9 月 8 日，中国国际时装周“时尚新势力前沿对话：重塑与跃迁，消费新势力的商业底牌”在北京 798 艺术区举行。活动由中国国际时装周联合界面新闻、TopHer 发起，汇聚商业地产、文化 IP、数字艺术等多领域专家，共同探讨新消费时代品牌的穿越周期之道。
中央美术学院教师、数字艺术家余一萌受邀出席，分享数字科技与时尚艺术的融合实践。她提出核心观点：“设计不是单点的，而是系统性的。”
四大研究方向：构建系统性设计闭环
余一萌的研究涵盖数字时尚、AI 时尚、虚实转化的智能穿戴及具身智能时尚四大板块。她指出，消费者购买的不仅是产品，更是一种参与世界的方式。关键在于让同一创意在多个触点反复产生价值，形成系统化内容体验。
其实践路径呈现清晰的跃迁逻辑：从系统思维的服装设计，延伸至虚拟场域的穿戴体验，再进化为人机协作的 AI 时尚，最终落地于机器人等数字载体，实现从虚拟到现实、1:1 数字孪生镜像的完整闭环。
模块化实体：放权消费者的设计变革
在实体服装领域，余一萌侧重构建模块化服装系统与自定义工具包，推动商业模式从“购买单品”向“参与设计”转型，将部分设计权利交还消费者，实现个性化定制。
虚拟场域：空间即内容的游戏化秀场
随着元宇宙概念兴起，虚拟穿戴成为连接数字人与真实人的重要路径。2023 年底，余一萌在扎哈·哈迪德建筑事务所的元宇宙空间举办展览，使服装进入虚拟城市，空间本身转化为内容，秀场体验趋向游戏化。
AI 协作：创意杠杆与流程精简
在人机协作方面，余一萌利用 AI 工具构建创意内容宇宙，通过数字技术精简设计流程，将其作为创意杠杆，最大化激发个体在视觉与审美上的潜力。
落地实践：从数字孪生到机器人秀场
经过数年探索，余一萌已成功将虚拟内容 1:1 映射至现实世界。典型案例包括无缝纫线的全 3D 打印柔性服装，以及与 Nike 合作的 3D 打印实体造型。2024 年 6 月，在中国 AI 盛典上，她策划了真人走入 AI 世界与虚拟机器人同台的未来感大秀。
虚实呼应：气声唤醒机器人时装秀
2025 年 5 月，余一萌发布“气声唤醒机器人时装秀”，打造虚实结合的整体场域。秀场中，虚拟机器人穿戴虚拟服装，真实机器人身着实体服装，两者通过屏幕模块联动相互呼应。全流程涵盖 AI 设计、三维建模至实体制造，充分展现 AI 技术在赋能生产与放大创意上的双重价值。
镜像资产：优必选人形机器人定制
在优必选全球发布会上，余一萌为其打造 10 套超仿生人形机器人服装及虚拟角色形象。虚拟与现实中的服装呈镜像关系，并利用 AI 技术在虚拟场域生成现实中无法实现的特效，延续同一套角色资产。秀场划分为数字孪生区、时尚大秀区及 AI 科幻视觉展示区，全面呈现科技与时尚的深度融合。
核心洞察：重塑媒介，生长创意
余一萌总结道，设计的本质是构建一套可迁移的系统，每一次跃迁都在增加可复用的价值接口。无论是虚拟还是现实，均是同一设计系统在不同维度的应用。
建立系统规则、打通资产联系，是当下艺术设计的重要课题。重塑并非抛弃旧媒介，而是让同一创意在不同现实场景中继续生长，从而构建更强的世界观与更具生命力的设计生态。
