游本昌走了：他留下的十句话，后来都活成了自己的故事

2026年9月24日，游本昌因病在北京去世，享年93岁。从《济公》里摇着破蒲扇的和尚，到《繁花》里沉稳的爷叔，他留下了两代观众都认得的面孔。回头听他说过的话，会发现那些道理并不玄妙：认真做事，善待别人，活着就继续向前。它们之所以动人，是因为每一句，都能在他的人生里找到落脚处。

一、“没有小角色，只有小演员。”游本昌在采访中说过这句话，但它并非由他首创，而是戏剧界流传已久的格言。

他让这句话有了一个具体模样：在话剧《大雷雨》中，他演一个无名、无台词的老农奴。为了弄清人物怎样走路、怎样喘气、怎样害怕，他查阅了19本书。上场时间很短，准备却没有打折。生活里也常有这样的时刻：任务不显眼，成果未必署自己的名字。一个人能否把它做好，取决于他怎样看待手里的事。

二、“长期积累，偶然得之。”面对晚年凭“爷叔”再次受到关注，游本昌这样解释自己的经历。出演《济公》之前，他演过许多配角；1984年，他带着哑剧《淋浴》登上春晚；随后，五十多岁的他遇到了济公。观众看到的成名时刻很短，支撑那个时刻的，却是多年舞台训练。很多人的机会看似突然，真正突然的只是机会被旁人看见的那一天。

三、“不响，不等于没有内容。”这是他谈《繁花》时对“不响”的理解，也像是在说自己的哑剧。没有台词，演员只好靠身体、表情和节奏，让观众明白一个人正在想什么。游本昌钻研这种形式，最终用《淋浴》让许多人记住了他。沉默有时是空白，有时是把功夫都放进了作品里。判断一个人，不能只看他在台前说了多少。

四、“先做个好人，才有可能成为好演员。”这话容易被听成一句笼统的劝善，看看他怎样处理济公买馒头的戏，就明白了。原有故事里，济公拿了馒头便走；游本昌觉得，这样会让人物占了店家的便宜，于是建议加上济公付钱的镜头。那不过是一枚铜钱，却改变了观众理解人物的方式：济公可以不拘形迹，善良却不能建立在亏待普通人之上。

五、“活到老，学到老，才能跟上时代。”87岁试演《繁花》，游本昌遇到一个真难题：单机位拍摄要求同一场戏反复表演，动作和位置还得接得上。他习惯即兴，起初做不到，便回到住处布置场景，请学生用手机拍下来，反复看、反复练，第二天再拍。已经演了几十年，他仍愿意承认“我不会”，再想办法学会。经验让人走到这里，学习才能让人走到下一站。

六、“人做自己喜欢的事，才是幸福的基础。”有人问他的养生之道，他谈起的却是还有事想做。2008年起，他在北京史家小学义务开设表演课，坚持多年；后来又与女儿发起“种子计划”，把戏剧教育带进乡村学校。他的幸福并非总在聚光灯下，也在孩子敢于开口、敢于上台的那一刻。喜欢一件事，最好的证明，是愿意把时间持续交给它。

七、“与人方便，自己方便。”《繁花》片场，有时镜头里没有爷叔，游本昌仍坐在一旁给对手演员搭戏。记者问他为什么不去休息，他说，这也是自己感受角色、学习的机会。“方便”在这里不是一句客套话：让对方接得住戏，整场戏才可能更好。无论在剧组还是办公室，愿意配合别人的人，往往也在把共同的事做好。

八、“一滴水，融入大海才永不干涸。”游本昌为排演弘一大师的故事投入自己的积蓄，甚至卖掉房子。作品后来走进学校、社区和基层，年轻演员也参与其中。他当然珍惜自己的表演，但更希望戏能被观众看见、让后来的人接着演。这句话落在他身上，说的是一件朴素的事：一个人的热爱，若能进入更多人的生活，就会有更长的生命。

九、“没有最后一场。”一次采访中，记者请他回忆《弘一大师：最后之胜利》的“最后一场”谢幕，他这样回答。那时，这部戏已经演出许多场；在他的理解里，一次落幕只是一个节点。后来演《繁花》，面对新的拍摄方法，他仍从头学习。这句话听来像告别，其实讲的是人在每个阶段都还能做些什么：一场戏结束了，可以把其中学到的东西带去下一场。

十、“我好幸福哦！”2024年获得电视剧“终身成就艺术家”荣誉时，游本昌说出了这句孩子般的话。他随即问自己：做到了吗，尽责了吗，还有什么不够？他的幸福不是觉得一切已经圆满，而是九十多岁时，仍能做喜欢的事，仍有作品和观众相遇。今天重听这句话，比起“怎样才能成名”，我们或许更想问自己：正在过的日子里，有没有一件值得认真去做、也能让别人受益的事？

图片来源：新华社

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