展览推介 I 湾区看展指南 04

本次展览聚焦1839年摄影术传入以来，华南地区祖先画像与家族图谱的演变脉络，是国内少有的以“民间祖先肖像”为专题的学术梳理。展览分为三大单元：“画影之间”“流动的祠堂”“故人归来”。通过对这批鲜少被系统梳理的视觉材料的回顾，展览试图追问：在图像泛滥的今天，我们如何理解一张“像”的意义？当祖先不再被供奉，他们是否还能成为“故人”？

“向地练习：在根系、水流与风暴之间” 是广州美术学院与《艺术新闻》联合呈现的生态艺术教育项目，也是“永续之籽”计划的阶段性成果展。展览分为“根系”“水流”“风暴”三个单元，共展出12组青年创作者的作品，以实地调研与在地创作为核心方法，回应生态危机时代下艺术如何介入自然议题。

此次展览由广东美术馆主办、上海大学上海美术学院联合主办，是沪穗两地文化艺术深度联动的一次重要盛事，也是海派艺术在岭南大地的一次精彩绽放。作为当代新海派水墨领军人物，陈家泠师承潘天寿、陆俨少，植根传统笔墨，锐意开拓水墨新境，创作跨越宣纸、陶瓷、缂丝、数字光影多种媒介，以守正创新构建独树一帜的东方当代美学。本次展览设置畅游、新韵、明心、骨法、象外、归器六大板块，系统展现先生从笔墨技法到东方哲思的完整艺术路径，集中呈现耄耋之年的艺术成就，探讨中华传统美学的当代转化。

本展是对敦煌石窟艺术的一次高精度数字化复原与沉浸式呈现，围绕“一念入敦煌”的策展理念，通过“千年壁画的数字新生”“彩塑艺术的当代复现”“丝路生活的微观再现”“石窟空间的沉浸再造”四个单元，系统梳理敦煌莫高窟的艺术精华与历史脉络，为观众理解敦煌文化、感受丝路美学以及思考传统文化在数字时代的活化路径提供重要的视觉参照与学术启示。

本次展览由广东美术馆和深圳市关山月美术馆联合主办，作为“其命惟新——广东美术百年陈列展”名家个案研究系列的首场大展，是广东美术馆常设的“立体美术史”基础上的专题研究项目，以个案研究的视角持续拓展和夯实广东美术史的学术深度。展览以一百一十余件作品，以“行”为核心叙事轴线，按时序与地理双线展开为“履迹西陲”“人间纪行”“他山新构”“老笔纵横”共四个板块，围绕一个核心命题展开：当一位艺术家把自己的名字当作艺术方法，“行”如何成为画？“风”如何穿过山？“万里”如何被收进一幅可以悬挂、可以展开、可以远望的作品之中？

唐卡系藏语音译，作为中华传统绘画中独具特色的艺术形式，自唐宋以来便承载着不同地域文明交流互鉴的功能，是连接青藏高原与中原、沟通中国与南亚及中亚的重要艺术载体。娘本先生是中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产项目“热贡艺术”代表性传承人，本次展览展示其四十余年的心血之作，一共超过60幅精品唐卡，涵盖彩唐、金唐、红唐、黑唐等多种技艺——矿物颜料研磨入画，金线细如发丝，每一笔都是雪域高原的呼吸与信仰。

本次展览展出俄罗斯国家博物馆藏作品70件，以20世纪俄罗斯抽象艺术的发展为主要线索，从20世纪初俄罗斯艺术家对物象与绘画形式的重新认识出发，延伸至20世纪后半叶及世纪之交的多元实践。展览分为“从物象出发”“形式的建构”“语言的延续”“多元的探索”总共四个单元，汇集康定斯基、马列维奇、波波娃、罗德琴柯、菲洛诺夫等重要艺术家的作品，呈现一个世纪以来俄罗斯艺术家对抽象语言的持续探索，以及俄罗斯抽象艺术在不同历史阶段的发展特征。

本次展览创新融合电影叙事镜头语言，结构如虚实交织的光影长卷，不以年代序列，而以“我是谁：一个贯穿始终的问题”“出走：从哪里来”“回家：梦里归宿”“超越：答案在画中”这四幕或者说潘玉良的四次扪心自问为叙事主线。通过复原、并置、对话与追问，展览让观众不只“看见”潘玉良，更短暂地成为她——置身于她的犹疑、决绝与孤独之中，替她做一次选择，完成一场关于“我是谁”的沉浸式回答。

此次展览精心设置“釉色重光”“手铲问瓷”“百窑肇兴”“千器万象”“窑系共辉”“瓷通远洋”六大主题单元，通过53件珍贵考古实物展品，回溯笔架山潮州窑的考古发现历程。一片片承载岁月痕迹的瓷片、一件件复刻宋代工艺的瓷器，生动诉说着笔架山千年不息的窑火传奇，全方位展现宋代潮州窑精湛的制瓷技艺、繁荣的窑业生产以及在岭南陶瓷发展史上的重要地位，让参观者透过文物触摸千年宋“潮”文脉。

展览共分四期，每期展出二十余件书画珍品，绝大部分作品展期约三个月，以保护对光线极其敏感的纸质及绢本文物。展览云集明代“四大家”之一的仇英、清代传教士郎世宁、海派画家任颐和以马画驰誉中外的徐悲鸿等名家珍迹，呈现多位大师勾勒骏马神韵时的各式风格技法，展现马在不同文化和情境中的丰富象征。

“设计啊！”的概念源自日本放送协会（NHK）制作的知名教育电视节目 《Design Ah! neo》，而M+此次展览主要以NHK Educational Corporation、NHK Promotions Inc.和TOKYO NODE 策划的展览“Design Ah! Exhibition neo”为蓝本，观众可通过游戏、互动装置和沉浸式视听室等，调动视觉、听觉、触觉，全身心感受设计艺术，感受设计如何改变我们每个看似普通的生活习惯和生活瞬间。在游玩与感官探索之中灵光一闪，后不禁惊叹。或许，这就是“啊！”设计的概念来源。