【活动回顾】从诗到画：杨莲诗画作品展在鱼珠智谷·鱼珠湾美术馆开幕

诗歌、绘画与空间叙事共同构成多维艺术现场

9月12日下午，杨莲诗画作品展在广州鱼珠智谷·鱼珠湾美术馆开幕。

杨莲诗画作品展展览现场｜鱼珠湾美术馆

展览以《在夹缝里种一束光》为题，通过诗歌、绘画、阅读空间、诗幔及艺术装置等多种形式，呈现艺术家近年来在文学与视觉艺术之间持续展开的创作实践。展览自9月8日起向公众开放，将持续至9月30日。

从词语出发，也在色彩中继续表达

对杨莲而言，诗歌与绘画并不是彼此替代的两种表达方式，而更像是同一个精神世界通过不同媒介展开。

她将诗集《午夜芭蕾》视为一场“未完成的自我对话”。许多诗作来自日常生活中的细微感受——晨曦、夜路、雨声、月亮、故乡、行人，以及那些难以被完整言说的情绪与经验。

杨莲诗画作品展展览｜开幕式现场

从《黑夜》《时间之手》到《夜很深》《月亮的孤独》《寻常时刻》，杨莲在绘画中不断处理时间、城市、自然、生命与内在感受等主题。月亮、夜、海、动物、城市、人物等意象反复出现，并在不同作品中形成各自独立的视觉叙事。

展厅中的油画作品、诗集陈列及艺术装置

如果说诗歌通过词语、节奏与时间展开，那么绘画则通过色彩、构图、笔触与肌理直接作用于视觉。

二者并不互为注释，却在长期创作中不断回到相近的生命经验。

策展人徐昕瑗将这种关系概括为：“诗不是画的注释，画也不是诗的插图。它们是一个创作者面对世界时，两种同时存在的语言。”

让诗走出书页，进入真实空间

围绕这一创作特征，本次展览在空间呈现上也尝试突破传统“作品上墙”的单一观看方式。

杨莲诗画作品展展览｜开幕式现场

一楼展览前言首先建立观看线索；原本承担通行功能的阶梯区域被转化为可停留、可阅读的空间，诗集《午夜芭蕾》被放置于书架之间，使出版物真正进入观众的阅读过程。进入二楼，半透明诗幔悬于展厅之中。

文字时而清晰，时而隐去，观众在诗句之间穿行时，也不断与远处的绘画作品产生新的视觉关系。诗歌由此不再只是墙面上的文字，而成为空间构成的一部分；观看也从单一的“面对作品”，转化为行走、阅读、停留与观看共同发生的过程。

展厅中央的艺术装置则进一步引入“生命生成”的空间意象。一颗落在地面的“星球”被打开，如同一枚正在裂开的生命之卵，图像、器物与记忆被置于其中；其上方，一只破茧而出的蝶向上舒展。从卵到蝶，从封闭到打开，从孕育到新生，装置将宇宙、生命、时间与想象重新组织在同一个空间关系之中。

杨莲诗画作品展展览｜开幕式现场

这些空间处理并不是独立于作品之外的装饰，而是试图进一步建立诗歌、绘画、建筑空间与观众身体之间的关系。

从个人创作走向公共文化体验

值得关注的是，本次展览并没有把艺术观看局限于专业艺术人群。通过阅读空间、诗歌文本、艺术装置和互动区域，展览为不同背景的观众提供了多个进入作品的入口。

观众可以因为一幅画停留，也可以因为一句诗产生共鸣；可以从视觉艺术进入，也可以从文学阅读开始。展览尾声设置的留言空间，则进一步邀请观众留下自己的文字、感受或愿望，使观看由单向接受转化为一种回应。

这也使一场个人作品展具有了更多公共文化空间的意味。在当下城市文化生活中，美术馆的价值已经不只是作品展示。如何让文学、视觉艺术、阅读与公众日常产生新的联系，也成为越来越多文化空间正在探索的问题。

此次杨莲诗画作品展所尝试的，正是通过诗歌与绘画的双重媒介，以及空间化的展陈方式，为公众提供一个可以停留、阅读、观看和交流的文化场域。

从诗到画，从文字到空间，艺术家的个人经验由此被重新打开，并在观众的观看和回应中获得新的延伸。

杨莲诗画作品展展览｜开幕式合影

展览信息

展览名称

《在夹缝里种一束光》杨莲诗画作品展

展览时间

2026年9月8日—9月30日

开幕时间

2026年9月12日 16:00

展览地点

广州鱼珠智谷·鱼珠湾美术馆

策展人

徐昕瑗 Jessica

观展方式

免费开放 

1、公交：乘坐公交车390、364、329路至茅岗路南站或乘坐B1、B27、B17、B5、B26、B16至BRT茅岗站（步行300米）；

2、地铁：5号线和13号线鱼珠地铁站C出口（步行700米左右）至鱼珠智谷产业园。