▲ 临摹《雪中的蓬图瓦兹吉索尔路》18年12月 绘于 深圳 /维克特
今天是自己的三十三岁生日，
我愿自己可以活到九十九岁，这样看，人生才走到1/3，即使距离中点，50岁都还有好遥远的距离。
受到了阿兰·德波顿的影响，加上昨天看到了《他乡的童年》第二季，法国篇，受到了很大的震撼，于是想起绘画这件事。
童年启蒙
我从小就喜欢画画，
印象里最早有一套六个颜色的水彩笔，一套彩虹都凑不齐，所以每个颜色都显得有点生硬和有点涩，但一点都不影响我创作。那个时候家里还没有A4纸， 只有母亲从毛纺厂里拿回来的工厂用来检验生产，印有检验表格的纸，背面是空白的。我就喜欢拿着这个画画，一画一天就过去。
后来，最开心收到的生日礼物就是西瓜太郎的水彩笔，每次去超市和文具店，一旦望着24色，36色的水彩笔套装，就走不开。
我一直没有觉得自己有什么绘画天赋，也跟小学的环境有关。
上小学的时候，
学校经常搞跟绘画相关的比赛活动，但因为班上有两大名列前茅的“才子”顶在前面，也没有我的份。
直到六年级的时候，又到了5月份，全校艺术节，班上的头号才子——阿蓦，身兼主持、表演等述职，无法参与绘画单元，所以才空出了一个名额来。于是，班主任才想到了我。
我对那个班主任实在没有什么好感，因为她很喜欢拿起前排同学的铅笔盒，使劲敲击桌面来管理纪律。那个时候流行夹层铅笔盒，打开以后会像一个小立式抽屉，有小三层。而我的铅笔盒经常受难，经过摧残后，削好的笔尖断了，铁皮也变形了。
因此，我被她点名参加比赛绘画比赛，心里毫无感激之情。总觉得，我是用来应付学校的要求凑人数的。
那时候我喜欢看数码宝贝，可那些数码宝贝，尤其是成熟期和完全体，绘画相对有难度。我就退而求其次选择了神奇宝贝，做了一幅临摹二创作品：我想象了一个海洋世界，把蚊香蛙、鲤鱼怪、海星星全部组织到画中。
比赛是在学校二楼的自然实验室里进行的，那个平时放着显微镜和培养皿的操作台成为了我的画台，画画对我来说，是比玩更开心的事，因为我的性格有点孤僻，不太懂怎么跟人相处，自然也不是同学里那个好的「玩伴」。
在那个自然实验室里，我像是乘坐上了潜水艇，进入了海底，遇见了电视里的最喜欢的那些宠物小精灵们。
比赛更多像是走个形式，没有限定创作时间，我记得，那个初夏，我沉醉在作品里，小小的身体，迟迟地将作品交出来。
艺术节的闭幕式是在一个大剧院礼堂里，我们班距离主舞台很远，面对主舞台的光芒，看不清，也听不清，我觉得那些光芒从来不会属于我。
到绘画单元宣布奖项的时候了，从五等奖开始往一等奖的方向报，随着获奖同学的名字涌现，我渐渐低着头，我但愿周围的同学没有注意这个环节，甚至忘记我参加过比赛这件事，因为直到一等奖，都没有听到我的名字。
心灰意冷。
就在这时，我听到一声：特等奖是，我的名字。
大家都提醒我，是我，得了特等奖。
直到最终拿到奖状，班主任说了一句：这个含金量真的高，我才敢认为自己：在画画上面有一点天赋。
像极了拿到了影帝之后，片酬飞起的演员。
在此之后，学校里想到绘画，就必然少不了我的名字，美术课就是我的主场，我的每次作业都会被美术老师拿到年级各个班展示宣传。我出的黑板报也会在课间，引发各个年级同学争相打卡。
直到初中毕业，没有上过任何培训班，唯一指导我的，可能就是偏爱我的美术任课老师们，我只要下笔，就会获奖和迎来掌声。
青春期里消逝的画笔
可是到了高中，一切都变了。
我似乎已经不记得高中有任何的美术课程，音乐课也被挤压在教室边缘的平房里，在破破烂烂的落灰的教室里，我们接受着最后零星一点的素质教育。接下来，就是各种填鸭式的学习和教育。
理性地回想，我对自己的高中并没有什么好的回忆，我甚至觉得这段经历多少有些抹杀了我的创造力。但似乎我们没有别的选择：比我所就读的更好的几所学校，在”高考独木桥”的目标导向下，可能也差不了多少。
我记得，从高中开始，大家对于“艺术”这个词，就开始有了一些些贬义。无论是学艺术，搞艺术，即使是花时间在设计黑板报上面，都会脱离了数理化、考高分的轨道。
我渐渐地对那些素描、色彩的基本功行为有点排斥，
背着画板的人儿啊，也不再是少年时期的我想象的那么浪漫，
甚至，对于艺术的追求，成为了差生、有钱的学生，弯道超车的一条路径。
现在回想起来，都是莫大的悲哀。我无奈放下画笔，但是我的想象力一直在。
为了获得单一体系里的分数结果，于是我们开始一路狂奔。幸好，我的本硕都学的是编导专业，镜头语言，采写编剪，跟绘画有相近之处。我庆幸选择了这个专业，终于可以用一个影视作品，一段采访，才作为自己的新的评价体系。
再后来，步入工作时，从事的工作也多少跟艺术设计有一点关系，作为品牌经理，最喜欢的就是和设计部的老师们打交道，我最喜欢的地儿就是科兴C1-17楼，在漆黑的空间下，那里汇聚着各色的设计师，他们通常有着极具特色的桌面美学陈列，然后有一个ipad播放着一整天的歌单，然后就拿着鼠绘板恣意创作。
可那个时候的我，已经距绘画这件事越来越远了，也从来没想过再拾起。
工作几年后，当自己有了积蓄，终于给自己报了一个油画课，在车公庙的有色大厦，可后来，一幅完整的油画作品的临摹，要消耗我三个周末早上才能完成，这对于一个上班族的人来说，实在是有些奢侈。
绘画创作，是一个慢的，自我对话的，过程可能大于结果的行为。
我总是计算着一幅作品背后牺牲的宝贵周末的时间成本，慢慢不再纯粹。
近期，因为哲学入门书籍的思考，还有教育纪录片的反思，又让我重新想起绘画这件事：
正是到了自己33岁的生日这一天，
曾经的这一天，都是在全球的旅行，迪士尼乐园，住顶级酒店，吃豪华餐度过的，我非常感恩爸妈把我的生日设定在国庆期间，相比于上班日过生日，我100%有一个超长假期庆祝自己的生日，无比幸福。
▲17年生日 日本 东京
▲18年生日 西班牙 马德里
▲23年生日 上海 迪士尼
那些瞬间既难忘又快乐，可总感叹稍纵即逝。
于是，在今天，我拾回了自己的画笔， 搜了B站的教程，重新开始了自己的艺术创作，这是我第一次正式学习procreate并尝试创作作品：
一个铅笔画狗狗，一个国潮虎插画:
在不成熟的两幅作品完成的瞬间，我分不清是因为眼睛久盯着平板干涩，还是因为多少年后，我再次拿起画笔，不管画得多粗糙，我有点感动所以想流泪。
我一点都不后悔我过往人生路的选择， 也不去抱怨没有投胎在巴黎，因为环境也好，过往的阅历也罢，每一步都奠定了我现在相对自由的底气；
而我现在要思考的是：当我没有那么大的经济负担和功利性的目标后，我的生活没有那么多消费主义，而是被精神世界丰富之后，刚刚开始的，三十三岁。
绘画创作，想象力，对我人生的意义。
它绝不是让我多一个斜杠的身份标签，也不是让我可以多一条收入来源，这些想法会毁了我，
大概是，让我用来挂椭圆机上看《花少》的ipadpro多了一些作用，让我有更不一样的视角看待路上的美景，让我跟世界和人有更丰富的情感表达方式，以及如果未来有不知所措、不知所云的时光，如果不想沉溺在社交媒体手机里，至少还有画笔。
三十三岁，是一种自我的回归，更是新的开始，
我对生日，也有了新的理解：
如果我们每一天醒来，都对世界好奇，都发现世界新的美的一角，那每一天，都是一种「新生」的状态，可谓「生日」。
而因为积极地表达，价值的创造，而获得了内在的成长和外在的成就，也就拥有了「快乐」。
权力与财富都不是通往这两者的必要条件。
生日快乐，愿未来的生日，我都可以用画笔记录全球的风景，
愿未来的每一天，都是「生日」，都值得「快乐」！
