走进杭州目里空间，如同开启一场织物溯源之旅。一号展厅复刻裁缝工坊氛围，生动还原服饰制作工序；二号展厅以环形藏品矩阵勾勒民间生活图景；三号展厅陈列约600件解构样片，展示面料结构的丰富变化。观众穿行其间，不仅是在参观一场非遗展，更是在追问一件衣服的起点。
这一追问源自江南布衣五年前发起的“布尽其用”项目。2022年，江南布衣携手融设计图书馆，从织物材质出发，对传统面料及其工艺进行系统性研究。五年间，研究小组足迹覆盖23个省市自治区，记录91项传统手工艺，采集578种材料，产出817件解构样片，完成53篇专题研究报告。
该项目沿着交错编织、套锁编织、印染、衲绣、扣合五大脉络，从一根线搭建起直至一件成衣的完整逻辑。其核心价值在于回答了三个关键问题：传统工艺的源头能否被重新挖掘？挖掘出的资源能否注入产业？沉淀的方法论能否跨越纺织边界？在消费结构变化的当下，江南布衣通过该项目为行业留下了超越商业本身的文化与产业基础设施。
构筑设计壁垒：走到行业的源头
融设计图书馆创始人张雷将“布尽其用”比喻为“挖渠引活水”。该项目并非将传统工艺束之高阁，而是从源头释放其活力，通过系统化溯源带动行业共振。所谓系统性溯源，包含“解”与“构”两个维度：“解”是通过采集材料和文化溯源，洞悉工艺背后的文化真相；“构”则是让传统工艺智慧适配当代审美与生活场景，实现再设计与再创作。
以哈尼纹样为例，传承人二艳通过实地寻访与文献搜集，打捞纹样背后的民族记忆，完成了“解”的过程。针对哈尼族刺绣色彩饱和度高、不易融入都市生活的问题，她复原早期草木染棉线技术，调整配色至更柔和的日常色调，并改良采茶筐编织工艺，开发出结实耐用的葛根包，完成了“构”的实践。
江南布衣在此基础上，通过“田野—解构—再设计”路径，将哈尼纹样转译至JNBY艺术东方26AW秋季系列的长款直筒裤、针织衫等产品中。同样，侗锦织造技艺传承人粟田梅将侗锦与抱枕、包袋结合，拓展亚麻、丝光棉等材质应用；萧山花边非遗传承人王丽华则在传统花卉纹样中加入动物、人物元素，结合珠绣工艺，推动古老蕾丝向艺术品跃迁。这些经过优化的传统工艺分别被融入“速写”、JNBY及LESS品牌产品中。
江南布衣并未止步于借用非遗符号，而是深入源头释放活力，构筑起基于知识与文化的坚固壁垒。这种壁垒非营销手段可比，因而更加稳固持久。
从文化扎到产业：让传统工艺从叫好走向叫座
解决传统工艺“叫好不叫座”的痛点，关键在于建立从研究到产品的产业化通道。牦牛绒产业为此提供了成体系的实践样本。
牦牛绒被誉为“高原软黄金”，具有珍稀性和低碳可持续优势。江南布衣早在2017年便由LESS品牌率先发布牦牛绒产品线，并于2022年将其纳入“布尽其用”核心研究范畴。通过全链路价值提升，江南布衣牵头制定全球首个牦牛可持续标准《农场动物福利要求 牦牛》，并在青海、四川等地助力600多户牧场完成认证，产出福利牦牛绒原料80多吨，同时开展技术培训助力牧民增收。
在生态保护方面，江南布衣连续三年参与若尔盖黑土滩修复，累计修复草场近500亩。2026秋冬，JNBY、LESS等四大品牌将推出认证牦牛绒产品，打通了从原料保护、牧民增收到产品落地的完整闭环，实现了牦牛绒产业的“叫好又叫座”。
江南布衣联合多家面料企业及高校开展共创，并将成果向行业开放，推动传统工艺应用从单个企业的文化叙事转变为中国时尚产业的协同创新，为本土品牌活化传统纺织文化提供了可参考路径。
五年沉淀：不止于布尽其用
“布尽其用”项目的边界早已超越纺织领域。五周年特别展通过数字影像与实时交互，将观览转化为艺术叙事的一部分。更重要的是，该项目将五年沉淀转化为“开源”灵感库，激活传统工艺的社会价值。
在项目初期，基于对传统编织的解构研究，来自建筑、家居、首饰等多个领域的27位设计师创作出24件作品，并在2023年“设计上海”展出。江南布衣主动将研究成果通过小程序、图书馆、白皮书等渠道免费开放，使其成为行业公共资源。这种共享共创模式，让传统工艺从“被保护的对象”转变为“可再生的资源”，在更广泛的领域实现价值最大化。
结语：传统与商业互相滋养的一体两面
正如《活水》所言，水流经岁月终成江河。“布尽其用”从挖渠引水到汇成大江，其价值不断放大。五周年的意义不在于一家公司的成就，而在于为行业和社会留下了一套可复用的方法论：如何将传统工艺转化为行业基础设施。
这证明了传统与商业可以互相滋养。得益于这种共生关系，企业得以在坚守文化根基的同时，从容奔赴未来，行稳致远。