数百万观众在《了不起的麦瑟尔夫人》2017年于Prime Video首播时爱上了“米奇”——米里亚姆·梅塞尔。由女演员蕾切尔·布罗斯纳罕饰演的麦瑟尔夫人，凭借锋利的机智、不懈的乐观精神以及由两届艾美奖获奖设计师唐娜·扎科夫斯卡精心打造的华美衣橱，征服了观众，并立志在20世纪50年代的喜剧界崭露头角。
“我运用色彩来描绘米奇的内心情感世界，并着重突出她需要表现得尤为幽默、英勇或主动的时刻。”扎科夫斯卡在她的新书《疯狂而精彩：<了不起的麦瑟尔夫人>的服装》中写道，“我开始把她的外套称为‘多彩铠甲’。我认为它们相当于超级英雄的披风——一种能够蜕变、保护并赋予情感力量的铠甲，使她作为角色更加勇敢和强大。”
除了为《了不起的麦瑟尔夫人》打造标志性的服装外，扎科夫斯卡还负责剧中所有角色的服装设计工作。她精心规划每一套造型，使其符合特定的色彩搭配与风格，以捕捉每个场景的氛围、内涵和地点特征。
“我运用了自己作为画家的训练，尽可能深入地探索色彩，我认为这对整个节目的视觉效果产生了影响。”扎科夫斯卡说。
我们与扎科夫斯卡会面，深入了解她在与Amazon Studios合作中的经历，一窥她的创作过程，并讨论她的新书。继续阅读，了解在《了不起的麦瑟尔夫人》奇妙世界中打造服装背后的故事。
照片由Prime Video提供
首先，请向我们介绍一下你的书。
网上有很多关于《了不起的麦瑟尔夫人》创作过程中所投入的信息。我希望通过采用更个人化、更亲密的视角，将这本书与那些内容区分开来。书中展示了所有的色卡试色以及我们在节目中用于打造不同造型的大量草图，并分享了我的背景信息和创作流程。它还探讨了我所称的“梅塞尔哲学”，即你永远都不会嫌色彩、配饰和细节的爆炸效果太多。
随着米奇在几季中逐渐成长并确立自我，她的风格是如何演变的？
我认为米奇的服装反映了她从家庭主妇到表演者的转变，以及这一过程中所经历的各种过渡。她一直是个注重穿搭的女性，对自己的造型始终抱有一种乐观的态度，但渐渐地，你看到的不再是那种适合她烤牛胸肉时穿的衣物，而是更能体现她成长轨迹的服饰。在她刚开始喜剧生涯时，她其实是在扮演一个角色，因为她是来自上城区的女孩，却要去下城区发展。她穿的是自己想象中波希米亚风格或下城区人士会穿的衣服；但后来，随着她与煤气灯咖啡馆的关系加深，以及作为表演者的不断成长，她的风格也逐渐演变。
照片由Prime Video提供
你凭借《卡茨基尔》一集获得了你的第二座艾美奖。你认为这一集有何特别之处？
《卡茨基尔山》这一集真实地捕捉到了一个不常见的世界。它代表了一个人们充满玩乐精神的特殊时代。我们有机会跳出都市生活，创作出适合游玩的服装，这正是人们前往卡茨基尔山短暂放松时所穿的服饰。这一集洋溢着以橙色为主调的趣味性与戏剧感，深受观众喜爱。我认为它让许多人想起了他们的祖父母，以及他们讲述的那个时代的种种故事。
为角色打造“标志性风格”需要经历哪些流程？
我总是从研究开始。对于这档节目，我使用了大量20世纪50年代的杂志——主要是《Vogue》和《Harper's Bazaar》——我也深度参与了那个时期的摄影工作。我在研究的基础上塑造了每个角色，探索他们的生活背景，并将他们的着装选择与时代背景联系起来。我常说，服装设计师会经历许多人生，因为你需要在脑海中代入每个角色的视角，才能培养出对他们可能穿着什么的敏锐直觉。例如，Susie来自西村，她的风格受到当时正在纽约萌芽的“垮掉的一代”（beatnik）影响。她的风格演变自“下城世界”，这与Midge所代表的“上城世界”在风格上截然不同。
照片由Prime Video提供
演员的性格如何影响每个角色的服装设计？
如果他们演技出色，那就完全不会。我的意思是，每个人都有自己的个人偏好——他们对自己身体的某些部分不喜欢，对某些颜色也不喜欢——但我发现，优秀的演员更关注服装如何塑造他们的角色。这在我合作过的所有艺术家身上都得到了印证。《了不起的麦瑟尔夫人》的演员们非常专业，在整个过程中都悉心揣摩各自的角色。我觉得我和瑞秋在每次试装时都能对米奇这个角色产生强烈的共鸣。她曾说，只要戴上帽子，她就会突然找到米奇的感觉。正是那些难以言喻的感受，让我们对角色有了深刻的直觉把握。
照片由Prime Video提供
在造型方面，是否有一些特别困难的时刻或片段？
我总是在思考如何捕捉米奇（Midge）的表演服装和日常穿搭。这是最大的挑战之一，因为既不能重复，又不能偏离她的风格。在第三季中，随着她风格的演变，我们开始在她的表演造型中加入一些色彩元素，比如粉色羽毛或绿色腰带。打造她的表演造型始终是一项挑战，而且从某种意义上说，这大概是我最难兼顾的——既要保持新鲜感，又要维持整体风格的统一性。
在这部剧中的工作经历与你之前参与的其他项目相比，有什么不同之处？
我认为最让我印象深刻的是那种雄心壮志以及我们创造出的成果。这是一部流媒体剧集，意味着节奏非常快。我们通常时间非常紧张，但米奇的所有服装，以及几乎所有主要演员的服装都是从头开始设计和制作的。我们基本上是在流媒体的时间框架内完成高级定制级别的工作。一旦这部剧在季初启动，就会一路不停，从始至终都要全速推进。
你经常提到你的舞蹈背景为你的设计提供了灵感。这种灵感是如何体现在Midge的服装中的？
我一直热爱律动与舞蹈。我练习过现代舞和芭蕾，甚至在人生某个阶段在印度尼西亚学习过巴厘岛舞蹈。我认为这影响了我对布料的感知，因为当你拥有舞蹈或戏剧背景时，你会对布料如何运动产生更敏锐的感知。《了不起的麦瑟尔夫人》创作者艾米·谢尔曼-帕拉迪诺（Amy Sherman-Palladino）也有深厚的舞蹈背景，而这正是米奇大衣设计概念的起源。在试播集中，我们第一次看到瑞秋穿着那件大外套走在街上时，艾米让她旋转、舞动起来，从而激发了关于这件外套的创意——它象征着米奇的“超级英雄战袍”，既是她的披风，也反映了她向世界展示自我的方式。
照片由Prime Video提供
有没有哪些物品是你为这部剧特别兴奋地采购的？
我们一直在寻找漂亮、特别的包包、鞋子和其他配饰。我们的帽子收藏尤其令人兴奋，我们发现了一些非常引人注目的款式，包括几顶来自那个时期的迪奥（Dior）帽子。不过，我们通常只能把找到的帽子用作原型展示，而不是让演员在场景中实际佩戴，因为演员通常会戴某种假发或发型，这使得帽子难以合适地佩戴。
你希望观众在看到服装并阅读你的书时感受到什么？
我总是希望每一季都能呈现出不同的视觉风格和看待米奇（Midge）的不同方式。对于这本书，我希望读者能够深入感受《了不起的麦瑟尔夫人》角色的内心世界。我们经常看到一套服装，却不了解它是如何搭配而成的，我希望读者能理解剧中每个角色服装设计背后所蕴含的深层思考。
回顾《了不起的麦瑟尔夫人》前四季，并务必在4月14日首播时观看第五季。