今年，“梵克雅宝舞蹈映像”活动（Dance Reflections by Van Cleef & Arpels Festival）落地上海，融入新的城市语境，进一步延续世家对舞蹈艺术的长期承诺。
2026年10月14日至11月8日，上海站将与第二十五届中国上海国际艺术节合作，汇聚15家舞团、16部演出作品，呈现丰富多元的艺术内容。剧场、美术馆与户外空间将共同构筑活动现场，同期还将推出多场工作坊与校园大师班。10月14日至11月14日，浦东美术馆将呈现法国艺术家Estelle Hanania的摄影展览。
法国艺术家 Estelle Hanania 的摄影展览
翩舞至上海，如何让公众走近当代舞？
梵克雅宝与舞蹈的渊源可追溯至20世纪20年代。路易·雅宝与侄子克劳德·雅宝常在巴黎歌剧院欣赏芭蕾，舞蹈由此融入世家的创作视野。1941年，首批芭蕾舞伶胸针诞生；1950年代，克劳德·雅宝与纽约城市芭蕾舞团创始人乔治·巴兰钦的艺术交流，为1967年首演的芭蕾舞剧《珠宝》奠定基础。
近百年的深厚渊源，让梵克雅宝长期投入舞蹈领域显得顺理成章。2020年，“梵克雅宝舞蹈映像”项目正式成立，将世家对舞蹈的支持延伸至当代舞的创作、演出与公众教育。
放下“看懂”的压力，亲身感受艺术
关于公众如何走近当代舞，梵克雅宝舞蹈及文化项目总监Serge Laurent认为，应先让观众放下“看懂”的压力。“对当代舞感到陌生再正常不过，因为这本来就是一种新的表达语言。”他将观看当代舞比作前往陌生国家的旅行，呼吁观众抱着好奇与开放的心态，在体验中形成自己的体会。
在为上海站挑选作品时，Serge Laurent并未试图诠释统一概念，而是呈现丰富多样的节目单，将最后的审美判断留给观众。少一些预设，多一些亲身感受，文化交流也因此有了更自然的尺度。
克里斯托斯 · 帕帕多普洛斯 Christos Papadopoulos （《无畏之步》）
打破空间界限，以身体为理解入口
上海站以多样的演出空间与参与形式展现世家对舞蹈的支持。部分作品将走进美术馆与户外场域，空间的改变让创作与观看的关系随之重塑；工作坊和校园大师班则将观演体验推进到身体实践。让身体成为理解舞蹈的入口，观众从观看到感受，再到亲身参与，逐渐形成独立判断，梵克雅宝对舞蹈艺术的长期支持也借此变得具体可感。
梵克雅宝舞蹈及文化项目总监 Serge Laurent
在经典与新作之间，如何做出选择？
面对作品支持，首要议题是“如何选择”与“如何与创作者相处”。Serge Laurent表示，他对作品的判断始终聚焦创作本身。他既关注写入舞蹈史的重要作品，也持续寻找正在形成独特语言的新锐艺术家，让不同世代的表达在同一日程中展开对话。
兼顾历史脉络与先锋表达
上海活动由露辛达·查尔兹1979年创作的后现代经典《舞》拉开序幕，舞蹈、音乐与影像彼此交叠。安娜·特蕾莎·姬尔斯美可的《罗莎舞罗莎》与其三十多年后的《步上云端》将同台呈现，展现编舞家数十年间舞蹈语汇的演变。来自不同时代的作品让舞蹈语言的变化直观可感，经典与当下的对照，形成了这场大型活动的策展逻辑。
“我挑选的每一部作品，都是整体图景中的一块拼图。”Serge Laurent强调，作品间的相互照见展现了舞蹈艺术的发展脉络。
露辛达·查尔兹 1979 年创作的《舞》揭开上海活动序幕
聚焦中国当代创作，保护新锐表达
本次活动特别聚焦中国当代舞蹈创作，邀请北京编舞家陶冶与上海谢欣舞蹈剧场带来精彩作品。陶冶与陶身体剧场将呈现“数位系列”《15》与《18》；布里格尔·乔卡与谢欣舞蹈剧场携手创作的《当群山垂泪》，将不同文化背景融入同一创作过程。国际作品与本土创作在上海同台，为当代舞打开新的表达空间。
陶冶 （数位系列《15》与《18》）
谢欣 x 布里格尔·乔卡 （当群山垂泪）
对新表达的保护也体现在对青年编舞家的支持上。2025年，编舞家卡西埃尔·戈布获颁首届“梵克雅宝舞蹈映像”奖学金，今年秋天他将在上海呈现作品《习作之夜》。
“保护新的可能性，是舞蹈项目负责人的责任。”Serge Laurent认为，面对新表达，专业团队需要承担风险并向公众推荐。项目不仅要依据艺术价值作出判断，也要为新探索保留时间，让新语言持续生长。
卡西埃尔·戈布 Cassiel Gaube （习作之夜）
在推进过程中，梵克雅宝提供资源支持，同时尊重艺术家与专业机构的工作方式，商业参与始终保持克制边界。
从支持作品到连接机构，构建长期艺术生态
表演艺术的长期发展绕不开现实的生产条件。作品完成后，排练、巡演、场地、传播与观众缺一不可。Serge Laurent直言，创意从来不缺，真正难得的是让艺术家能够持续工作的支持条件。
“舞蹈几乎没有一个成形的市场，舞团筹集制作经费非常困难。”这样的行业现实，要求企业资源必须精准落入艺术家实际工作的环节，为创作和后续演出提供持续支撑。
完善支持条件，推动作品全球流动
“梵克雅宝舞蹈映像”项目成立之初便支持全球艺术家的当代编舞创作。自2022年起，项目不断举办大型活动，将作品带至伦敦、香港、纽约、京都、首尔等城市。支持创作与帮助传播无缝衔接，让艺术家接触更广泛的观众，作品也获得持续被观看与讨论的机会。
作品在全球流动，合作伙伴成为项目持续的重要基础。目前，项目已涵盖17个国家和地区约70家合作伙伴。当地机构提供场地与执行经验，帮助项目精准融入新的文化环境。
拉希德·乌兰登 Florent Mollet （《局外人》Outsider）
纳塞拉·贝拉扎 Nacera Belaza （云涌 & 相遇）
深化本土合作，搭建沟通桥梁
在上海，合作需要面对不同的本地语境。Serge Laurent坦言，自己仍在不断认识中国的舞蹈生态。在与上海国际舞蹈中心及中国上海国际艺术节的合作中，他深切感受到中国对新表达的强烈兴趣。他期待此次活动的国际视角能成为滋养中国舞蹈界的养分。
上海站承载着双向交流的意义。国际作品带来多元视野，本地机构提供对城市与观众的理解，中国艺术家则以作品加入讨论。当国际项目抵达新的文化环境，交流不仅发生在舞台上，更发生在机构间具体的探讨与磨合中。
奥拉 ‧ 玛齐耶斯嘉 Ola Maciejewska （《洛伊・富勒：研究》）
从更长的时间尺度看，“梵克雅宝舞蹈映像”项目真正的辨识度，源于持续投入所积累的文化能力。世家的历史渊源提供长期基础，专业判断维持内容质量，资金与机构合作支撑创作传播，教育项目不断将新观众带入现场，审美传统在当代化作具体表达。
Serge Laurent将自己的工作理解为在创作者与观众间搭建一座桥梁。如今，这座“桥”已由作品选择、剧场协作、教育项目与本地关系一点点构筑。四周的活动终会落幕，但梵克雅宝与舞蹈的长期联结与深度对话，仍在持续延伸。
崔莎布朗：一览无余 Trisha Brown: In Plain Site