一个十几岁的男孩向这位说唱歌手提了一个问题。他知道，新冠疫情取消了这位说唱歌手在全球的所有演出，也让他所有的演唱会收入化为乌有。而由于这位特定的说唱歌手正是他的父亲，这个男孩突然开始担忧一些大事——比如他们家的屋顶是否还能遮风挡雨。于是他把问题问了两次，以确保万无一失。
“我们会没事的吗？”
“我们会好好的，”父亲回答说。他在舞台上以Kokayi为名表演，并自称来自一个有着悠久奋斗传统的家庭，祖辈男女皆从“微薄、甚至更微薄且充满悲剧的起点”一步步打拼上来。
“嗯，我知道，”他的儿子说，“但我们会好吗？”
“我明白你的意思。我们会好好的。”
和疫情期间许多父母一样，Kokayi也不确定账单该如何支付。而且，像大多数创作出优秀音乐乃至伟大音乐的普通人一样，这位格莱美提名艺术家并非家喻户晓的名字，他并不富有。他的妻子有自己的职业，当粉丝在流媒体平台上播放他的歌曲时，他仍能获得收入。但现实无法回避：他的大部分收入依赖于这样一个世界——人们可以安全地聚集在场馆里，聆听现场演出的他们所热爱的音乐。
除了简单地调整方向、寻找新的赚钱方式外，Kokayi还希望自己的行动能向他的十几岁儿子和女儿传递一个信息。“这就是生活。生活总会抛出这些意想不到的突发状况，”他说，“那你该怎么办？你是应该沉溺其中、崩溃瓦解吗？我父亲常说：‘你可以哭，但不能沉沦。’我曾经历过一些低谷——非常非常低的低谷——并且挺过来了。你要相信你自己理解中的上帝，也要相信自己的能力。在一无所有的时候，尽可能保持韧性。”
韧性也与Kokayi音乐背后的理念息息相关。他的歌曲讲述非洲离散族群的故事以及美国黑人生活的经历。他的创作原料包括乐器、电脑和他的声音——说唱、歌唱、营造音效——甚至是他走出户外采集的日常环境音，比如汽车声、鸟鸣声，任何带有自然节奏的声音。“想想你最喜欢听的音乐，你很可能会在我的作品中找到它们，”他说。他将功劳归于自己的家乡——美国首都华盛顿特区：“在华盛顿特区，你能听到原住民音乐Go-go、朋克、摇滚、嘻哈、放克等一切风格的融合。”
当我看到观众的反应时，那种熟悉的感觉又回来了。我又回到了那个状态。
Kokayi
2020年，科卡伊最需要的是一种让他的演出日程重新充实起来的方法。他想利用互联网，但他对如何直播一场表演毫无头绪。他并不只是想拿一部智能手机对着自己拍。他追求出色的音质和生动的视觉效果。他渴望重现现场演出中他与观众之间那种奇妙的互动与共鸣。于是他做了研究。当他弄清楚自己需要什么之后，就开始采购。由于他患有某种疾病，感染新冠病毒的风险较高，因此他选择在线购物。
“我到处寻找，”他说，“后来我开始在亚马逊上搜索。我找到了用于直播所需的摄像头连接线和其他设备，还找到了给灯光用的滤色片。我父亲送我的旧相机需要很多转接头。这些东西没法让我出门随便买，所以解决方案之一就是转向亚马逊，这样我就能及时买到这些物品，赶上某些演出。”
自疫情开始以来，亚马逊已为在其平台上销售的独立企业承担了超过50亿美元的运营成本，其中大多数是中小企业，公司预计到2021年还将投入数十亿美元。
科卡伊完成采购后，又迎来了一次额外的助力：他的妻子成为他的创意合作伙伴，运用自己的专业技能将他们的餐厅改造成音乐演出场地，让他重新回到粉丝面前。“她开始谈论补光，然后开始制作舞台布景。她的主要条件是‘只要你在视频中注明我的舞台设计署名，我们就没问题。’于是我在所有视频里都会提到她。”
线上演出证明了一切正如科卡伊所期望的那样。“看到观众的反应，我又找回了那种熟悉的感觉。我回来了，”他说，“最令人欣慰的是收到来自比我实际巡演范围更远的人们的留言。你只有在真正发布之后，才知道自己的影响力能reach多远。”
他补充道，“在这段时间里保持创作超级重要，因为其他各种情境都在不断消耗你的创造力，对吧？这不一定非得是音乐，也可以是艺术，哪怕是填色书里的涂色——任何能让你抒发情感和感受的事情。”
除了上述建议，他还不断鼓励朋友、亲人和任何愿意倾听的人考虑与心理咨询师谈谈。疫情之前，他每月进行一次咨询；现在他将频率提高了一倍。他对此公开谈论，因为“男性去接受心理咨询并不被看好。而在这一群体中，黑人社区里的黑人男性在关注自身心理健康方面更得不到认可。我告诉朋友们去检查一下自己的心理状态，因为你不知道自己会给关系带来什么样的创伤，需要去梳理清楚。比如，如果我带着这么多包袱坐在这里，我就无法成为孩子们眼中一个完整的人。”
从祖先到粉丝，从家乡到婚姻，Kokayi对一切赋予他力量与韧性以面对当下、找到前行之路，并在下一代问出“我们会好吗？”时唤起真正信仰的事物心怀感激。
聆听 Kokayi 的音乐.
“在这个时期持续创作至关重要，”Kokayi说。