（跟着我左手，右手一个慢动作~）
让我们先做个课间操放松一下，顺便介绍一下这四位领舞者。
最左边的是Michael Arndt 迈克尔·阿恩特，编剧作品有获得奥斯卡原创剧本奖的《阳光小美女》，以及《玩具总动员3》《遗落战境》《饥饿游戏2》等。
左边数第二位是David Magee 大卫·马戈，编剧作品有《寻找梦幻岛》《明星助理》以及大名鼎鼎的《少年派的奇幻漂流》。
唯一的这位女士是Nicole Perlman 尼科尔·帕尔曼，她可是漫威系编剧，作品有《银河护卫队》以及正在制作中的《神奇上尉》。
最右边这位是Edward Ricourt 爱德华·里科，编剧作品是《惊天魔盗团》。
上影节期间，SMG尚世影业和迪士尼联合举办了好莱坞编剧论坛，邀请到这四位金牌编剧前来交流，他们毫无保留地分享了自己在剧本创作、改编方面的珍贵经验，小编精心将其修订为编剧修炼手册，与大家共享。
Q1：如何走上编剧之路
爱德华·里科: 我自己也在不停地学习，我在网上看了至少有几百部这样的剧本，而且我通读了和拜读了包括《卡萨布兰卡》这样的杰作。开启了我第一个真正的电影的剧本，然后我就一发而不可收。我触到了一些角色，而且这个角色有他的需求，我也希望我的角色能够真正成为电影。
迈克尔·阿恩特: 我在纽约找到一份工作，为一位演员做助理。这些让我可以更多地阅读剧本，之后自己去写剧本。这其实并不容易做到，你一方面朝九晚五都要工作，周末才可以写剧本。
大卫·马戈: 而且我觉得并没有任何人知道自己的天赋何在，只有你在这方面工作、练习了十年，才能感受到自己的天赋何在。
值得一提的是，迈克尔·阿恩特开始以阅读剧本为生后，他读了成百上千的剧本，发现这些剧本往往以相同的方式失败，并且往往有很多相同的错误。所以他开始深思这是为什么？并意识到失败的模式——为什么这些东西是没有用的？为什么一个故事是好的？或者为什么是坏的？也许不断地提问和思考也是一个优秀编剧必备的技能。
Q2：编剧需要具备哪几方面的能力
尼科尔·帕尔曼: 我也觉得写故事的话，需要很多不同的技能、才能。比如说我们需要艺术性，需要把故事写得有艺术、有信息，同时吸引我们的读者。还要有具体的表演，这也需要一些制片人等等的合作，这样才能把它打造成好的电影。这样需要各种各样的技能，我们并不能简单的说天赋就可以做好这些。我们还需要有这个组织能力，需要有研究能力，而且还需要有表达能力，把你的故事讲清楚。而且要体现出你的热情，体现出它的吸引力。这里面涉及很多不同的部分，有些人在特定的部分是有特长，但是我们在其他弱项也是要学习。
Q3:作为编剧，如何自我推销
爱德华·里科：对，你去推广的并不是你的剧本，而是你这个人。你和制作人沟通的时候，也考虑到他们需要什么，比如他们需要摩天大楼，你要把这样的作品选择给他们。首先你要了解中介、经理人需要什么。
迈克尔·阿恩特: 如果进行自我推销，最好的办法就是拿出作品来，以作品来说话。
尼科尔·帕尔曼： 我们作为编剧必须要关注这方面的能力，因为你在一个会议上，会把自己全部的精力，全部的热情都体现出来，而并不只是说把你写的稿子放到别人桌上说：“这是我的作品。”你需要去讲为什么这是一个好的剧本，或者你个人跟它有什么关联，或者你有什么洞察力，有什么见解。在这个过程中，一方面要有专业性，同时也让人知道你并不是把它当成一份工作。
Q4：如何解决在与别人合作时遇到的问题
尼科尔·帕尔曼: 在合作当中，其实另外有个重要的因素就是资金，也就是这个电影的成本。如果你不是自己花钱去做，就需要听出资方的意见，但是你也要有自己的想法。
大卫·马戈: 他们想把一些想法聚合在一起，无论做动画的，还是制片人，还是编剧，他们都会看一下这些想法，然后各自思考，然后再聚到一起。并不是说让一个人负责特定的部分，他们做编剧的时候，在写这些稿子的时候，我们也需要和其他方合作。如果你合作，你需要打开自己的思维，倾听别人的意见，这才能帮你找到答案。这个答案可能来自不同的人，你不要说别人给你提了负面意见，就感觉到不开心。你需要做不同尝试，如果你一开始拒绝别人的意见的话，应该很难合作，需要重新找工作了。
迈克尔·阿恩特: 很多时候你的故事写不下去，或者遇到问题不知道如何改进的时候，你需要邀请很多人帮你解决问题。每个人都会苦难的解决问题，我们不会考虑每个人功劳如何，只是把事情做到最好。
爱德华·里科: 我前60页是自己写的，这是一种更加常规的方法。然后我就停下来。后来我又见了同事，我把原先的提纲扔掉了，我们做了很多的辩论，也做了很多的妥协。最后我们就决定了有这5个场景。比如说在拉斯维加斯审讯的部分是否要做？我们的很多的讨论、辩论。然后把我们的想法在第二天整合在一起。
Q5：如何跨过创作瓶颈
爱德华·里科:有时候人们也会说，他们喜欢坐下来看一下篮球比赛，看看电视。我在干什么呢？我经常会在写作。也就是说我在看电视，包括在洗澡，都会想到我的角色，想到他们的话。如果想到很精彩的东西，我会马上把它们写下来。我在生活的其他时候，还是会思考我的剧本。这就让我有很多的时间。有时候我会听一些音乐，我希望在这个电影里听到的音乐，这样就能让我产生灵感。如果我写到某一幕写不下去，我会做对着这页纸大声喊叫的做法。也就是说没办法继续下去，我就在草稿纸上随便画，有时候能找到灵感。也就是说它能够帮助理解思路，找到特定的角色。这样就能够让我找到问题所在，并且能够继续写下去。
迈克尔·阿恩特: 有时候你头脑里面有20个很好的想法，不知道哪一个想法，应该排在第一的。你有时候需要对它们进行排序，才能有序的开展。你需要去进行这样的排序、规划。
Q6：调研究竟有多重要
大卫·马戈: 《少年派》也是这样的，我们当时去了印度。我和李安有这样的条件，李安说：“无所谓，花多少时间都可以，进行调研。”我们和很多经历过海难的幸存者进行交流，包括不同的宗教，也进行了深入的，非常详细的研究。包括还有一些虎类的专家，包括对整个的太平洋非常有了解的人士的沟通。因为这是整个旅程的范围。
尼科尔·帕尔曼：调研是非常重要的，无论影业公司支持也好，不支持也好，你一定要进行调研。
Q7：女编剧如何平衡家庭和工作
尼科尔·帕尔曼：其实无论做什么职业，无论性别，都需要个人对于这两者之间关系的平衡。作为编剧，当然在某些时候需要做出生活上的牺牲，但更需要注意的是，对于创作什么剧本的选择——因为这些选择本身就像是在赌博。我的一些编剧朋友说，当他们成家以后，他们就再也不会创作原创剧本了——再也不会选择去创作一个不知道会不会卖出去的剧本。写剧本就像任何一种形式的创业。
Q8：如何将小说改编成电影剧本
大卫·马戈:小说覆盖的面很广，而电影只能聚焦于某一个点，一个主题。因为电影必须有一个焦点一个主题，因为它必须是一个有中心的故事。一部电影同时可以有一些次要情节，但仍然必须有一个主题去把控整个故事。也许你可以讲出一百个不同的关于肯尼迪的故事。但如果你想要在一部电影里讲出他所有的故事，那结果肯定一个都讲不好。你必须要找出一条贯穿的故事线。把小说改编成电影，你要能够在这本书上作出标记，通过这个方法让你和需要改变的小说之间建立某种联系。即使马戈很喜欢这个小说，他也不得不强迫自己通过这个方法，把小说中哪些可以改编成电影和哪些无法改编成电影的段落分开来。以《少年派》为例，你需要分析《少年派》的结构以及书中哪几部分在改编成电影时需要作出调整。
Q9：怎样写出结构和结尾都精妙绝伦的神作
迈克尔·阿恩特:分析了很多故事的结局后，我认为我们都看过很多前四分之三都做的不错的电影，但是他们却在结尾处显得平淡无奇，甚至是翻了船。
我觉得一部电影最重要是高潮部分最后的两分钟。理由是一部电影的意义通常都在电影最后的两分钟内显示出来。当你谈及你的电影所体现出来的意义的时候，你就是在讨论“价值观”——生活中什么是重要的，什么是不重要的。故事都在努力尝试着告诉你如何过好你的生活。
不好的结尾，我们之前都有看过。不好的结尾是积极向上的但是可以猜想到的。你知道故事后来会怎样发展并且它确实发生了。而一个好的结局，至少在好莱坞，是积极的并且令人惊讶的。
一个无与伦比的结局通常是积极的，令人惊讶的且富有意义的。这才是会让你的结尾区别于其他电影结尾的关键所在，并且使你的故事比外面我们能看到的百分之90的故事更触动人心。一个有意义的、触动情感的结局才是一个极好的、无与伦比的结尾。
作者：尚小编