你知道吗？在不久以前，听音乐的唯一方式就是现场且面对面地聆听。不，我不是指从你最喜欢的乐队在 Facebook 或 YouTube 上的直播中收听，而是指在一个场地里，与一群志同道合、喜欢相同类型音乐的人们聚集在一起，共同欣赏音乐。在像 1984 年这样的“史前时代”，演唱会是我们消费喜爱音乐并支持所选音乐艺术家的唯一方式。
随着录音技术的出现，我们从现场音乐会体验过渡到留声机和自动点唱机、八轨磁带、盒式磁带和 CD，再到近年来 MP3 和所有数字流媒体能力的兴起。在这些巨大的技术进步浪潮之后，音乐产业一直处于追赶模式；总是难以跟上步伐。正如技术变革塑造了我们消费喜爱音乐的方式一样，它也在行业的其他方面发挥了巨大作用，改变了我们最初也是原始的消费音乐方式：现场演出。
通过技术进步，现场观演体验以及这些现场表演所产生的收入也发生了巨大的控制权转移，脱离了艺术家和投资者——那些理应拥有控制权的人——的手掌。
寻找公平合法的手段来规范大众对音乐的消费，夺回对日益增长的二级市场票务市场的控制权，并管理现场演出体验，是团结整个音乐行业的主要问题。唱片公司、场馆、流媒体服务和艺术家共同努力，以领先于技术曲线，并确保为那些使音乐成为可能的人保留收益。技术在变化，而且变化迅速。它一直是导致音乐产业陷入数十年混乱的核心力量，而它也正是让该产业重新站稳脚跟的关键。
登上数字列车
在年度全球盗版报告中，2017 年音乐盗窃增长了 14.7%。这种情况在美国最为普遍。技术和其成熟度在人们窃取和下载不属于他们的音乐的能力方面发挥了重要作用，但这种技术并非昨天才出现。
回想一下 1997 年。那一年，两个人创建了一个系统，让人们可以免费与朋友交换歌曲。他们将自己的技术称为 Napster。这是非法音乐下载的开端。技术像野火一样在大学校园中蔓延，几个月内该平台就拥有了超过 2000 万用户，上传和下载跨越数十年的歌曲以及昨天发布的热门电台曲目。主要艺术家联合起来反对该平台，克林顿总统于 1998 年签署了《数字千年版权法》（DMCA），但收效甚微，因为 Napster 让位于包括 Limewire 和 BitTorrent 在内的众多音乐盗版网站。
当音乐产业努力控制这些非法下载网站时，它在接下来的十年中被一系列改变游戏规则的技术进步打了个措手不及，包括流媒体服务（Spotify 于 2001 年推出）的引入以及通过 Apple 的 iTunes 建立数字音乐库。随着 Spotify 和 Apple Music 引领潮流，赋予听众通过单一订阅服务即时享用各种音乐流派和艺术家的能力，音乐流媒体服务已成为大多数希望拓宽音乐视野或只是想获取他们最喜欢的艺术家上周发布的歌曲的消费者的首选。
音乐消费的演变——时间线
1877
托马斯·爱迪生发明了用于录制和播放音乐的装置。留声机。
1887
埃米尔·贝林纳发明了留声机，这是一种在扁平圆盘上录制的发明（即唱片）。
1948
第一张 LP（长-playing 唱片）被发明，也被称为专辑。
1963
卡式磁带成为最受欢迎的音乐媒体形式，其移动性因素使音乐变得便携。
1982
第一张 CD（紧凑型光盘）是由 ABBA 乐队的《The Visitors》专辑制作而成的。
1997
第一款 MP3 播放器发布。
1999 年 6 月 9 日
NAPSTER 被发明，发展了免费在线分享音乐的理念，导致音乐唱片销量大幅下降。
2001
NAPSTER 通过法院命令关闭。
APPLE 推出 iPod
像 SPOTIFY 这样的流媒体服务开始涌现，为现代流媒体音乐服务铺平道路
2003
iTunes 和通过计算机管理的数字音乐库的出现进入市场。
先访问后拥有
随着 Pandora、Rhapsody、Spotify 和 Apple Music 等流媒体技术和服务的引入，音乐消费者现在能够以每月低廉的价格一次性访问多位艺术家。尽管一些消费者仍然更喜欢 CD 的音乐质量，但流媒体音乐成为流行选择只是时间问题。CD 等实体音乐消费格式正式退出，数字音乐成为主导形式。
唱片公司不能再脱离体系运作并与数字时代抗争，因为这每年给行业带来数百万美元的损失，因此在接下来的十年里，他们开始与这些数字流媒体服务合作，构建促进授权超过 380 个数字音乐服务和超过 4000 万首曲目的系统和基础设施。2016 年，音乐产业迎来了自连续 15 年亏损以来的首次收入增长，增幅为 5.9%，约占行业收入的 40%。
因此，整个行业正在走上正轨，但值得注意的是，唱片公司为数字下载所获得的收入中，只有很少一部分能到达实际的艺术家手中。在当前的商业模式下，唱片公司拿走约 70% 的购买价格，这使得每位艺术家每下载一次只能获得几分钱。
录音艺术家的补偿问题超出了唱片范畴
'访问'也是音乐产业商业模式中现场表演领域 prevailing 的问题，但以非常不同的方式呈现。尽管如此，无论是来自其录制音乐的销售还是其现场表演的门票销售，艺术家都没有获得应有的报酬，而这些报酬本应属于那些由唱片公司单独创造并从其中获利的如今的大牌品牌背后的创意力量。
但如果正是流媒体服务技术和轻松获取音乐使得艺术家无法在录制音乐方面获得应得的报酬，那么阻碍他们从演唱会、巡演和其他现场表演中获得应得收入的主要行业问题和技术是什么？
聚焦现场音乐票务行业
二级市场是当前现场票务行业面临的难题。更具体地说，是用于抢购通常占任何给定现场表演 60% 票数的机器人技术。这些门票通常由主办方和艺术家以较低价格定价，以最大化目标受众的出席率，但很快就被二级市场转售者（利用这种机器人技术）购买，然后根据对艺术家的需求，以有时是原价三倍或四倍的价格卖给粉丝。因此，当门票被购买并以天文数字般的价格转售时，只有构成二级市场的公司和个人（你们称之为黄牛）看到利润。再次，艺术家（以及现在的艺术家粉丝）是受损的一方。
技术和立法都已创建，试图纠正这个行业核心的根本问题，但这两种方法都未能真正触及问题的根源。
区块链技术有望拯救票务行业
对于困扰现场演唱会票务行业的种种问题，艺术家（以及乐迷）的前景中出现了曙光，这一曙光是一种新技术——区块链。近年来，区块链技术在多个商业领域迅速崛起并广受欢迎。
区块链技术允许数字信息被分发但不可复制，它是新型互联网的核心支柱。该技术最初为数字货币比特币而设计，其创造者很快发现它在众多行业中具有广泛的应用潜力。
Yellowheart 是一家位于纽约市的初创公司，正在构建一个全新的售票协议。该协议依托区块链技术，专门用于实现端到端的票务控制，解决了艺术家和票务提供商多年来一直面临的难题，同时使乐迷能够以票面价格购买到最好的门票。
在《公告牌》杂志最近的一次采访中，YellowHeart 的首席执行官 Josh Katz 解释了这项技术如何成为 YellowHeart 成功的关键。
“黄牛倒票是多年来我与艺术家和朋友们反复讨论的问题。随着这个地下系统前所未有的扩张，我们意识到是时候寻找真正的解决方案了。”他解释道，“虽然技术和二级票务网站助长了黄牛的增长，但我们相信技术也是我们的解决方案。区块链使我们能够追踪整个票务生命周期，这意味着门票最终会落入乐迷手中，而非他人之手。”
《公告牌》随后报道，YellowHeart 只是最新瞄准二级市场的初创公司之一。总部位于伦敦的现场票务公司与某合作伙伴近期达成合作，旧金山的在线票务交换平台 Lyte 也在研发相关技术，以应对二级市场，并确保幕后创意艺术家获得他们应得的收入分成。
结论
无论是来自音乐数字销售的收入，还是由最新巡演销售产生的现金流，在当前由直播行业和唱片公司创建的系统与技术下，艺术家和创意人员往往处于不利地位，未能根据其为本品牌或服务所创造的价值获得正确且公平的补偿。
艺术家和音乐理应得到应有的回报。尽管音乐产业中针对艺术家的不平等现象正是通过技术的运用与创造而产生的，但如今，像 YellowHeart 这样基于区块链开放账本的技术驱动平台，似乎为艺术家和投资者带来了最大的希望，让他们看到系统变革的可能，并维护其真实价值。
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Josh Katz 是 YellowHeart 的创始人兼首席执行官。YellowHeart 成立于 2018 年，是首个注重社会责任的现场活动票务平台。YellowHeart 平台自主运行、完全去中心化，并在公共区块链上运行——这使得艺术家和团队能够直接识别、营销并向其粉丝销售门票。Josh 同时也是 El Media Group (EMG) 的创始人。EMG 成立于 2005 年，是企业级订阅音乐服务的领先提供商，服务于超过 5000 家顶级豪华品牌，涵盖酒店、餐饮、机场、赌场和零售行业。1996 年至 2004 年间，Josh 在音乐行业工作，曾在 Arista Records、Jive Records 和 BMG Entertainment 任职。他负责并协助推出了当今许多最著名音乐明星的作品，涉及发行、开发和营销等多个环节。这些艺术家包括布兰妮·斯皮尔斯（Britney Spears）、巴迪·盖伊（Buddy Guy）、格温·史蒂芬妮/无所属乐队（Gwen Stefani/No Doubt）等。