说来你可能不信，但是印度的电影制片人大多数都没有看剧本的习惯！
不同于好莱坞，印度的电影制片公司既没有类似的公司文化也没有相应的剧本提交流程，甚至没有标准的剧本格式，更少有能按时完工、质量可靠的编剧。
曾几何时，印度的银幕传奇Kamal Haasan常常都是在他的头脑里“预演”每一幕的场景，然后利用一只秒表，把相应的时长标注在剧本上。
因为没有标准的剧本，所以制片人们也就没有办法进行剧本分解，更没办法制定可靠的拍摄日程和预算。结果就是制片人经常要面临预算超支、日程无法完成等等各种让人头疼的问题。
这种“没规矩”的制片方式延续了几十年，浪费了大量的时间和金钱。然而这个问题并没有得到正视和解决。
那些在西方业界很流行的编剧软件在这里应用地并不那么普遍，即便那些使用这些工具的人也都是英语编剧，要知道他们算不上是印度电影圈里的核心人士，因为印度没有英语电影产业。
因为对输出格式没有特别的行业规定，因此对于输入方式也就没有过多要求。从笔记本到文件夹或者任何其他的文字处理程序都可以，结果就是剧本的形状、长短、格式、字体五花八门。再加上印度使用的多种语言，你能看到的剧本就像是“大杂烩”一样。
尽管印度是一个IT产业举世闻名的国度，但最近电影编剧协会（FilmWriters Association）才想到要在线注册剧本。
与提交剧本不同，印度的导演（常常拍着拍着就自己写剧本去了）行业则形成了一种“叙述”文化：他/她们常常需要亲自讲述一个他们想要的故事的大概情节。这种方式跟西方的电影产业大行径庭：在好莱坞只有经过创作团队讨论，定型之后的剧本才可能进入融资和拍摄阶段，而在印度只有在项目得到拍之后，这些讲故事的人才会真正开始创作剧本。
这种“叙述”过程的长度和格式也没有统一标准 。它可以是二十分钟、三十分钟或者一个小时、两个小时、三个小时…这些都取决于剧本中需要多少细节或者看的人期待多少细节。它可以用不同的时态来讲述，也可以以不同的口吻来描述，甚至可以加注上声效、镜头描述、歌舞动作描述、动作指导描述等等，从某种程度来说，这些剧本本身就像是丰富多彩的演绎。
这种非标准化盛行的另一个原因就是，它可以对众多编剧起到一定的“保护”作用；因为人们相信这样形态不一的剧本可以降低自己的故事被他人抄袭的风险。
当然这么做也是有风险的，因为没有确切的记录来证明这些“叙述”是如何发生的，而且在没有注册作者署名的情况下也很难主张自己对一个故事的权利。印度法院对于著作权侵权的判断基础是：创意和概念本身并不受著作权保护，只有这些创意或概念成为以某种形式表达出来的作品时才能成为保护对象。
鉴于此，印度的电影编剧应该热衷于提交注册之前尽可能完善各种细节才对。但实际上，他们更倾向于这种传统的“叙述”方式的又一个原因是——这样可以随时根据反馈修改剧本。甚至有的作者在创作时，会直接以他们想要合作的演员的名字来命名片中人物。
很多致力于创作受欢迎的、娱乐大众的电影作品的编剧都认为很难将自己的故事进行类型定位，于是很自然地，他们的故事往往缺乏连贯的基调。编剧们发现很难将自己的剧本用一两句话概况出来。实际上，这种类型上“大杂烩”式的融合并不让人意外，而这又导致了另一种预期——人们会感到一部“完整”的电影就该是包罗了各种类型元素的。
一个阻止印度电影走向国际化的重要原因就是印度电影产业这种特有的文化。这种“大杂烩”式的类型特色盛行已久，它们也为观众提供了一个躲避现实生活的出口。
但是这种包罗万象的方式对印度观众开始逐渐失去魅力了，取而代之的是以故事驱动的电影。如果这种趋势继续得以延续，那么效率和焦点会更加集中于此。因为印度电影市场地区分散，中小成本电影生存已经不易，这无疑会使中小成本电影面临更大挑战，那么制片人将会更加严格的控制项目。
为了实现这样的目标，剧本创作环节的标准化就是关键，印度的制片人也要改掉“听故事”的旧习而培养自己阅读剧本的习惯。同样，很大一部分印度编剧也要适应把自己的想象用文字详细地记录下来，这样才能培养与好莱坞同行一样的工作习惯，也必将大大提高行业效率。
那些连剧本都懒得读完的制片人会发现自己越来越难以在圈里混迹，因为新一代的制片人一定是那些保持着阅读剧本习惯的人。
同样，那些即便是受过良好教育但却不愿意看剧本的演员们也会给自己和别人带来麻烦，因为他们要为修复这种问题而付出自己的努力，而且也要承受当下印度电影行业落后于世界专业水平的后果。
在未来会有更多制作精良的印度电影走向国际舞台，同时借助标准化的工业流程也会有更多的国际人才加入到印度电影产业。但是和很多其他的“趋势”一样，只有这股风潮的力量足够大时，才能展现它真正的价值。
来源：福布斯- Senthil Kumar