热门亚马逊原创剧集《指环王：力量之戒》服装设计揭秘
该剧于2022年在Prime Video首播，在全球范围内打破了流媒体平台的观看纪录，并为观众首次呈现了第二纪元的视觉形象——这是J.R.R.托尔金世界观中的一个时代，此前从未在银幕上被具象化。为许多读者所熟知却从未在屏幕上见过的世界，带来了多方面的激动人心的挑战。就服装而言，这意味着需要为多个独特的文化创造整个时代的时尚风格，仅以这位全球最受喜爱的作家作品中的一些细微线索作为指导。
“感觉就像我们在阅读一本精彩书籍的结尾，或是聆听一首伟大歌曲中的几个片段，然后努力还原其神韵并填补空白。”《第一季》服装设计的visionary Kate Hawley说道。“我们知道托尔金的作品有着强烈的自然主题，并且我们对他描述的一些色彩方向有所了解，比如柔和的灰色和绿色，但还有很多空白需要填补。”
在我们等待第二季到来之际，目前在英国生产，我们与霍利进行了交谈，获取了独家细节，了解如何打造一个全新的服装世界，为整个系列奠定了基础。
以下是她分享的11个有趣事实，涉及她的团队为第一季创作的2000多套服装《指环王：力量之戒》。
1. 团队不得不重新制作加拉德瑞尔的沉船服装70多次
“我们为加拉德瑞尔在船上的内搭制作了大约70个版本。我们不得不在泳池中进行多次测试，而氯气会褪去所有颜色，因此我们只能返工并制作新的版本。我们还尝试了几种不同长度的款式，以确保水下视觉效果准确。起初，这件衣服上布满了各种手工刺绣和珍珠装饰，但为了不让修改工作失控，我们最终适当减少了这些细节。你可能没有意识到，但这种反复修改的工作在动作密集的剧集和电影中很常见。我们必须灵活应对，以确保能跟上多个角色的进度安排。”
2. 服装的设计旨在契合角色在不同发展阶段的需求
“填补空白的一大关键在于理解各个角色的个性，以及他们所属种族在当时所处的进化阶段。然后我逆向推导，推测他们在当时可能的外貌。矮人正处于黄金时代，哈谱特人正在寻找家园，而努门诺尔人则被视作近乎神明的存在。精灵在那个时代并不像我们在第三纪元、六千年后所见的那样完美无缺。我认为可以通过带有岁月痕迹的服饰来讲述这段关于时间的故事。”
3. 历史画作帮助塑造了第二纪元的视觉风格
“我发现自己经常从画作中汲取灵感，因为托尔金深受前拉斐尔派艺术家的影响，尤其是爱德华·科利·伯恩-琼斯爵士和威廉·莫里斯。我还参考了一些更具黑暗气息的象征主义画作，以及北欧与日耳曼神话，还有亚瑟王及其圆桌骑士的古老英格兰时代。整体主题是回归起源与创造之地——这宛如一种狂喜般的升华。我们将每个场景都当作一幅画来对待，以融合服装、发型与妆容、布景设计和道具等元素。”
4. 制作团队在工作区设立了一个‘博物馆’，用实体分镜图规划各个领域
“每个领域都有其独特的文化，但它们都统一于第二纪元的整体主题之下。整个制作团队通过一个巨大的专属空间来可视化各个领域及其相互关联，这个空间有点像一间博物馆展厅，用于以实体的方式呈现我们正在构建的世界的分镜图。那里摆放着多张桌子，上面陈列着各领域的色彩方案、材质纹理、文物、概念设计和道具等。制作团队会在这个房间里开会，因此我们在做出重要决策时始终能把握全局。在拍摄现场，空间总是非常宝贵，但搭建这间房间完全值得，因为每个人都能进入其中，立即看清我们试图呈现的内容。”
5. 片场有专人手工打造盔甲、珠宝、鞋履和蕾丝
“我们的内部团队起初规模较小，但随着制作的推进逐渐壮大。我们拥有专精于盔甲、珠宝和定制蕾丝的艺术家，还设有完整的鞋类部门。甚至有一位专业的编织师，负责编织哈波特人（Harfoots）服装的部分部件。每种文化的引入都带来了一项新的技艺。某些角色更为繁复的服饰往往需要多位工匠同时协作支持。”
6. 精灵斗篷经过染色，以完美融入周围环境
“我们在为服装选择面料时，特别注重其动态效果——好看是一回事，在屏幕上呈现出优美的流动感则是另一回事。我们主要使用易于染色的丝绸和亚麻，并配备了专门的染色部门，以确保色彩精准到位。我们将精灵斗篷染成与各场景中周围环境完美匹配的颜色，因为托尔金曾将它们描述为一种伪装。我们会尝试多种不同的面料选项，然后逐一染色，制作出大约六到七个版本，直到设计达到理想状态。”
“我们还运用刺绣来实现这种伪装效果。例如，凯兰崔尔的翡翠色斗篷上绣有金箔线迹，使她在一片铺满数百片手绘金色落叶的场景中，仿佛真正扎根于森林地面。”
7. 打造既美观又实用的盔甲，需要精妙的平衡
“我们不能仅仅用钢材制作美观的道具，尽管我真的很想这么做。这部剧需要真正可活动的盔甲，因为动作戏非常激烈。例如，阿隆迪尔的戏份动作量极大，我们需要为伊斯梅尔·克鲁兹·科多瓦打造能够让他施展身手的盔甲。总有人来找我，说：‘凯特，这部分得讲究实用性。’而我则常常陷入两难，既要设计出实用的版本，又要兼顾美感。”
8. 他们不得不将矮人的图像缩小，以确保服装在屏幕上呈现的效果符合预期
“对于矮人角色，我们需要根据他们在银幕上呈现的较小比例来审视服装的设计与演变，因为他们的形象在画面中会显得更小。假发部门在这一协作过程中发挥了至关重要的作用。我们会拍摄服装和发型的照片，并将图像缩小，以观察当像杜林四世王子和迪萨公主这样的角色被缩小时，整体轮廓效果如何。我们必须不断进行这种‘迷你版’的测试，以便客观地对比每位角色的服装以及其他场景元素。”
9. 电影技术如此先进，有时能捕捉到肉眼（或耳朵）未能察觉的问题
“声音技术几乎too现在效果很好，而且它能捕捉到所有细节。我们在服装上做了大量的镜头测试，以确保诸如丝绸流动的声音或链条的叮当声不会干扰拍摄。如今的数字摄像机能够捕捉到一切，因此任何油漆痕迹都会显现出来，或者你会注意到某些东西在镜头前看起来不太符合预期。有时，即使计划再周密，一旦涉及技术环节，也可能无法如愿以偿。但通过与团队共同努力来解决问题，正是这种协作与创作过程中有趣的一部分。”
10. 节目统筹 J.D. Payne 和 Patrick McKay 特别要求 Bronwyn 穿着红色斗篷
“布罗温是村里的治疗师，因此她平时所穿的衣物和斗篷通常都与周围氛围相协调。在创作战斗场景时，J.D. 佩恩和帕特里克·麦凯非常希望她能够脱颖而出，于是他们要求为她设计一件红色斗篷。治疗师就像战场上的护士，这件红斗篷有助于将她从环境中凸显出来。这一决定是在片场即时做出的，我们也有足够的时间为拍摄准备制作这件斗篷。有时像这样的剧集主管提出的请求会如此契合，因为他们清楚故事的整体走向，也知道哪些视觉元素能够帮助实现目标。”
11. 服装是托尔金笔下诗意的隐喻
“在这个过程中，我学到的最重要的一点是信任托尔金作品的诗意。这正是它与其他奇幻系列截然不同的原因。例如，他描述英雄们身上覆盖着钻石的尘埃，尝试在精灵盔甲上添加数百颗水钻来具象化这些文字，这让我感到十分兴奋。我真的很想通过服装创造出能够反映其文本隐喻的运动感和光影效果。随后，令人惊叹的视觉特效随之而来，以构建一个全新的世界。”