剧本的文学特征
剧本是演剧艺术再创造的先置条件。所谓“剧本，剧本，一剧之本”，也应该从先置条件的角度去看待，剧本成功与否对演出能否成功有重要意义，但并不是唯一的。
一部文学剧本，在未曾排演之前可以独立存在，作为文学的一种样式，剧本可供案头阅读，此时，它仅是文学的一种——戏剧文学。仅有剧本还不是完整意义的戏剧艺术，只有当导演、表演、舞台美术家等通力合作进行再创造，经过排练到公演，在观众的参与下，才算最终创造了完整的戏剧艺术。由此，我们在不低估文学剧本作为一度创作在演剧艺术中的先置性地位的同时，更应该注意到，剧作家在创作剧本的根本目的，是为了可供剧团上演。
剧本与其他样式的文学作品，虽然同样以文学符号作为媒介，但却存在重大区别。剧本采用的是充满行动性的人物对白、独白、旁白来塑造人物形象，评价生活的特殊的语言形式。剧本作为一种“代言体”的文学样式，区别于其它文学样式，诸如：小说、诗歌、散文等叙述文体。剧本在所有文学样式中，因其充满着行动性的人物对白而呈现出独特的个性，，剧本的行动性特质，为演剧艺术的集体创造标立了一根“行动”的“轴线”。各种不同的艺术形式，在演剧艺术中均需要为表现人物“行动”而存在，剧本的一度创作也为导演的艺术创作奠定了“行动”这根“轴线”，导演的二度创作也必然会在“行动”这一本体特性中发挥作用。
如何评价电视剧《武林外传》
中国情景喜剧史上两大最巅峰之一（另一部是《我爱我家》）。截止到包大仁出现之前的戏份，是中国电视剧史上的巅峰之作。就武侠题材而言，周星驰《功夫》般的存在——而又要扩得更深远。
说后一点。《功夫》的伟大处，不只是又一个周星驰式的小人物奋起，还是香港武侠的累计致敬之作。猪笼城寨、五郎八卦棍、十二路谭腿、洪家铁线拳、天残地缺、神雕侠侣、火云邪神、如来神掌。这一个个都是香港武侠史符号般的存在，而这样一山更有一山高、返朴归真悟本性的情节，是武侠最传统的套路。是终极的解构，也是致敬。
而《武林外传》亦然：解构，以及致敬。
佟湘玉，指代金镶玉。《同福客栈》，龙门客栈。
白展堂，展昭+白玉堂。盗圣，盗帅。
郭芙蓉，郭芙。
李大嘴，《绝代双骄》里现成的人物。
莫小贝，对应《笑傲江湖》里衡山掌门莫大。
吕轻侯，古龙小说里左轻侯。
燕小六，《欢乐英雄》里燕七。
祝无双，《神雕侠侣》里陆无双。
这些人名字都能挑出原型，但人物又和原型有微妙的区别，许多甚至是全然反差——佟湘玉其实就是铜湘玉，性格也和金湘玉全然相反；白展堂的胆小怕事、郭芙蓉的蛮横泼辣，都是把武侠形象解构和人间化了。一如《功夫》里包租公包租婆是杨过小龙女，一个效果。
这就是其欢乐之处。
其他上官云顿对应功夫片巨星尚格云顿、平谷一点红对应中原一点红、华山掌门岳松涛对应岳不群、郭巨侠对应郭靖、慕容嫣出自《东邪西毒》、扈十娘是杜十娘和扈三娘的混合体，每个名字都有出典。甚至随你信不信：衡山派那三位，陆一鸣名字出自《鸳鸯刀》，周敦儒对应《神雕侠侣》武敦儒，都是的。包括钱夫人，玩过《大富翁》的必然会会心一笑。
就是说，对那一代人而言，满屏幕都是密码。（这一代ID大概不知道邢捕头的名字邢育森了。这个ID和俞白眉、宁财神、安妮宝贝、李寻欢们算差不多一代人。随便搜一下还能找出2000年前后的小说）（俞白眉和宁财神自己客串过本剧，稍微了解的都知道）
情节上，《武林外传》传统的客栈开门式经营，客似云来，掺杂各类江湖故事。那些”鸡王争霸赛“、”全宇宙收视率第一的古装综艺节目“之类，爆炒现实，欢乐无比不提：这类古今哏，许多剧都会玩。
而真正见功力的，是那些古今哏里，无时不刻渗透的武侠基因， 只举一个例子：
岳松涛灯市口大战莫小贝，争夺五岳盟主一集，岳松涛前半段学《笑傲江湖》左冷禅，后半段玩赔率又是古龙《决战前后》里叶孤城的哏。甚至岳松涛那一下”这是天竺的招财金花“，是《射雕》里欧阳克在王府朝雪中扔筷子的手法。这就完全是给纯武侠迷的细节了。
像这样，脱胎经典，但又能颠覆经典的，了不起啊。
实际上，稍微了解宁财神那一代网络写手的都明白：
网络初创期，即2000年前后，早期几个论坛，大家都是这么以金庸调侃为主，网易文化论坛甚至玩这个哏一直到2002年之后。这里面的许多段子灵感，是宁财神、俞白眉那一代人玩过的文字游戏。那是70后和80后早期，一整代的网络回忆。
也是对金庸和古龙，以及从小读三联版长大的人，一整代的回忆汇集。
当然，唯如此不足以撑起经典来。就像《我爱我家》之后，英达还是有许多情景剧，甚至梁左也参与了《临时家庭》的创作，但《我爱我家》是最神的。
《武林外传》的妙处在于，除了是一部有情怀的武侠剧，还是一部极坚实的情景剧。众所周知，宁财神写《武林外传》时，颇多对《老友记》致敬场合。比如，吕秀才床头那幅”六人行必有我师“，比如那句“别说六人行，六千人都行”的台词。但《武林外传》真模仿处，不是这些细节，而是人物安插。请注意：
《六人行》（又名：老友记）人物安置：
Rachel：骄纵的千金大小姐。Ross：略呆萌的书生。
Monica：缺爱好强的女主人。Chandler：害怕承诺的男人。
Joey：好吃贪色的大型婴儿。Phoebe：古灵精怪的女人。
《武林外传》人物安置：
郭芙蓉：骄纵的千金大小姐。吕轻侯：略呆萌的书生。
佟湘玉：缺爱好强的掌柜的。白展堂：磨磨唧唧有太多过去无法确认关系的盗圣。
李大嘴：好吃的厨子。莫小贝：古灵精怪的孩子。
两者都是，从千金小姐离家出走、融入社会开始，由千金小姐和书生的爱情，进化到另一组成熟男女的感情，最后大结局的这么个故事。当然，有许多性格细点，比如郭芙蓉的暴力倾向、Chandler的贫嘴、佟湘玉的贪财、李大嘴的杨慧兰情结，都是点缀，但大结构是这样的。
如果仔细思考，会发现这样的结构极有弹性：
两对对比迥异、容易制造喜剧效果的情侣。保证了情节主线可长可短，而且随时可以感情出问题来做矛盾。一对很容易出状况、随时可以就地安排笑料的队友。（JOEY的呆傻和PHOEBE的精灵，大嘴的迟钝和莫小贝的神出鬼没。莫小贝和PHOEBE尤其值得一提：虽然身份年龄相去甚远，但都是想一出是一出，能够因为她们的一两个灵光突发制造整集矛盾，又因为她们的怪异和孩童般脾气而猛然以非常规方式收束剧情的，不可或缺的点）。
而为什么后续的《龙门镖局》达不到《武林外传》的高度：
《武林外传》能让人粘在沙发上，是凭什么？电视剧版场景很简陋，店堂、后院、客房、掌柜的卧室、门前，偶尔加个衙门牢房，没了，但是敞亮、干净、透人情味；衣服，小郭紫的绿的偶尔穿插黄的，老白黑白或灰跑堂，吕大侠偶尔换身袍子，掌柜的衣服也不出那几身，但都干净明快；打架基本就是排、点，最有技术含量的大概是小六保护好我七舅姥爷的舞刀……但是，这剧的妙处，就像每集幕间迷你剧完了之后淡墨山水的“武林外传”四字，是干净明亮的淡墨山水。
情节天马行空，讲究个点到为止，时不时还主动提间离效果，提醒大家这玩意是情景剧。你看着小贝去西凉河闹事追打邱小冬、掌柜抠门不发月钱、老白犯贫、吕大侠被郭侠女打、大嘴又贪小便宜交织起来的“生活化”感觉，有种“客栈就是咱的家”的恬淡感。
《六人行》亦然。《我爱我家》亦然。靠梗招人笑来看，靠温情、节奏和演员间“来电”的化学反应，勾住人不放。 《龙门镖局》，以及其他喜剧，差的就在这里：穿越古今的笑点，许多剧都会玩；但彼此之间细密周至的人情味，或者说，“家庭感”，少了。
这种家庭感，来自于《武林外传》这拨人的表演——得说一句，空政这拨人太难聚了，而且配角里大量军队出身的角色，保证了表演的纯正。王学圻、林永健、刘亚津、刘敏，各类配角层出不穷的出色，多少经典台词来自配角？”十娘我给你做面汤“、”我上面有人！“都是配角。
当然，也来自于他们那套”别太当真啊“的日常逻辑和服装布景。
这玩意叫做情怀。喜爱老武侠剧、一路看金庸古龙书长大的诸位，大概都能在这满屏幕的密码里，明白这点情感。
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——转载自知乎用户 张佳玮