来源：功夫查理（kungfucharlie)
奔着皮克斯的金字招牌，第一时间看的《海底2》，导演安德鲁·斯坦顿的前作是《海底1》和《机器人瓦力》，如何不叫人提高期待？
结果呢，现场偶有笑声，更多是沉默，看完后感觉一般，无功无过的行活儿，没比《愤怒的小鸟》强到哪儿去。回头一看，票房首日不到三千万，豆瓣只有7.5分。
本来成绩也过得去，但以皮克斯的标准来看，终究是略失望。
虽然我不懂技术，但是那如梦似幻的深海光影，那以假乱真的水波倒影，那流畅自然的章鱼动态，行外人也知道其巨牛逼。
反而是故事，成年观众已经很难找到观影乐趣了。一眼就望到了头，过程中也没有出人意料的曲折和惊喜，多是强行转折和说教。
不少评论说，这次的故事问题出在太保守、太套路了，所以不够精彩。但我恰恰不这么认为。
皮克斯的一贯风格就是不走寻常路，在立项伊始，就喜欢给自己挖坑——或者叫，创作挑战——譬如导演前作《机器人瓦力》中，整整前二十分钟都不带台词的，而全片的主角瓦力都不会说话；又譬如《头脑特工队》里把主场景放进人脑子里去，把情绪角色化……这种神坑若填上了，再玩出花儿来，就是牛逼。没填好，就自作孽了。
下面简单聊几句《海底2》的剧作问题，结合了一位我很欣赏的动画导演的意见。
《海底2》的坑是什么呢？导演安德鲁·斯坦顿自己这么说——
这部电影最难的部分不是技术问题，而是我们有个患有短期失忆症的主人公。这简直是个糟得不能再糟的主意，因为你能追随着主人公经历整个故事的原因就是他们能够自我反思。他们能告诉你在不同的场景中他们发生了什么样的变化——他们可以做出对比。他们可以说，"第一个场景吓到我了"然后我做出了一些改变，之后我再次看到吓到我的那个东西，我变成，"哦，我没有上一次那么害怕了。"然而多莉做不到，所以大家没办法看到她的变化和成长，但你看一个故事本来是冲着角色的成长去的。
在创作初期，汉克将会像第一部鱼缸里的吉尔一样，执导多莉如何逃离研究所，但我们发现，在这个原始的故事中，多莉并没有成长和变化，“她显得很被动，但这部续集是一部关于多莉的电影，所以我们希望通过找寻自己家人的过程来给多莉这个角色更多的成长和挑战。
简单总结一下，从中间，我们可以看到两个挑战，或者隐忧——
1. 角色有明显缺陷——健忘，这让它变得弱小、被动，需要帮助；
导演们清醒地意识到了这个问题，然后正面迎战，去寻找藏在缺陷背后的主角光环，结果硬是找出来一个——
直到我们跟艾伦一起进行了第一次录音我才意识到，哦上帝，其实多莉的街头智慧和经验水平刚刚好，尽管她呆萌有趣，但她毕竟在大海里游荡了好多年——她是个幸存者！所以她有韧劲儿，乐观向上，善于思考，而且她其实挺聪明的，可能她自己都没有意识到这一点。
嗯，虽然有点勉强，但好歹试图去平衡了一下，但也止步如此了。好比你自己挖了个深坑，自己又填平了坑，但没有在沙滩上堆出一个城堡，对于观众而言，正负抵消，依旧很难喜欢上多莉。
主角有缺陷并不可怕，因为人无完人，很多时候，有共鸣基础的缺陷，会缩小观众和角色之间的距离感，产生情感代入；主人公如何化缺陷为优势，一步步变牛逼，正是电影的看点所在。
主角不成长也不可怕，譬如阿甘，傻愣傻愣的，Stupid is as stupid does，以不变应万变，世界复杂，我自单纯，也很可爱。
傻归傻，但阿甘是那么的主动，做了那么多掷地有声的事，最终改变了身边人的观念和生活。
但回头看多莉，她的短期记忆丧失症，是一个十分具体的、很难引起共鸣的小众缺陷，某种程度上，有点像老年痴呆的长辈，带来的麻烦远远多于好处，连导演自己都说“她对我而言一直都是悲剧性的。”
想想《动物城》的兔子朱迪，她因弱小被歧视，很多人能产生共鸣，不管是大城市来的外地人、职场女性、同性恋、有色人种，都能感同身受；熊猫阿宝笨拙，不相信自己的力量，共鸣面也极广——每个人都有不相信自己能力的时候。
但话说回来，有多少人是因为“经常忘事”而造成生活困境的呢？又有多少童年被拐卖而渴望寻找父母的孩子，恰好坐在电影院里呢？
但多莉偏偏又喜欢反复倾诉自己的困境，就像祥林嫂一般，观众听一次觉得同情，听两次觉得可怜，听十次就不免觉得厌烦了——关我什么事呢？
事实上，也不是无法破解。一般而言，可以通过对比展示，来让观众产生共情。譬如设定一个因为什么都记得清清楚楚，所以特别幸福的角色，与多莉形成鲜明对比。
另一方面，成功的合家欢电影里，常常会把角色困境进行喜剧化处理，不仅苦兮兮地博人同情，同时还乐呵呵地博人一笑。
譬如，《功夫熊猫》阿宝会用自己的缺陷——肥胖来耍宝；《动物城》里兔子的身体弱小，导演成功地“find the game”，在不同场景里变着花样地玩。譬如，第一天上班，别人坐着，她只能站着，然后和大犀牛碰拳头，被硕大的拳头给推了一个身位。
又譬如，这场被删减的戏里，小兔子必须在比自己身体还大几倍的键盘上，输入一个组合键——
（《疯狂动物城》删减片段3 兔子警官借电脑查失踪案）
回头看看多莉，她的短时失忆症所带来的，只有说车轱辘话，被迫把没有笑料、观众已经听清的台词再说一遍，聒噪得让人不耐。
（当死侍、星爵、蚁人、蜘蛛侠四大话唠聚在一起）
困境没共鸣，也不好笑，那至少还有最后一条路：困境也有它的意义。
譬如，阿甘的憨傻，其实是复杂世界里的大智慧，也能给人带来启迪。《海底2》也想这么做，把“短暂失忆”和“乐天积极、跟着感觉走”硬拧到一起了，效果只能说勉勉强强。
被动的主角，是最可怕的。冷静想想多莉，她除了有一个“一定要找到父母”的执念外，绝大多数时候，都处于一个被援助、被启发的状态。
从一开始，她就要求马林带着孩子陪自己上路，然后在乌龟的帮助下完成迁徙，然后是章鱼出手帮忙，再是白鲸、鲸鲨……她一直是个索取方，全世界都在满足她的愿望。
说白了，编剧可以在任意时间植入任意线索，想让她想起就想起，由不得多莉，几乎没有线索A导向线索B，再到C，到D的层层推理。譬如多莉最终从管道撤出去，原本是为了去克利夫兰，结果呢，找不到方向了，山穷水复疑无路，慌了神，结果柳暗花明又一村，干脆一步到位，直接就找到爸妈了。
这没有必然性和连贯感，纯属硬来。观众没有参与感，会禁不住想：反正你都知道，我不知道。随你便吧。
即便有以上问题，编导还是不惜一切想让多莉有光环，于是乎，她成了那个贩售正能量（鸡汤）的乐天使者。
这当然是好事，合家欢电影嘛，要有教育意义。只不过，两个主题互相抢戏就不应该了。
在高潮的追车戏里，第二主角章鱼面临艰难选择——是回归大海，还是蜷缩在玻璃缸里？
按照类型片规律，这是彰显主题的时候——主角通过它的认知，正面影响配角，共同成长。
这场戏里，多莉劝章鱼不要过分执念于“计划”，生活是不需要计划的，跟随你心声去走就好了；“最美好的事情总是偶然发生”，章鱼一纠结，就被说服了。
但问题是，章鱼想回玻璃缸，是因为这是“计划”么？他之前不是一个计划男呀？为了要一个标签，他不是做了好多计划之外的事吗？
再往下想，章鱼明明被人类害过（失去了一只触手），但为什么他的目标是回到玻璃缸，而不是回归大海呢？
另一条副线，也呼应了这个主题。马林和多莉在半路遇险时，学会了跟着直觉走，“如果多莉在，她会怎么做？”
如此看来，“别想太多”是多莉教给所有人的道理，勉强可以算作一个主题吧。
但回到多莉身上，她自己的成长却是反复通过童年父母灌输的正能量——“只要你用心去做，用心去想，就能做到，也忘不掉”。最后她终于做到了，结尾通过马林又强调了这一点。
在配角中，那头白鲸也是不相信自己的超声波定位，然后用心做，就做到了。
不管是哪一个，都跟短暂记忆丧失没有必然的关联性。跟整个故事的诸多桥段也没有紧密呼应，有明显的硬扭感。这也是为什么观众看到高潮处，难以被说服甚至触动的原因。
对比一下《动物城》，从整个世界观、主角身份设定、双主角心结前史、案情真相等几乎所有维度，都死死扣住食肉VS食草的冲突，其聚焦程度，堪称典范。
朋友说，片子比较平，其中最重要的原因之一，就是反派缺失。
没有一个有足够压迫力的反派，导致全片的危机感和张力都锐减。
第一部中，那些海洋中的危险生物，不见了；而最套路的反派——人类，也没有在本片中释放压力。
故事发生在海洋研究所，一个号称给海洋生物治病然后放生的地方，其实没什么问题，没有看到虐杀动物的情况存在。
从结尾把一箱箱鱼类运往另一个地方时，各种鱼类的反应状况来看，大家挺平和的——又不是送去餐馆赴死，只是换个环境住而已。大家没见得多想回归大海，而多莉硬是把大家都放生了，不免有强行救人的圣母婊嫌疑。
可以推定，编剧的初衷，是想把“短暂性记忆丧失”设定为全片最大的反派，但这是慢性的、长久的、多莉最终甚至都勉强接受的缺陷，跟那些外在反派带来的压力相比，不是一个数量级。
马林和尼莫跟了一路，走丢后，貌似再没帮上什么忙吧？
那头白鲸，各种指路，但是，也没产生实质性的帮助吧？
这些小伙伴热情有余，但实际上却不够给力。最重要的是——
没有在主角历险的过程中，给她带来精神上的影响。对比《海底1》，每一个配角的出现，都极具功能性，能把主角带入新世界。当时的多莉，先是不断闯祸，但又在关键时刻给予重要援助……
当年《海底1》有那么多奇观场面，如今十几年了，皮克斯的技术百尺竿头更进一步了，但你有印象特别深的、从来没见过的绝美画面么？
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