国产偶像剧中,男女主角的职业设定似乎总离不开传媒行业。广告、公关、新闻、杂志社、摄影师等职业在都市爱情剧中反复出现。
从最新的《早春晴朗》到去年的《许我耀眼》,再到经典的《何以笙箫默》与《大丈夫》,此类设定屡见不鲜。为何国产偶像剧如此偏爱将故事背景置于传媒行业?
为何国产偶像剧偏爱广告、新闻、公关等传媒行业设定?
01 成本低廉、易于拍摄且利于推动剧情
答主丨李明殊
核心原因在于成本控制与视觉表达。
若女主角设定为半导体公司的封装测试工程师,美术置景需搭建无尘车间,演员需穿戴防尘服与静电手套,场景还原难度大且成本高。
若设定为程序员,日常工作仅是面对显示器敲击键盘,缺乏肢体语言与面部表情变化,如实拍摄易使观众感到枯燥;若刻意戏剧化,又显得脱离现实、滑稽可笑。
相比之下,广告、公关、新闻等行业的核心动作主要是“说话”与“走动”。提案时的争论、头脑风暴的碰撞,既能制造戏剧冲突,又不会阻碍男女主角的情感发展。
好莱坞早在 20 世纪 30 年代的神经喜剧中,便偏爱将男主设定为报社记者。因为记者身份具有极强的叙事灵活性:他们能合理出现在案发现场、豪华游艇、贫民窟甚至警察局,并能自然地盘问任何人而不显突兀。
偶像剧常需实现阶层跨越,男主角多为难以接触的企业管理者(霸总)。而公关团队或广告总监等职业,恰好提供了与高层管理者公开、正式接触的渠道,成为身份穿透的有效工具。
此外,这也与创作者的生活阅历密切相关。绝大多数年轻编剧的经历局限于校园、出租屋及影视公司会议室,其熟悉的社交圈多为媒体人、策划、经纪人及甲方品牌方。在塑造都市精英女性形象时,他们只能从身边的公关或广告从业者身上寻找灵感。若要描写生物研发员或水利工程监理,往往只能凭空捏造,呈现出刻板苍白的形象。
02 真实职业往往难以承载浪漫滤镜
答主丨小也竹
电视剧《小爸爸》中,文章饰演的角色曾是美国交换生,回国后因家庭变故成为汽修工。剧中他不仅技术精湛,能独立进行电路检修、发动机拆装,还拥有整洁的宿舍和富二代美女的青睐。
然而现实中的汽修工生活环境截然不同。真实的员工宿舍往往充斥着汗臭与机油味,衣物沾满难以清洗的重油污,居住空间狭窄凌乱。废机油与橡胶轮胎的气味不仅不具备催情效果,反而是生活的重压。
亦舒小说《有时他们回家》中虽有机械师般的硬汉形象,但现实中年轻的汽修工多因长期劳作而身形消瘦。若真如电影中那般强壮,反而可能因无法适应狭小零件的操作而失去工作机会。
电影《遗愿清单》中的高级修理工也是因生计所迫放弃教授梦想。事实上,汽修行业学徒期长、收入低,前三年仅能维持温饱,五年内难以养家糊口。这种真实的生存状态,很难直接套用于追求浪漫唯美的偶像剧叙事中。
03 剧组普遍缺乏深入的行业采风
答主丨元气女戏精许真
首先,编剧群体多为职业编剧,缺乏其他行业的实战经验。相比医生、律师、建筑师等高门槛专业,传媒行业入行门槛较低且曝光度高,大众认知度强,即便未亲身从业也不易出现明显常识性错误。
其次,国产偶像剧的工作场景主要服务于恋爱主线。编剧倾向于选择自己熟悉、易于驾驭的行业作为背景板。
最后,许多剧组在制作过程中缺失关键的“采风”环节。日剧如《胜利即正义》《仁医》,港剧如《新闻女王》,之所以能将行业剧拍得精彩,得益于深入的实地体验与调查。而国内剧组受限于时间与成本,往往仅依靠案头资料创作,导致内容隔靴搔痒,缺乏质感。
例如某部青春校园剧,因赶工期而省略了音乐知识的学习与科普环节,导致相关剧情只能流于表面,不敢深入专业领域。这种采风的缺失,迫使创作者扎堆于新闻、公关、广告等安全选项。
综上所述,传媒行业在偶像剧中的高频出现,并非仅因其看似体面。更重要的是,该设定能节省场景搭建成本、降低解释难度、便利人物交集,并易于将职场冲突转化为情感冲突。
对于创作者而言,会议室、甲方、策划案及媒体圈子是其最熟悉的现实场域。当一个职业既便于拍摄,又利于展开恋情,且处于创作者的经验舒适区内,它自然成为了都市偶像剧的首选。

