他一个人在香港的房间里画画
画累了就睡，睡醒了继续画
热爱只停留在一个人的方寸屏幕里
后来朋友说，来大湾区一起做吧
于是20岁的他跨过关口来到大湾区
才发现，这里不只有工作
这里有许多人，把热爱活成了并肩的理想
于是，他把一个人的画笔
变成了许多人的画面
创新创业孵化基地本期「湾区U创星」，分享香港00后青年张柏浩的融湾故事。
是星光，
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也是他眼里的“星光”
凌晨两点，广州天河的小工作室里，张柏浩的电脑屏幕还亮着。
屏幕上是一把剑。他画了删，删了画，反反复复，已经三个小时了。导演要的是“挥剑时那种破风的感觉”，他懂，但手画不出来。
他站起来，走到墙角，拿起公司买的那把塑料模型刀，对着空气挥了几下。挥完，他闭上眼睛，想象风从刀锋两侧裂开的样子，然后坐回电脑前，继续画。
小时候他喜欢画画，但没想过能当饭吃。真正接触动画是十六七岁，在网上看教程，一帧一帧地学。没有人教，就自己琢磨。后来认识了一些做动画的人，对方看他肯学，就带着他做。那时候他在香港，一个人在家画，画累了就睡，睡醒了继续画。没有同事，没有打卡，也没有人催他。他说自己“个性比较懒”，工作放着不做，躺在旁边睡觉也是常有的事。
直到朋友找他，说：“来广州跟我一起画画吧。”
过了关，
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也过了很多难关
朋友说要去大湾区创业，开一间动画工作室，那边的市场很大，机会很多，邀请他一起。他想了想，觉得可以去一个新城市试试。就这样，他跟着朋友过了关，入职广州市星光动画有限公司，做了一名原画师。
但刚来的时候，什么都不熟。
路标看不懂，交通不熟悉，出门走起来“比较辛苦”。吃的也不一样，香港的饮食和广州的饮食有差别，他花了一段时间才习惯。但这些都不是最难的。最难的是工作本身。
公司在做原创IP，同时承接米哈游、库洛等大厂的游戏PV。大厂的标准和普通动画不一样，要求严格得多。每一个镜头，每一个动作，都要逐步确认、反复返修。他之前在香港做动画，更多是靠自己想象，现在要不停地和人沟通、协调、修改。
广州市星光动画有限公司项目作品
他擅长人物奔跑、打斗等动作原画，却对液体、爆炸等特效镜头并不擅长，加上性格内向、普通话生疏，时常出现理解偏差，画出来的画面和导演需求不符，反复修改成为常态。无数个深夜加班、反复返工的时刻，让他倍感疲惫，数次萌生放弃的念头，真切体会到动画创作烧脑、耗神的艰辛。
跨越磨合，
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融湾也收获成长
支点越多，内核越稳。
随着扎根广州，张柏浩慢慢感受到，广州这座城市汇聚了大量的动画产业资源，机会也多。大湾区有政策，港澳青年可以免费申请工作室，还提供住宿。
他说除了工作之外，最大的收获——“认识咗更多嘅朋友”。他本来朋友就少，也不太主动和人说话。但现在他每天都要和同事沟通，商量怎么把画面做好。他说，这种氛围让他做事谨慎了很多，也更讲求合作。
公司里内地同事对他这个香港新人很包容。遇到修改、分镜有分歧的时候，大家会一起磨合。他普通话不标准，遇到语言沟通不畅、画面构思难以具象的问题，大家会用AI生成参考画面，补齐沟通壁垒，帮他精准找准创作方向，慢慢适配内地行业节奏。
初心默默深耕，
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步履不停
“做艺术会好攰，要持续创作，好烧脑。你会做到一半，时时刻刻都想放弃。”他认识一些朋友，做动画做到一半，太累了，就放弃了。“所以唔好放弃，畀啲心机，要加油。”他说，要坚持自己的梦想。
在张柏浩看来，大湾区有市场、有资源以及包容的创作氛围，没有固化的行业局限，愿意给年轻人试错和成长的机会，才能让港澳青年的创作思路与内地国风美学、前沿创作理念碰撞出新的火花。
“一齐开开心心做动画咯。”
如今20岁的他，依旧低调踏实，潜心深耕原画岗位。没有轰轰烈烈的逆袭，只有日复一日的沉淀与坚守。
一如他笔下的帧画，默默打磨、循序渐进。不张扬、不浮躁，张柏浩用自己的经历证明：所有看似无声的坚持，皆有回响，你亲手画下的每一帧光影，都是自己一步步走出来的路。
END
Words & Edit丨Twelve
Proofread丨Liz Sammi
Examine丨Miko
