在“我的颜色”里看见多彩的颜色

该剧聚焦漂泊英伦的梨园游子的寻根之旅，讲述主人公在跨文化境遇之中，完成身份探寻、亲情和解与自我认知的故事。作品采用上海伦敦双城叙事，将京剧程式美学与西方摇滚音乐碰撞融合，围绕移民困境、代际隔阂、文化寻根等时代命题展开，兼具民族文化内核与国际化表达，积极探索中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，承载文化出海的时代愿景。

据本剧导演卢昂教授介绍，《我是我的颜色》历经十二稿打磨，以万花筒般多元的舞台形态，展现全球化语境下个体的身份挣扎与精神突围，力求以音乐剧这一世界性艺术载体，讲好属于中国的故事。

编剧莫霞作为上戏校友，首次涉足音乐剧剧本创作。她表示自己将戏曲编剧的创作思维融入剧本，在一次次打磨修改中，不断平衡戏曲叙事逻辑与音乐剧的艺术规律，借游子寻根的故事，抒发对民族文化根脉的思考。

创作团队荟萃上海戏剧学院多位专家以及行业翘楚、新锐艺术家。舞美设计由胡佐教授与博士生张弛共同担任；作曲、配乐由青年作曲家胡水领衔学生团队共同完成；京剧唱腔设计由齐欢教授担任；灯光多媒体设计由沈倩教授担任；服装设计由潘健华教授与博士生崔婉星共同担任；造型设计由冯燕容副教授担任；编舞由崔健博士担任。同时，上海戏剧学院相关专业优秀学生与青年创作力量广泛参与剧目创排，为作品注入青春活力与创新动能。

上海西岸大剧院张圣吉经理高度肯定了双方“校内孵化、剧院呈现”的合作模式，期待院校与剧院深度协同，沉心打磨精品华语音乐剧。

上海戏剧学院院长黄昌勇院长对该剧的创排寄予厚望，认为剧目创作最忌讳急功近利，精品艺术需要沉下心慢慢打磨，要有‘十年磨一剑’的定力，允许项目经历孵化、试错、迭代的完整过程。要坚持“人才培养优先”，以剧目创排带动教学改革，希望主创团队充分发挥学校多学科综合优势，鼓励青年教师与学生深度参与各个创作环节，在打磨作品的同时，为音乐剧领域培育青年创作人才。