真情实感告诉苏寒，自己对坚果过敏；也有粉丝喊着“信苏神的”，打开购物车一顿直拍。
显然，当虚拟人拥有稳定的人设、内容语境与用户情感连接时，能够为品牌带来更自然的沟通场景、更丰富的共创方式，以及贯穿内容种草、心智建立到消费决策的合作机会。
值得注意的是，由于AI短剧的“短平快”特征比之真人短剧有过之而无不及，因此其商业化能否丝滑落地与平台能力息息相关。诸如前述的陆川、顾凛川、苏寒，从入驻建号到人格化经营、走进商业化场景，都在红果站内实现。
除了生态，红果目前拥有成熟的虚拟人直播技术且持续优化中，未来将会有更多的虚拟角色走入红果直播间。
这也意味着，品牌开展AI短剧的剧集商业化和虚拟角色商业化时，不仅需要关注IP本身的契合度，还需要关注平台生态和转化链路本身。
诸如平台有没有稳定的角色资产、持续的社区经营能力、成熟的内容共创方式，以及有没有把内容曝光连接到消费决策的能力，都在品牌考虑范围内。
写在最后
在AIGC时代，一个虚拟角色的生命周期可以有多长？
随着从“造一个虚拟人”到“经营一个虚拟人”的路径被走通，红果给出了更长线的可能性——一部AI短剧不再只是内容消费的终点，也可以成为一个长期角色资产的起点。
因此，AI短剧营销的下一步，不只是创造更多虚拟形象，而是让虚拟人拥有内容基础、互动关系和剧外延展能力，以进入品牌合作的新环境。
对于品牌而言，比起单纯关注技术概念或单次内容曝光，更需要衡量平台是否具备成熟的角色人格化经营能力、可复用的共创玩法和真实的合作实践。
而AI短剧营销之所以值得重视，是因为当前AI短剧对用户注意力的争夺已经无法忽视。
红果暑期档收官战报显示，期间累计总观看人次59.4亿、总预约量2.35亿，多系列AI短剧累计播放破百亿，全网品牌曝光54.7亿，收获全网热榜热搜140个，足见市场空间和机会。
此外，近70位头部演员和虚拟角色号累计发文845篇，总播放量达19.6亿；演员与用户积极互动2462条，累计涨粉239万，其中段宴和姜月初的角色号涨粉10万。
在产能井喷的当前，利用好AI短剧的势能尤其重要，如红果的贴剧营销能力已经逐渐融入商业化链路，成本较低的虚拟角色人格化经营、AI种草等形式正在成为一大营销趋势。
因此，剧集是品牌方快速触达有效人群的手段。
从这个角度看，随着红果平台基建逐渐完善，闭环转化能力提升，剧集商业化和虚拟角色商业化等AI短剧营销模式或许是值得期待的未来，有机会为不同品牌在即将到来的双11、CNY节点营销提供新解法。
