一半直觉，一半理想，还有忠于内心的正直

7月19日，刚刚发布新专辑《松绑》的丁薇现身乐空间，举办了一场专辑黑胶发布、分享会。活动邀请到专辑制作人Salt，专辑的出品公司Cooking Vinyl集团主席Martin Goldschmidt。三人对于专辑制作的经历，歌曲背后的故事，以及中国独立音乐国际化制作发行的案例进行分享和讨论。

一席黑衣的丁薇和白衬衫的制作人salt，以及非常朴素和蔼的Martin并没有把这次工作坊做得多么高大上，更像是敞开心扉，与观众做最真实内心想法的交流，这种真诚不是你看到的套路化的真诚，而更像是“逼供”一般的严厉和真实，而逼他们的，只有他们自己。真诚到几乎每周都要在乐空间做各种分享会的我，一直抓着手机，在备忘录里记录着他们说过的那些话的关键词，试图整理出来，跟大家分享。

后来丁薇现场唱起了《纪念》和《普希金》，在座的媒体和观众，无不感慨唏嘘，他们喜欢过的丁薇，还是那个永远忠于内心的，只为自己改变的， 也终究可以成为更好的人的丁薇。

丁薇的专辑《松绑》是Cooking Vinyl成立30年来发行的第一张中文唱片，在全球范围内，大部分音乐消费者听以自己的母语为演唱的音乐，其次都是听英语为演唱的音乐，语言壁垒很难打破，但丁薇和她的音乐一直坚持品质的自信，这种品质也终究穿越了语言的壁垒。

丁薇音乐的原创性和新意打动了我，我愿意和来自中国的这么优秀的音乐人合作，我记得与林朝阳见面的那个下午，我们聊了很多非常有趣的事情，并开启了日后的合作，不仅限于发行，我们一起找到了诸多优秀的乐手、制作人、录音棚、工作室并在全球的线上和数字平台上架并进行宣发，这中间经历了很多复杂而有趣的事，包括我们促成了丁薇与Suzanne Vega合作的英文歌等。

Cooking Vinyl是一家诚实的音乐公司，我们有自己规范化的特质，对合作的音乐人也是有点慢热的，我们不会给音乐人不着边际的承诺，基于我们的服务有一说一，但也正是用这样的姿态，我们与全球的知名音乐人有着超过20年的合作关系。中国的听众我们刚刚接触和了解，根据数据显示，在日本，听众听 90 ％自己国家的音乐， 10％欧美国家的音乐，也许中国的比例不一样，中国人口更多，也面临更大的国际市场， 但我们深知任何一张唱片的推出，一场演唱会的成行，听众和观众能听到看到的只是冰山一角，我们为了后面大部分看不见的东西做出了非常多踏实的努力。 

地球是圆的，很开放，我们想在哪里发唱片，想跟谁合作都是可能的，用12年时间做一张唱片，以及2015年的两场演唱会，我们全是自己摸索的，不需要对任何公司负责，只需要负责一半丁薇一半我就可以了，所以我们才进行了这次国际化的尝试，作为独立音乐人，我们也想摸索建立一套更适合我们的系统，也想借由我们的努力，完善我们的作品，给整个市场带来一些更专业的东西。

我们胃口很大，国外有那么多我们喜欢的音乐人和唱片公司，所以我们想以我们的作品跟他们一起去做整个有趣的实验和尝试，这次我们不仅跟Suzanne Vega合作了一首作品，还试图邀请了Damien Rice和Radiohead ,他们听到我们的作品也很感兴趣，只是最后因为时间和档期的原因这次没有合作成行。

艺术文化的根本是内容的品质，我直觉上觉得合格了就合格了，如果我觉得不合格，我会一直改，这个过程我们与全球的乐手、录音室、录音师、混音师合作、尝试，我们必须和有名望的优秀的人合作，才能保证工作的质量，这是一种在健康可控范围内的疯狂，也许会很贵，但必须带来品质上的保证，这对艺术家来说，一半是直觉一半是理想，以及必须有忠实内心的正直。经过这些努力和尝试，也收到很多经验和教训，理顺了整个流程，我现在终于可以说一句：“我会做唱片”啦！

我们也开始在做新的作品，下一张作品，我会更了解这个流程，也会准备的更充分，并调整节奏，比如把比较难的故事和视频的部分放在前面，而不是把这些难题留到最后精力疲惫和时间紧促的情况下再进行。

在我身上也许经历了中国音乐行业发展的各个印记，从一开始在本土的音乐公司做原创的音乐作品《开始》，到2004年在国际唱片公司做流行音乐《亲爱的丁薇》，我也经历过中国音乐行业的从90年代初最开始原创音乐的辉煌，中期的惯性模式发展，21世纪初期偏娱乐化的走向，以及各种低迷和不明朗，我觉得最适合我的方式，还是做一个自己有掌控能力的独立音乐人。  

这张专辑大部分作品的创作是在2008年，我一直觉得是很不错的创作作品，包括历经这么多年，做了这么多改造，每次听到的时候，还是津津乐道，有很多的感情在里面。这批作品今天看来有种不成熟的可爱和粗糙的魅力，我就跟跟9年前的自己合作一下，用我现在的经验和能力，把那时的作品做到现在满意的样子，保留当时最珍贵的那部分印记。

新的专辑跟以前完全不一样，不仅是音乐风格上，还有创作方式上。汉语格式也许与民谣这种风格最搭，但我的音乐风格是非常多的，比如摇滚、电子、Trip-pop这些，用汉语的发音就不是非常搭，所以要尝试新的创作形式，我进行了很多新的实验，我大部门是先有了旋律再接下来完善结构，编配和歌词部分，包括像《so I》这样的歌，大部分是我先按照一个舒服的发音方式哼唱，在完成之后填词，根据整个发音和主要表达的意思再从新写歌词，所以听上去不那么符合所谓的汉语语法，或者歌词多么深刻。这是另一种方式创作。当然我这些年大部分被记住的歌都有好的歌词，但歌词创作不是音乐创作最主要的那个部分。

《松绑》这张专辑，是我目前的专辑中载体最多，渠道最多的一张，在网络上，我陆续看到世界各地的网友上传他们在他们所在的国家买到的我的这张唱片，这让我非常欣慰。

《松绑》的无损数字版唱片在网易云音乐独家销售，在20天左右已经卖了5000多张，这也许不是一个多么大的数字，但我个人还是满意这样的数字的，而且看到很多有意思的精彩评论，中国虽然人口多，但并不是所有人都听音乐。听音乐的又要分主流和小众，我们又是小众里面的小众。我的创作肯定会变，也一直在变，但不会为别人变，而是完全忠于自己的内心的。所以能真的找到这样5000个铁杆粉丝，那么跟他们一起，我们就像同类人一样，有相同的共识，我们通过各种方式点对点的交流，我们将继续更纯粹地创作我们真正喜欢的作品，这是非常未来的。