点击上方“广大大短剧笔记”，选择置顶公众号
关键时刻，第一时间送达
当中国短剧团队加速出海，巴西正成为下一个必争之地。
Gustavo Morais是 Otzi Stars 创意总监兼编剧、VRA Productions 编剧负责人，拥有超过16年影视行业经验，做过制片人、副导演和故事制片人，如今已写就近30部竖屏短剧剧本，新剧《The Billionaire Cleaner’s Revenge》即将在 Sua Novela 平台上线。
在这次对话中，他分享了如何用广大大数据选题、如何把45个角色170个场景的中国原版压缩成10个角色115个场景的巴西版，以及他对AI短剧的判断。以下为采访精编。
Q1｜传统影视经验，哪些能迁移？哪些要从零学？
我做过制片人、副导演和故事制片人，这让我写短剧时既能从故事、也能从制作角度思考——写每一场戏都会直接考虑它最终能不能拍出来。我能在不破坏叙事结构的前提下，用6个角色和一个场景搭出60集故事。中国短剧改编也是同样逻辑：我最近改编的一部作品，原版有45个角色、170个场景，巴西版压缩到10个角色和115个场景，这不只是改对白和文化元素，还涉及拍摄流程和现实预算下怎么讲同一个故事。
真正要从零学的，是用快得多的节奏讲高强度故事。传统编剧训练要求扩展故事、留呼吸空间，但竖屏短剧里冲突要更快推进、回报要更早出现。而且它有一套特殊的连续性逻辑——你埋下一个秘密、两三集后揭晓，几乎必须马上再埋下下一个，让观众继续看。这部分能力，我主要是靠观看、研究和改编中国短剧练出来的。
Q2｜竖屏短剧是巴西 novela 传统的延伸，还是独立语言？
两者都有。novela 和微短剧的核心都建立在情节剧（melodrama）之上，区别只在于推进速度和冲突压缩程度。另一个不同是真实感：传统 novela 需要更强的现实可信度，微短剧则灵活得多，只要情感逻辑清晰、观众能投入就行。
我看中国微短剧时发现，家族争斗、禁忌爱情、复仇、阶层变化、逆境翻身、隐藏身份这些元素，对巴西观众其实非常熟悉——它们本来就是巴西 novela 的常客。普遍性的冲突和情感是跨文化的，巴西之所以有巨大的微短剧潜力，恰恰因为情节剧已深植于我们的叙事文化。我更愿意把它看作一种新语言：继承 novela 最有力量的元素，同时长出自己的形式。
Q3｜一部60集短剧，你怎么拆单集？
我的答案可能有点争议：即便在微短剧领域，我仍认为从完整梗概开始很重要。但我最近几部原创剧，实际上几乎走了相反的路。老板让我7天内交付一部竖屏短剧时，我先从主题入手——而我一定会查平台数据，包括广大大，看用户在关注什么、哪些主题有效。以《The Billionaire Cleaner’s Revenge》为例，我从复仇这个经典主题出发，同时也会联想到曾创下巴西 novela 现象级爆款的《Avenida Brasil》的剧情。
《The Billionaire Cleaner’s Revenge》
第三点是思考第一集，它对赢得观众至关重要。我动笔时已清楚第一集会发生什么，但之后会怎样，是在一集集写作中发现的。我感觉自己像在黑暗隧道里拿手电筒往前走：身后写过的1、2、3集清清楚楚，前方有什么要走到才看得到。过程中我清楚每个角色是谁、想要什么、隐藏什么、彼此冲突什么，再把已发生的一切和前方逐渐发现的内容连起来。第一集最终定义了后续一切故事的基调。最终我塑造出一个经典情节剧女主角，但加了一层颠覆：她会勒索、撒谎、在需要时操纵别人，也能扭转局势、重新站起来。
Q4｜单集那么短，怎么平衡剧情推进和人物成长？
用我一部短剧的主角 Jade Silva 来说。第一集开场她只是个普通朴素的清洁工，直到发现工作的那栋房子里藏着可能改变命运的秘密。面对发现，她只有两个选择：要么从不惜一切阻止她的反派身上去学习，要么继续做原来的 Jade——而如果永远做原来的 Jade，我们甚至不会有这部剧。
为了守护属于自己的东西，她开始发现身上从未意识到的力量：她也可以像对手一样不择手段，故事于是变成一场真正的猫鼠游戏。她面对的每一次冲突，既推动故事向前，也改变着她这个人。当然最后她会得到想要的东西，但如果观众以为她的故事在结婚后就结束，会得到相当大的惊喜。
Q5｜把"逆袭、隐藏身份、受众细分"变成可复用框架？
要把某些叙事弧线看成一座需要一步步爬上去的楼梯：你知道前方有目的地，却暂时不知道它什么样，唯一确定的是每往上走一步好奇心就增加一分，直到想爬完整座楼梯。逆袭和隐藏身份本身就天然包含这样一座楼梯，也天然需要钩子——隐藏身份迟早揭晓，但揭晓前必须有逐步走向真相的过程，而这正是竖屏短剧最宝贵的悬念点（cliffhanger）。角色会发现真相吗？什么时候？怎么发现？这三个问题本身就能产生三个潜在悬念点。
受众细分在这里发挥作用：搭楼梯之前，得先搞清楚自己在为谁搭故事，对这个特定受众哪些元素最能产生认同感和好奇心。所以我的框架是——选一个天然包含一系列“台阶”的叙事原型，再围绕这些台阶建悬念点。
Q6｜先定留存钩子再搭人物，还是先写故事再用数据优化？
毫无疑问，在创作人物和故事之前，我做的第一件事就是确定什么能让观众保持兴趣——这也是为什么要持续看平台留存数据，分析哪些作品观看量最高、哪些主题大众吸引力最强。但这种写法也可能让我们成为公式的囚徒。我理解资本不喜欢冒险，但算法是有局限的：它能告诉我们什么正在流行，却未必能告诉我们缺少什么。很多时候，观众在真正看到一个不同的东西之前，并不知道自己想要什么。对我而言，数据应该是编剧的工具，而不是创作的牢笼。
Q7｜广大大的数据具体影响过哪些创作决策？
广大大的数据和洞察，以及平台的留存率数据，其实早在我修改剧情、人物或背景之前就已发挥作用。事实上，我的故事本身就是在持续监测这些数据的过程中产生的。思考故事之前我先思考主题，而主题从来不是随机选的——它来自对市场、数据和观众行为的持续观察。我做的是面向大众市场的产品，至少在现阶段，平台需求与基于数据创作故事之间联系非常紧密。所以数据不是在故事完成后才告诉我哪里要改，而是从一开始就帮我决定我要讲什么故事。
Q8｜广告素材的钩子和短剧本身的钩子，是同一套原则吗？
本周我刚接了一个为度假村创作竖屏短剧的项目。我首先提出：悬念点不一定需要直接和品牌绑定；如果和品牌有关，也必须以自然方式连接剧情。移动端观众不想浪费时间看纯粹的广告，他们想放松、逃离现实——所以广告要融进一个他们真正愿意追下去的故事里，我甚至不一定需要直接说出品牌名，就能让它像一种潜意识信息。
所以两者建立在同一个原则上：激发好奇心，让观众想继续看，方法就是使用情节剧规则。我见过故事和品牌结合太紧、导致第一集结尾悬念变弱的案例——如果邀请观众继续看的力量不够强，怎么期待他们看到最后？
Q9｜《Vingança ao Vivo》为什么把复仇放进真人秀语境？
这是一部改编自中国原版的作品。原版里大量真人秀内部剧情含很多中国文化元素，我需要重写成适合巴西观众的版本，于是把这些集数全部从头写了一遍。巴西人极其关注真人秀里的各种冲突，在社交媒体上的情绪也非常强烈，这就创造了巨大的冲突和悬念空间——真人秀里的人仿佛生活在一座玻璃屋里，做的任何事都可能被观察、评判、评论，并转化成新的冲突。
基于这个想法，我让主持人在剧中的存在感比原版更强，设计了有互动潜力的节目名，还加入了受巴西真人秀启发的新情节。导演 Vincenzo Richy 又要求我在一个已定好的单一场景里解决这整部分故事，我写这些集数时，电脑屏幕上一直开着那个场景的照片，不断想怎么把同一个空间变成不同的戏剧场景。最终，我把这部剧大约50%的内容重新从头创作出来。这正是社交媒体作为冲突来源最有趣的地方：它在故事内部创造了一个观众群体，可以评判角色、给角色施压，甚至改变角色的行为。
Q10｜中国短剧中哪些爽点在巴西可能失效？
问题不一定是这些情节本身没意思，而是中国社会和巴西社会非常不同，这种差异会反映在人物行为方式上。我做的大多数修改，都和男性角色如何对待女性角色有关。比如我最近改编的剧本里，男主角揪住女主头发拖进公寓、扔到沙发上，之后还用皮带抽打——在巴西语境下这种处理完全不负责任，我彻底改写了这场戏：男主角从女主身后拿枪接近她，双方主要通过对白构建权力对抗。这个场景里，女主 Melissa 突然出其不意制服 Rodrigo，让他把枪掉在地上，她捡起枪指向他，双方权力关系瞬间逆转。把中国短剧改编成巴西版，不只是翻译对白或换文化元素，有时必须重新思考整个戏剧机制。
Q11｜霸总、复仇、重生、隐藏身份、阶层跃升，哪些题材会让巴西观众买单？
所有这些主题都非常能引起巴西观众共鸣，因为核心都是普遍的人类情感。看看传统巴西 novela 就知道这些元素一直都在：强势霸总角色一直存在，比如《A Próxima Vítima》里的 Ferreto 家族；低阶层进入富人阶层的故事也一直存在，比如《Rainha da Sucata》；复仇更是常见，最近的《Quem Ama Cuida》里 Adriana 就在向曾因一桩她没犯的罪而谴责她的人复仇。谁不想过奢侈生活、实现阶层跃升、向伤害过自己的人复仇？这些主题不需要针对巴西市场彻底重新发明，真正要变的是如何把这些情节剧密码转化到竖屏形式里。
Q12｜制作流程里哪些可以标准化？哪些仍依赖编剧创造力？
短集数、明确的对立双方、清晰的主角反派、悬念点、单集内反转，都正在成为这种形式的一部分语言。但我不太支持“每集不能超过两分钟”这种规则——我们已见过长达5分钟、效果同样很好的单集，只要节奏点和钩子足够强。我认为最重要的标准在于竖屏短剧怎么开始，尤其是第一集。
电影《Wake Up Dead Man》前35分钟都在建立人物，大约35分钟时死亡事件才发生——这种方式绝不可能出现在竖屏短剧第一集里，竖屏短剧很可能前10秒就直接从那起死亡开始。我下一部原创剧《I Traded My Fiancé for His Billionaire Friend》里，女主 Serena 是网红，她在一次突袭式直播中发现未婚夫 Vadinho 出轨——所有这些事都发生在前10秒内。我们可以标准化很多结构性原则，但形式给了语法，编剧仍要决定用这套语法讲什么故事。
Q13｜AI 生成演员出演的短剧会在巴西流行吗？
观察广大大每周的热门短剧榜单，会很明显看到 AI 生成的竖屏短剧已在其他市场与真人实拍作品直接竞争，有些榜单上 AI 短剧表现非常好。目前我们还没真正感受到它对巴西行业的影响，但不会太久。我相信 AI 生成短剧在巴西有成长空间，但要谨慎——我还没有足够的巴西本土数据，无法判断这个市场最终能有多大。能从国际市场观察到的是：我们已不能把它简单视为实验，AI 短剧已在争夺与真人实拍相同的观众注意力。这给行业提出一个重要问题：如果 AI 能以低得多的成本创造有吸引力的戏剧体验，真人竖屏短剧的经济模型会发生什么？这是未来几年整个行业必须面对的最大问题之一。
广大大8月AI仿真人短剧榜
Q14｜是否存在一套跨市场通用的叙事公式？
用我第一次原创并执导的《Legados das Sombras》来回答最合适。那是2024年8月，当时我完全不知道竖屏短剧的语言和形式该是什么样，平台没给任何指导，也没提供受众研究——我实际写的是一部接近电影长度的情节剧，然后剪成了73集。我们现在知道这种方式行不通，那是我入行的起点，当时根本不了解悬念点的重要性。
把当时的我和现在比较——如今我已写了将近30部短剧剧本，也做了大量中国短剧研究——我的答案是：是的，确实存在一套能跨越国界的叙事公式。其中有一些普遍原则：情感冲突、不断升级、好奇心、悬念、反转以及戏剧性回报。这些原则建立在人类普遍情感之上，可以跨越市场；真正变化的是每种文化用不同方式表达这些原则。说实话，这套公式存在的意义，本来就是为了被挑战和颠覆。
Q15｜中国团队进巴西最常犯的三个错？巴西本土团队该先搭建什么能力？
中国平台进入巴西，有三个问题必须理解。
第一，不能简单把中国社会文化中的行为规则复制到巴西，要理解为什么情节剧能成为巴西这么重要的文化产品。
第二，两国制作逻辑非常不同：巴西制作成本更高，中国能使用的庞大演员阵容和大量群演，在巴西并不总能同样便利地获得。
第三，要考虑长期投资，尤其是开发原创故事时承担风险是必要的——这可能是最重要的一点。外国平台往往高度依赖已在其他市场成功的作品，但除此之外还能提供什么？能否通过与巴西观众更深入的对话创造出新的东西？
对巴西本土团队来说，现阶段重点已不只是理解叙事公式，还要从制作和导演角度真正理解这种形式——摄影机、构图、场景、演员，在竖屏短剧里都有自己特定的逻辑。竖屏短剧已经成为后现代社会运行逻辑的一部分，而它的发展速度，往往比我们适应它的速度还要快。
写在最后
从16年传统影视老兵到写下近30部竖屏短剧，Gustavo 的经验折射出整个出海行业的当下：数据决定主题、情节剧密码跨文化通用、但行为逻辑与制作成本必须本地化、AI 正在重塑真人实拍的经济模型。对正在研究巴西乃至全球短剧市场的从业者而言，广大大每周更新的热门短剧榜、素材与投放数据，正是像 Gustavo 这样的创作者反复打开的选题仪表盘——先看用户在追什么、哪些题材在跑量，再动笔搭自己的那座悬念楼梯。
如果你也在跟踪全球短剧风向、拆解爆款题材与买量素材，欢迎关注「广大大短剧笔记」。我们将持续带来一线创作者专访、市场数据洞察和实战方法论，陪你在这门高速进化的生意里，看得更准、下手更快。
（部分图片来源网络）
如果想要知晓更多短剧相关内容，也可以通过我们新推出的小程序“剧势分析”来查看。
往期内容推荐：
9月短剧买量扫描：爽剧模板迭代，小语种爆量
微短剧出海策略——AI短剧出海：热钱涌入之后，真正的门槛才刚刚显现