文｜大千
短剧作为“中国互联网特产”，如今在中美两国均收获大量受众。科技公司 Omdia 数据显示，2024 年美国微短剧月活跃用户为 2600 万，2025 年增至 6600 万；ReelShort 用户移动端日均观看时长已达约 38 分钟，超越 Netflix、Disney+ 和 Amazon Prime Video，且付费习惯趋于稳定。Omdia 预计，2026 年美国微短剧市场规模将达到 15 亿美元。
在中国，截至 2025 年 6 月，微短剧用户规模达 6.96 亿，其中 60 岁以上用户占比 15.8%。同期短视频用户 10.68 亿，长视频用户 7.01 亿。据《中国网络视听发展研究报告》，2025 年底微短剧人均单日使用时长达 129 分钟，已超过长视频。
当前，中国短剧行业已从制作攻坚转向增长获利，免费市场格局稳固；而美国短剧行业则面临相反局面：用户与资金已到位，但本土团队及传统影视公司在制作层面尚显不足。市场增速跑赢了制作能力，谁能最快将国内验证成熟的短剧生产经验移植海外，谁便能抢占增量先机。
作为短剧原产国，中国团队正加速填补这一缺口，呈现出“中国人在美国与美国人合拍短剧”的独特景象。这批穿梭于中美的创作者，正将中国成熟的短剧生产体系引入美国片场，直接主导下一轮海外短剧的商业格局。
中美短剧的镜头背后
佳明（Jiaming Chong）是一名资深中美跨境制片人，长期参与两地短剧及独立影视项目。在国内，他曾与付雷斯导演合作《春花厌·蛊心》《桃花破困入东风》等头部短剧，前者上线前预约量达 109 万，后者全网播放破 1.3 亿。在海外，他作为核心制片人操刀独立长片《Day of a Lion》，该片获威尔士国际电影节最佳影片；其制片的华语短片《回家》亦入选柏林国际短片电影节官方展映。
结合跨文化项目经验，佳明梳理出中美短剧合作的四大关键经验：
第一，明确分工地域。IP 前期研判、大纲打磨、部分后期及数据复盘可留在国内完成；而本土主创遴选、现场拍摄统筹、当地发行沟通及合规工作必须扎根美国。尤其在拍摄阶段，制片人需直面演员管理、团队协作、预算控制及当地规则等多重挑战。
第二，重构内容判断标准。中美观众对人物动机及行为合理性的认知存在显著差异。国内顺理成章的情节，在美国主创眼中可能逻辑不通。数据仅能反映题材热度，唯有深入片场，才能洞察故事是否符合美国人的生活逻辑。
美国短剧制作公司 9:16 Productions 联合创始人 Joy Quinn 曾指出，中文剧本直译常出现文化隔阂。例如“生米煮成熟饭”若直译，美国观众仅理解为烹饪行为，而非既定事实。这种语义偏差会导致人物形象在观众心中发生扭曲。
第三，深化内容本土化。本土化绝非简单替换姓名与货币，核心在于调整人物行为逻辑。若无法契合当地语境，即便包装再精良，观众仍能察觉故事缺乏在地性。
第四，实现制作与发行的全流程适配。国内短剧追求极速周期，但美国在团队协作、排期、版权及交付上均有严格规范。佳明在《Day of a Lion》北美发行时发现，连成片格式与版权条款均需重新适配。因此，需要调整的不仅是故事，更是整套制作体系。
现阶段，中国团队赴美拍剧需在内容、拍摄及交付全环节适应当地规则。国内成熟经验需经二次打磨，最终竞争关键在于谁能更快将中国短剧的制作能力转化为符合美国市场的生产力。
中国短剧的方法到美国还管用吗
中国短剧擅长的快节奏叙事在美国依然有效。国内已成熟的一两分钟单集结构，要求快速立住人物关系、尽早爆发冲突，每集均需设置留存钩子。ReelShort 早期在美国爆火的霸总、狼人题材，本质上正是这套方法论的成功复制。
然而，佳明指出，逆袭、复仇等底层冲突虽具普适性，但人物动机与表达方式必须基于当地生活经验重构。他曾尝试将国内成功的强复仇故事直接移植美国，却因当地观众不认同主角动机而受阻。团队随后将验证环节前置至剧本阶段，确保人物逻辑被接受后再投入拍摄，从根源避免故事失效。
提前验证的核心价值在于尽早识别文化与创作的偏差。短剧依赖情绪驱动，若人物动机立不住，后续反转越密集，观众越易出戏。对跨境项目而言，前期多一次验证，远胜于后期靠剪辑和投流补救，更能有效控制成本。
国内团队习惯优先保障节奏与钩子，而美国编剧更重视人物动机铺垫。双方合作需在创作中不断磨合，制片人则需发挥关键协调作用，统合各部门方向，及时纠偏，防止问题遗留至成片。
中国短剧方法在美国是否奏效，取决于创作者将其视为生产工具还是直接翻译的剧本。当题材、编剧、演员、制作及发行任一环节出现偏差，成熟的跨境制作比拼的正是团队能否尽早发现并修正这些偏差。
未来中美短剧的市场
国内短剧市场正呈现明显分化：真人短剧增长放缓，AI 剧与漫剧迅速填补产能空白并拓展题材边界。DataEye 预测，2026 年微短剧、AI 剧及漫剧合计市场规模或超 1210 亿元，其中 AI 与漫剧占比超 400 亿元。
美国市场则将从“模仿中国”进入自主发展的第二阶段。核心用户仍以 25 至 55 岁女性为主，但题材已向科幻、恐怖、动作等领域扩展；传统影视公司纷纷入场，短剧生产不再由中国背景平台独占。
2025 年，FOX Entertainment 入股竖屏平台 HOLYWATER，宣布旗下工作室两年内为 My Drama 制作超 200 部竖屏内容；今年又与 Dhar Mann Studios 等达成合作，首批推出 40 部原创竖屏剧，并由 FOX 负责全球发行。好莱坞已从单纯提供演职人员，转向全面主导投资、内容与发行。
AI 技术进一步加速竞争。美国已出现利用生成式 AI 制作男性向动作短剧的团队，部分项目周期缩至三四周，成本控制在 6 万美元以内。虽仍由真人编剧主导故事、演员参与模型训练，但部分实拍环节已被生成技术替代。
佳明认为，AI 不会完全取代真人短剧。尤其在北美，工会制度与项目规则限制了 AI 的全面应用，人的核心价值并未因工具升级而消失。
随着美国团队逐渐掌握短剧流程，中国创作者的单纯技术优势或将减弱。未来的核心竞争力在于两点：一是携带多元文化故事进军全球市场，二是建立跨文化协调能力。若仅传授操作方法，优势易被复制；若能精准判断文化差异并将其转化为当地观众认可的故事，这种能力将难以替代。
短剧出海已超越简单的语言翻译，终极目标是打造符合当地观众审美的内容。对于佳明这类跨文化创作者而言，机遇正蕴藏于此。下一轮美国短剧的形态，或许正是由这批穿梭于中美之间的创作者，一部部亲手塑造而成。
