眼下，越来越多的企业涌入AI短剧赛道，当平台红利消退、作品数量爆炸式增长，内容本身已不再稀缺，这些企业该如何突围，跑出自己的优势呢？
良渚新城数字文化社区
在良渚新城的当当动漫，10多位工作人员紧盯屏幕，正在制作一部全新的AI电影。这部讲述逐利寻宝、守护文化资产的电影，从围读剧本、梳理剧情、分配“抽卡”任务，到对粗剪半成品进行穿帮画面剔除，再精剪精修，大概要一个月左右的制作周期，整体风格偏胶片感。和市面上千篇一律、画面AI痕迹很重的短剧相比，有明显的区别。
当当动漫执行导演熊志说：“以往的AI短剧剧本往往高度雷同，大多都是打脸爽文的固定套路，生成的人物形象带有浓重的油膜感，场景会出现不合理的光源，角色表演僵硬，景别选择也比较单一，整体AI感很强。”
为了降低这种“AI感”，团队开始尝试用传统影视的品控逻辑做内容。一方面，内容上在购买IP版权后重写剧本，打破题材同质化局限。另一方面，创新加入镜头预演环节，先对画面景别、剪辑节奏等内容进行建模，突破以往AI作品画面单一弊端的同时，还能减少AI“抽卡”次数，让“抽卡”盲盒提前“透卡”。
这种精致的传统商业思路创作路线很快有了市场反馈，近两个月，团队创作的《法海传》《无限进化：开局一只大公鸡》等三部漫剧先后登顶腾讯火龙漫剧热播榜榜首。眼下，企业也将创作重心从AI漫剧、短剧向AI网络故事片、AI动画电影转变，还主动对接海外发行团队，用多国合作撬动国际发行网络。
AI漫剧《无限进化：开局一只大公鸡》截图
当当动漫AI漫剧部门负责人葛均义也表示，公司专注做内容，将优质内容出售或联合首发授权给其他海外公司，搭建起更广更多的国际发行网络，与更多国家展开合作。在中国文化出海这件事上，希望打出一张属于自己的独特名片。
来源：创意余杭
