如果挑选一个最能代表日本的地方，
那必是京都无疑。
京都拥有独一无二的优雅气质，
春日樱花，秋季枫叶，
跨越千年的古典诗意在京都缓缓流淌。
常言道，「吃在大阪，穿在京都」。
作为日本的传统民族服装，和服有另一个更为传神的名字唤作「赏花幕」。
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因为和服的图案和色彩，都取自大自然的具体意象，因此当人们穿着和服走动的时候，仿佛在欣赏一幅动态的画。
和服的精髓在腰带上，而这些色彩艳丽、花纹优美的腰带，便是用京都人引以为傲的「西阵织」制成。
在京都尚被称为平安京的时代，西阵织是为天皇和贵族特别定做的织物。
它得天独厚的高级感源自复杂的、及其费心思的工艺和传统而精致的图案。
西阵织
在中国古代，丝织物中的“锦”是代表了最高技术水平的织物。
其中，最负盛名的蜀锦已有两千年历史。
山谦之《丹阳记》∶“历代尚未有锦，而成都独称妙，故三国时魏则市于蜀，吴亦资西蜀，至是乃有之。”可以说是载誉华夏。
但它还有着另一重身份：那便是日本国宝级传统工艺品——京都西阵织的前身。
蜀锦
「一生悬命」是一句日本短语，意思是将自己的生命全部投注到某一件事情上。
用这个词来形容西阵织的匠人们再合适不过了。
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西阵织的制作工艺多达20余道，从设计绘制、染色再到穿综、上机，每个步骤都需要资深工匠来完成。
有些复杂的图案需要用到多达5000种丝线才能编织而成。
设计绘制，以传统的工艺技巧绘制，
绘制完成则直接制作成配色蓝图
与其他织物不同，西阵织需要从反面编织，绢丝纤细易断，得时刻留意编织的状态。
“先染色”为西阵织的特点之一，手工编织前先染出所需颜色的纱线。对纱线的染色必须十分精细，务求呈现浓重而丰韵的色彩感觉。▼
穿综。这是操作织机不可或缺的一部分。用穿针把经轴上的毛纱，一根根穿到综框上的综丝眼中。▼
和箔。西阵织面料加入了金银和纸碎条，在织造前，必须把金箔和银箔贴在和纸上，便于长期保存，然后将镀层纸碾为碎条。
用流传百年古老的技术将其和丝线织在一起，形成精细美丽的面料▼
上机 ▼
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因此，每一条西阵织都不是简单的工艺品，其中蕴含的是匠人们数十年如一日的耐心与细心。
一寸光阴一寸「锦」，那些绮丽的图案，就是织匠们的一生岁月，就是他们的心血和答案。
在日本，“匠”不仅是一种精神，更是一种文化与传统。匠人始终怀揣着精益求精之心，历经洗练与磨砺，不改初衷，矢志不移。
自江户时代，“匠人精神”就在日本蔚然成风，各行各业涌现出无数誉满全球的巨匠。
传统工艺大师 柿沼东光
织织复织织，“咔咔咔”的衣车声，响遍京都西阵区。
西阵织是日本国宝级的传统工艺品，以多品种、少量生产为特色，在织品界享誉盛名、地位崇高。
作为日本和服专用的织绵面料，以华丽高贵而闻名，
日本女孩都会为拥有一套产自西阵织的和服而自豪。
尽管最早是作为和服腰带而编织，但是如今的西阵织早已“摇身一变”成为了现代的物件。
作为装饰品，如果选择色彩淡雅的西阵织，也能完美适配北欧风格的家。
这款柿沼东光 置物收纳托盘，
设计来源于日本有名的”江戸木目込人形”工艺，托盘底衬采用华丽的”西阵织”面料。
框架表面涂漆，采用的是日本传统工艺“会津塗”，颜色有黑色和桐木色两种。
会津涂漆，是福岛县会津市的传统工艺品之一。
早些年时候，日本同中国一样，面临了传统手艺后继无人的尴尬局面。
为此，提倡在传统上加入新式设计与技术，才逐渐挽留这一件件“人间之色”。
会津之秋，当地漫山遍野的漆树变成了红色，如同梦幻般绚丽，会津涂的就是从那里汲取的。
漆树上的伤口渗出来的树液，收集起来即漆液
托盘有两个尺寸，可以平放，也可以堆叠。
为了在堆叠时产生设计的美感，底衬采用了龟壳和条纹两种图案。
无论哪个角度欣赏都很美。
因为它的侧面有厚度，所以还可以作为摆件或挂件来装饰房间。
小号尺寸 15 × 10.4 × 3.5 cm
中号尺寸 26 × 15 × 3.5 cm
托盘是平面的，于是匠人找到了合适的边框材料。
这个材料具有缓冲性能并且能与柔软的丝绸面料相搭配，保证了托盘适合保护重要物件的功能。
比如珠宝，手表等，你珍爱的且不想被磨损磕碰的东西。
放在里面，安心，安全。
和服面料
西阵织
高贵华丽，优雅质地。
木质材料
实木框架，颜色素雅。
会津涂 ，大漆工艺。
做工细腻
造型优美，龟壳图案。
多种用途，实用装饰。
你总该拥有一件超越工艺品的西阵织，它超越普通的装饰。
就像川端康成的小说《古都》中，身为西阵织工的男主角一样，为了一条西阵织，千回百转茶饭不思。
都市生活的节奏不断加速，而西阵织是让人心生敬畏的。
除了它所让世人看到的美之外，更多的是那些看不见的时间和万千匠人，凝结而成通过指尖传递的工匠精神。
- 𝙇𝙞𝙛𝙚𝙨𝙩𝙮𝙡𝙚 -
拥有蕴藏岁月密码的西阵织，
享受缓慢而精致的生活，
将庄重的仪式感贯穿岁月。
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