（图源：Lens学院）
对很多今天的大学生来说，社交媒体已经不只是记录校园生活的工具，也可能成为收入、实习机会，甚至未来职业的一部分。
问题也随之出现：当学生开始接广告、收品牌赠品、经营自己的账号，他们需要学习的究竟只是怎么拍出一条视频吗？
美国《华盛顿邮报》记者迪伦·威尔斯（Dylan Wells）近日走访了美国多所正在布局创作者经济教育的大学。
从学生已经发生的职业变化，到学校正在建立的课程体系，这些案例显示，大学面对的已经不只是“要不要培养创作者”的问题，而是如何理解一个正在形成的新职业生态。
划重点：
23,000名TikTok粉丝，已经足以让一名大学生靠内容创作收入生活。
美国多所大学开始设置创作者经济相关专业、辅修项目和课程，覆盖内容创作、创作者新闻、创作者经济等不同方向。
学校教授的重点并不只是拍视频，还包括商业化、知识产权、合同谈判、税务、招聘和平台依赖。
创作者职业的不确定性也进入课堂：学生需要面对冒名顶替综合征，以及“自己的独特价值是什么”这样的创业问题。
本文3900多字，目录如下：
创作者经济已进入大学课堂
大学面对的是一个完整的职业生态
“创作者专业”真正要教的是什么
商业成了必修课
如何让个人身份变成可持续的职业
创作者身份还要面对毕业后的变化
对中国创作者来说
01
创作者经济已进入大学课堂
雪城大学大四学生马廷利·韦肖尔茨（Mattingly Weisholtz）是在大一上一门广告课之后，开始认真经营TikTok和Instagram账号的。
那门课让她第一次系统了解品牌如何与创作者合作。此后，她开始持续发布内容，并逐渐建立起自己的粉丝群。
几年后，创作者身份已经成为她大学经历中非常实际的一部分。
她认为，自己的内容创作经历帮助她获得了实习机会，以及最近一次由他人全额支付费用的纽约之行。她所在的女生联谊会还收到了约4万美元（约合人民币26.83万元）价值的品牌赠品。
由于不断收到公关寄送的产品，她甚至已经不需要自己购买化妆品。她说，自己认识的多名同学也处于类似状态。
更直接的变化来自收入。
“我现在作为一名大学生，已经可以靠内容创作的工资生活，而我在TikTok上只有23,000名粉丝。”韦肖尔茨说。
她即将担任雪城大学新成立的创作者经济中心学生组织主席。按照她的说法，她甚至不需要在这个学期工作，因为内容创作已经能够带来收入。
与此同时，她身边还有粉丝更多的同学，会花钱雇其他学生担任自己的助理。
韦肖尔茨本人也已经开始考虑聘请一名实习生，因为她平均每周要拍摄5条付费合作视频。
这意味着，在同一个大学校园里，已经出现了一套微型的创作者商业生态：有人做内容，有人担任助理，有人接品牌合作，还有人开始考虑招聘。
这正是美国高校开始建立创作者经济课程体系的现实背景。
雪城大学大四学生马廷利·韦肖尔茨（Mattingly Weisholtz）的TikTok主页。（截图自tiktok.com/@mattyweis）
02
大学面对的是一个完整的职业生态
韦肖尔茨的经历并非孤例。
创作者经济正在改变美国各地大学校园的生活方式，也促使大学开始尝试用正式的学术项目来培养这个行业所需要的人才。
而这些项目面向的也不只是未来想成为创作者的学生。
从品牌合作、人才经纪到体育领域的姓名、形象和肖像权，再到法律、平台和内容制作，一个创作者生态本身已经包含大量不同类型的岗位。
为了回应学生兴趣以及创作者经济不断增长的经济影响，多所美国高校已经开始推出主修、辅修和专项课程。
亚利桑那州立大学推出了新的内容创作本科专业。
科罗拉多州立大学、昆尼皮亚克大学和雪城大学则都设有相关辅修项目。
西北大学梅迪尔新闻学院上周宣布，将在其硕士项目中增加“创作者新闻”选修方向。
斯坦福大学商学院则刚刚为MBA学生开设“掌握创作者经济”课程。
对于从小伴随着社交媒体长大的Z世代和阿尔法世代来说，这些专业的出现似乎并不难理解。
他们已经看到学生创作者能够产生多大的影响。从“RushTok”校园迎新内容，到大学生运动员的姓名、形象和肖像商业化，再到许多如今头部创作者在学生时代就开始积累受众，校园本身已经成为创作者经济的重要发生地。
创作者经济行业的从业者也注意到了这种变化。
美国艺人经纪公司UTA创作者部门联合负责人、数字品牌架构师公司（Digital Brand Architects）首席执行官兼联合创始人莱娜·潘昌斯基（Raina Penchansky）认为，大学校园和宿舍多年来一直在产生具有吸引力的内容，因此针对这一领域开设课程，是自然的发展。
她说，年轻创作者已经非常理解如何推动文化、塑造公共讨论。
03
“创作者专业”真正要教的是什么
但当一个变化如此迅速的行业进入大学课堂，问题也随之而来。
创作者经济本身还在快速变化，大学需要实时开发课程体系；与此同时，把内容创作正式作为一个学习领域，也遭到了嘲讽和质疑。
尤其是在亚利桑那州立大学宣布设立内容创作本科专业后，立即出现了大量关于“成为创作者是否值得专门读大学”“想当创作者到底需不需要大学学位”的讨论。
雪城大学创作者经济中心首任执行主任瑞安·施拉姆（Ryan Schram）说，外界的一种典型质疑是：所谓创作者教育，不过是在培养那些想快速发财、在TikTok上摆姿势，然后一夜之间成为百万富翁的人。
但推出相关项目的大学认为，实际课程远不止于此。
施拉姆特别强调，雪城大学的创作者经济中心以及新设的辅修项目，并不只面向传媒或内容创作专业学生。
例如，体育专业学生对大学生运动员商业化问题感兴趣；法学院学生则对与人才经纪公司合作感兴趣。
学校的重点也并非单纯“生产内容”。虽然中心拥有电子竞技场馆和播客工作室，但这些设施只是整个体系的一部分。
亚利桑那州立大学沃尔特·克朗凯特新闻与大众传播学院高级副院长杰西卡·普奇（Jessica Pucci）也指出，每当技术彻底改变人们的生活方式时，都会出现阻力。
亚利桑那州立大学原本就有内容创作辅修项目，如今又增加本科专业。普奇表示，这一变化是学校对当前媒体环境以及学生需求的回应。
其中，学生尤其希望学习播客，同时也希望来自不同学科的学生能够接触与内容创作有关的课程。
这一辅修项目开设仅2年，就已经成为校园内学生人数最多的项目之一。
普奇说，如今的工作已经不像过去那样，很多学生告诉学校，他们并不想去为别人工作，而是希望创建自己的企业。
与此同时，学生也希望拥有对自己形象、声音和观点更多的控制权。
从这个角度看，内容创作学位成为一个自然的选择。
04
商业成了必修课
韦肖尔茨的经历，也说明了为什么大学里的创作者教育不能停留在“如何拍视频”。
她说，雪城大学创作者经济中心“从来没有教过我怎么拍TikTok”。
中心真正教给她的，是创作者如何实现商业化，以及成为创作者涉及的法律问题。
这些知识对校园创作者尤其重要。
当一个学生账号开始受到大量品牌邀约时，内容创作本身可能反而成为最容易处理的部分。
韦肖尔茨回忆说，自己曾经因为不知道该如何为收到的大量公关赠品报税，在电话里哭着向父亲求助。
后来，她来到创作者经济中心，获得了工作人员以及另一名学生创作者的帮助，才弄清楚自己应该怎么处理。
施拉姆将这一项目定义为一套创作者工具箱。
当创作者面对知识产权保护、商业谈判以及经营企业等问题时，项目希望帮助他们建立处理这些问题所需要的知识。
但他也承认，并不是每一个希望成为创作者的学生最终都能成为创作者。
有些学生可能最终进入科技平台工作，或者转向不涉及人才管理的岗位。
换句话说，大学正在培养的并不一定是“下一个头部创作者”，而是能够进入创作者经济各个环节的人。
05
如何让个人身份变成可持续的职业
雪城大学惠特曼管理学院教授约翰·托伦斯（John Torrens）在辅修项目中教授相关课程。
他说，他班上的所有学生都在创作某种形式的内容，而且大多数已经开始进行商业化，只是成功程度各不相同。
根据辅修项目早期的学生兴趣，他预计学校最终会进一步推出主修项目。
但学生真正关心的问题，也已经从“怎么做内容”转向了更复杂的经营问题。
托伦斯说，学生希望建立不受平台控制的企业，因此课程会涉及授权、招聘和解雇员工、税务等问题。
而学生最常提到的担忧，却往往与商业技能无关。
他们更关心自己的心态、冒名顶替综合征，以及如何找到自己对于这个世界的独特价值主张。
这本身就是所有创业者都会面对的问题。
对于创作者而言，问题又更复杂：他们的个人身份往往与职业前景直接绑定，而创作者空间本身又在不断变化。
一个人的名字、脸、声音和观点，可能同时构成他的内容资产和商业资产。
这意味着，当创作者把个人身份变成职业之后，他面对的不只是内容生产问题，还包括企业经营、商业谈判、法律风险以及长期职业规划。
06
创作者身份还要面对毕业后的变化
对于韦肖尔茨来说，创作者收入也让她在毕业前获得了更多选择空间。
她计划毕业后从事营销工作，但目前并没有急于决定自己的下一步。
内容创作带来的收入，让她可以更灵活地考虑毕业后的计划。
与此同时，她已经开始保存一些创作者校友的视频。
这些创作者最初都在大学期间建立了自己的受众，后来又继续发展内容事业。
对韦肖尔茨来说，这些人的经历正在成为一种参考：当大学校园不再是内容发生的天然场景之后，她该如何继续自己的创作者生涯。
07
对中国创作者来说
美国高校开始设置创作者经济专业，并不意味着“做创作者”已经变成一条标准化职业路径。
从雪城大学的课程设置来看，学校关注的其实是一整套围绕创作者展开的商业能力：商业化、知识产权、合同谈判、税务、招聘，以及如何降低对平台的依赖。
这也解释了为什么创作者经济进入大学之后，课程并没有停留在拍摄和剪辑。
当一个学生已经可以每周完成5条付费合作视频，甚至开始考虑招聘助理和实习生时，他面对的问题自然会从“如何做内容”延伸到“如何经营一门生意”。
与此同时，大学里的创作者教育也没有把所有学生都预设成未来的头部创作者。有人可能成为创作者，有人可能成为平台从业者，也有人会进入经纪、法律等其他环节。
对于正在考虑长期职业路径的创作者而言，这种变化提供了一个值得观察的信号：创作者经济所需要的能力边界，正在从内容生产本身向围绕个人品牌、商业化和企业经营展开。 🅛
参考资料：
Dylan Wells. Colleges mark back to school with new creator programs. The Washington Post, September 16, 2026 at 7:00 a.m.
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