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从珠宝陈列到文化对话,宝格丽以色彩打开奢侈品牌的新叙事|案例精选

从珠宝陈列到文化对话,宝格丽以色彩打开奢侈品牌的新叙事|案例精选 NewMediaLabSCUT
2026-09-10
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导读:以色彩为媒,串联珠宝美学、中国文化与当代艺术

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广东省新媒体与品牌传播创新应用重点实验室


本期作者

Demi

本期关键词

文化对话|品牌展览|色彩营销


在信息触达充分、品牌表达丰富的当下,如何让消费者感知品牌独特的审美体系与文化积淀,成为品牌探索的新方向。除讲述历史与工艺外,越来越多品牌开始借助艺术、文化与空间体验,丰富叙事方式,让品牌价值更具感知力。

2026 年 9 月,宝格丽上海当代艺术博物馆推出"KALEIDOS 万花绮镜:色彩·文化·匠艺”特展。300 余件珠宝、古董典藏与艺术作品汇聚一堂,展览以宝格丽长期形成的色彩美学为线索,从罗马珠宝传统到中国五色文化,再到当代艺术与光影空间,借由“色彩”串联不同语境,深化品牌审美表达。


图片由小红书用户@Serenity 授权


以色彩为线索,

宝格丽如何把珠宝展变成多维文化体验


主题策划:以品牌经典为起点,寻找与本土文化的连接

对于拥有深厚历史积淀的品牌,展览不仅是呈现经典,更需找到清晰线索将不同时期的创作、品牌故事与当下语境串联。宝格丽选择“色彩”为核心主题并非偶然。鲜明大胆的彩色宝石组合是其极具辨识度的设计语言,从祖母绿到红宝石,富有张力的搭配长期贯穿品牌创作,成为理解其美学的关键。

围绕该主题,展览设置臻彩律动、绮彩意蕴和耀彩辉光三个篇章,分别探讨色彩的科学原理、文化象征及光线变化。原本散落的珠宝作品被纳入同一套色彩叙事中。此外,特展引入中国五行五色体系,并非简单叠加中国元素,而是从品牌核心特征出发,寻求与本土文化的自然连接。

展品组织:让历史典藏、品牌作品与艺术创作彼此呼应

在展品安排上,宝格丽未单纯追求珍贵珠宝集中陈列,而是将历史典藏、品牌代表性作品与当代艺术创作置于同一叙事中。此次上海特展汇集 300 余件作品,涵盖高级珠宝、古董典藏、私人收藏及中国当代艺术作品,共同勾勒出宝格丽的色彩创作脉络。

同时,宝格丽通过艺术共创拓展展览的观看维度。梁曼琪的装置作品《无边的共感》、张鼎的沉浸式装置《光的形式》等被引入,让色彩借助装置、材料与空间获得新表达。历史典藏赋予时间厚度,品牌作品延续设计脉络,艺术创作带来新的观看方式,围绕珠宝生长的历史与艺术内容提供了更多理解入口。


图片由小红书用户@Serenity 授权


空间营造:借城市地标与沉浸设计延展观展体验

特展落地上海当代艺术博物馆,宝格丽邀请 SANAA 建筑事务所与 Formafantasma 工作室参与空间设计,以建筑曲线、流动光影回应“万花绮镜”主题。万花镜的魅力在于元素随视角重组,宝格丽将此带入展厅,使色彩从视觉属性延伸为动态的观展感受,观众在变化的光影与视角中体验色彩。

这种体验延伸至美术馆之外。展览期间,上海宝格丽酒店同步呈现相关艺术内容及限定产品,让主题进入品牌生活方式场景。从美术馆到酒店,宝格丽将观展体验延伸到更多品牌触点,使珠宝展成为由展品、空间与生活方式共同构成的品牌体验。


消费心智变化下,

宝格丽特展背后的品牌洞察


文化洞察:本土文化认同升温,期待更深层的文化共鸣

国际品牌“本土化”已非新鲜命题。随着传统审美与非遗回归大众视野,消费者更关注品牌自身文化脉络能否与本土文化形成自然联系,而非简单叠加文化符号。

"KALEIDOS 万花绮镜”体现了深入的在地化思路。宝格丽从彩宝美学出发,以色彩为入口,将品牌理解与中国传统五行五色观念置于同一语境讨论。两种审美体系形成呼应,中国文化成为理解宝格丽美学的另一视角。这种表达强调品牌文化与消费者经验建立自然联系,推动国际品牌在地化从符号借用走向深入的文化对话,契合当下消费者日益增强的本土文化认同

传播洞察:地标场景与艺术 IP 放大社交传播力

在社交媒体环境下,展览传播不再局限于现场。空间、装置与艺术作品可通过影像进入线上内容场域,观众从参观者转变为分享者。具有鲜明视觉特征和完整策展逻辑的展览,天然拥有丰富的内容延展空间。

宝格丽近年特展重视社交传播属性。一方面,选址张园、上海当代艺术博物馆等地标空间,提供吸引力强的打卡场景;另一方面,AI 灵蛇幻境等强视觉冲击力装置丰富了可拍摄内容。特展创造了值得体验并主动分享的场景,触达艺术爱好者、潮流人群等跨圈层人群,突破传统珠宝品牌的受众边界。


图片由小红书用户@Serenity 授权


特展背后,

文化价值成为更深层的竞争壁垒


从讲产品故事,走向建立自己的文化命题

过去品牌故事多围绕经典产品展开,但若始终停留于此,难形成更具延展性的文化认知。更具长期性的品牌文化需找到不局限于单件产品、却能持续代表品牌的核心命题

对宝格丽而言,色彩即是这样一个命题。它存在于项链、艺术装置、建筑空间乃至不同文化理解中。消费者认识的不仅是“擅长使用彩色宝石”,更是品牌关于色彩的理解与表达方式。找到属于自己的文化命题后,传播便有了持续延展的空间,每一次新内容都会让消费者多一层理解

从借用文化符号,走向参与文化内容的创造

过去品牌常从已有的文化符号、艺术资源或公共议题中寻找切口进行表达。但宝格丽此次特展呈现了更深入的方式:品牌通过策展,将不同文化、作品与观念重新放置在同一语境,使其彼此呼应。品牌角色从文化内容的“使用者”转变为连接者与组织者。

更重要的是,品牌借助长期积累的审美、工艺与内容资源,提出值得讨论的主题,为消费者提供新的观看方式。当这种表达持续发生,品牌便能进入关于美、工艺、城市等更广泛的文化讨论之中。消费者记住的是品牌如何理解议题、表达立场,品牌与消费者的关系也由此延伸到文化认同与价值共鸣。


图片由小红书用户@Serenity 授权


奢侈品牌真正难以复制的,是它看待世界的方式

产品与设计易被模仿,但品牌经百年形成的审美判断、文化积累与看待世界的方式难以复制。宝格丽此次特展并未急于展示珠宝珍贵,而是试图让人们理解在其世界中,颜色为何重要,以及色彩如何连接不同文化、时代与情感。

当这种审美视角被不断强化,消费者对宝格丽的认知将从产品印象延伸到对品牌整体美学与文化表达的理解。人们记住的是宝格丽如何理解并组合色彩,借由色彩建立联系。这种稳定而鲜明的审美方式,将沉淀为品牌更具辨识度的文化资产,成为奢侈品牌建立长期差异化的重要支撑。

从 300 余件珠宝与艺术作品,到中国五行五色哲思,再到当代艺术、建筑空间与城市文化场景,"KALEIDOS 万花绮镜”看似围绕色彩展开,实则重新梳理了宝格丽与自身历史及本土文化的关系。色彩在此不仅是设计语言,既向前连接品牌百余年的珠宝传统,又向外连接中国文化与当代艺术,还向后打开了品牌文化表达的空间。一场好的展览,正提供了一个将隐藏在产品背后的审美判断、历史积累与文化态度慢慢展开的空间。


参考资料

https://socialbeta.com/campaign/28445

[2] https://www.vogue.com.cn/fashion/brand_news/news_13329291cd138af3.html


董美凤|文字

图源自网络|图片

王怡|编辑

王晶晶|责任编辑

刘晓英|初审

张庆园|复审

谭志伟|终审




END



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