"我一直想去别的地方，而我是通过书籍和绘画来实现的，"艺术家凯勒·马茨（Kyler Martz）说道，回想起家乡公共图书馆里一排排书架对他产生的深远影响。正是在那里，他发现了埃德·恩伯利（Ed Emberley）的书籍中的分步绘画教程，并自学画出了龙、狗、海豚和其他动物。"我一直热爱绘制海洋题材的作品。它们似乎遥不可及。"
对于一个在俄克拉荷马州、堪萨斯州长大，最终定居爱达荷州的内陆孩子来说，海洋确实遥远。他对“海洋事物”的热爱延续到了成年后从事纹身创作，并以此作为艺术家崭露头角的方式。帆船和海洋生物也是他为西雅图一家名为“The Whale Wins”的餐厅创作的第一幅大型壁画的主角。
凯勒·马茨与他的西雅图宝藏卡车（Treasure Truck）插画照片由 PAIGE MALOTT / Amazon
拍摄
"尤其是那幅壁画，其影响力超出了我本人或我的初衷，"马茨说。亚马逊（Amazon）高级营销与创意经理克里斯·托比（Chris Tobey）在一次夜间外出时注意到了这幅壁画。他当时正与团队合作，设计一系列具有本地特色的奇特车辆，以取悦顾客。这些“宝藏卡车”每次只推出一个超值优惠，产品涵盖从任天堂新品到音箱等各类商品。
宝藏卡车团队挖掘怀旧元素，借鉴旧式手绘招牌和霓虹灯装饰，捕捉马戏团即将进城时的期待感，以及老拉斯维加斯剧院招牌所带来的兴奋与壮观景象。他们计划聘请一位插画家为每座城市的宝藏卡车创作定制 artwork。看到马茨的壁画后，团队意识到他们找到了一位擅长用令人愉悦的叙事手法，结合手工质感与复古美学，从而赋予卡车“马戏团遇上拉斯维加斯”独特个性的艺术家。
他们联系了马茨，而他已准备好迎接这一挑战。
亚马逊给了我自由。我可以做我想做的事。
Kyler Martz——Treasure Truck艺术家
"我们能够手工为每一辆卡车创作艺术，" Tobey说。他坐在Martz不起眼的后院工作室里，讲述了一段设计合作的故事，如今已扩展到在美国25个城市和英国7个城市的35辆Treasure Truck车队。"最初，他想亲手绘制所有车辆。"
"谢谢你没有让我那样做，" Martz说。两人都笑了。
当Martz意识到如果全部手工制作无法按时完成项目时，他开始将手绘设计数字化。一旦将设计转为数字形式，他发现了一个未曾考虑到的好处。
"因为是传统方式，我无法去咖啡馆工作，因为设计太大了，" 他说。"用这种方式，我可以离开工作室外出画画。"
Martz小心地避免让设计带有数字感，花费"大量时间"在iPad上制作自己的自定义画笔。现在，连他自己都难以分辨哪些Treasure Truck艺术品是数字创作的，哪些是手绘的。
Treasure Truck团队刻意确保每辆卡车都为当地居民量身定制，反映其所服务的社区特色。
"之所以能取得这样的成果，是因为良好的艺术指导和我的运气，" Martz说。"亚马逊给了我自由。我可以按照自己的想法去做。Chris（Tobey）和我定期会面以保持步调一致。我通常会在前一天晚上画出设计，然后我们当面讨论修改意见。"
"之所以能取得这样的成果，是因为良好的艺术指导和我的运气，" Martz说。"亚马逊给了我自由。我可以按照自己的想法去做。Chris（Tobey）和我定期会面以保持步调一致。我通常会在前一天晚上画出设计，然后我们当面讨论修改意见。"
"看到第一辆西雅图卡车揭幕时，感觉非常超现实，" Martz说。"我在奥斯汀和波特兰见过它们，还有纳什维尔、纽约和明尼阿波利斯的朋友，所以我也看过那些。我很喜欢纽约苹果和佐治亚桃子，因为它们个性鲜明。还有波特兰的手与玫瑰设计。"他的其他最爱包括纳什维尔、印第安纳波利斯和凤凰城。
无论是被人群包围的Treasure Truck，还是复古风格的纹身，Martz的《大胆女士》艺术日记，或是散布在西雅图各地的公共艺术，Martz的作品正受到关注。
"我的工作让人们放下手机，关注周围的事物。"