那里面可能藏着一些值得我们借鉴的灵感。
今天要分享的就是香港艺术馆的“好物有型”展览。
这个展览陈列了100多件精选作品，涵盖了古代和当代的艺术珍品。
现在，让我们来代入自己是用户体验设计的角色，来思考：如何将这100个作品的展览设计得更吸引人？
1.增加”性格测试“快速拉近与参观者的距离
古代藏品、历史文物，对部分的参观者并不是日常生活中熟悉的领域，在时空上都有一定的距离。“我”与这些藏品之间到底有什么关系？
首先，策展人先将这些作品的“风格”拟人化，分成了四种性格："清雅脱俗" (Elegance), "力臻完美" (Perfectionist), "时尚敏锐" (Fashionista), and "冒险开拓" (Adventurer)
“艺术就是个性的体现。——杜尚”
在入场的时候，引用了杜尚的这句话，告诉大家其实每个作品都因为艺术家，而呈现出了自己的个性。
然后在进场时候，参观者可以扫一扫，通过大概12道题来测一下自己是什么样的性格。
“心理/性格测试”真的是一个屡试不爽的产品设计元素，尤其是适合放在产品体验的开端，它既满足了用户的自我探索和身份认同的需求，同时如果是和小伙伴同行的话，也是一个非常好的“社交货币效应”，能够很好地展示自己的独特性，以及值得骄傲的品质，并引发主动传播分享，在开端创造一个很好地Aha时刻。
比如当我们要开展线下活动，要将到场的嘉宾进行分组，就可以用这样类似的方式。我自己以前在学生时代做活动的时候，也很喜欢用：比如将班上的同学按照风火水土四大星象来分组，也是一个非常好的破冰方式。
值得称赞的是，这套性格测试的题目也设计地非常用心，也是围绕一个用户去参观艺术展的过程，参展前中后用户的行为选择来设计题目，沉浸感满满不跳戏。
2.多重感官体验的复合应用
除了视觉的陈列之外，展览的每个区域都有设置一些特别的音效，让参观者能够静下心来欣赏眼前的展览。值得一提的是，这次的展览还增加了“嗅觉”。
在门口，设置了四个气味的香石，每个香石散发着属于这个“型”气质的香味，而在每个对应的展区也可以领取一张这个气味对应的香水贴纸。
如果你感兴趣，还可以购买一整套的联名款主题的香水。
而艺术的感受其实可以借助艺术形态无限地进行多元延展，来丰富我们的感官，除了香水周边之外，这个展览还有衍生的戏剧舞蹈，演出将分为四大部分，源自香港艺术馆的四大馆藏。就像大自然一样，艺术家的创作往往发自内心，顺其自然，不求回报；而我们能给予他们最好的回报，便是全心全意地去了解他们的故事。
对于参观者来说，每到一个展区，都会感受到新的味道。结合视觉与嗅觉，甚至是多元的艺术表现形式，为参观者带来全方位的艺术享受。
在我们设计一个线下体验的产品时，也可以将“气味体验“考虑进去，参考艺术馆、酒店，比如身心灵类的产品，用户本身就会偏感受型，现场香薰蜡烛或精油释放出来的独特的味道，也都会增强用户的体验。
除此之外，展览有邀请艺术家专门为每个型创造了一个主题形象，以及每个篇章的开头都引用了一句代表艺术的文案来拉开展览的序幕。
例如：
时尚敏锐， ”与众不同的人永远无法被代替“——香奈儿
力臻完美， ”狂热的人能创造出旷世巨作“ ——桑塔格
3.留白，创造记录时刻
大家有没有在参加线下活动的时候，有想合影拍照的moment，但苦于找不到好的光线、角度。即使有一个拍照墙，但是背后都是缺乏设计感的大背板，不够有气质，没有一个象征自己的、身份认同的场景。
而这个展览，就会在展览的过程中，刻意地去留白，设计一些“呼吸点”。
这些呼吸点陈列作品，但是有一个“框”，设计者希望此时此刻，你能够成为一个艺术作品，置于其中。
就像下面这个区域，就是用光影制造出来的一个拍摄区，最动人的就是上面的这句文案：
艺术，是把不可见的东西，创造出来。
在之前做国际学校的访校体验设计时，我会特地在中途点和快结尾的点，设置一些能够激发一家人想要合照的瞬间，丝滑地给到家长一个超出心理预期的体验。正因为孩子正在青春叛逆期，所以在这个时刻有一个亲子合照是非常珍贵，而这样的一张全家合影，也会给到用户一份心理暗示：未来，我们会考虑就读这所学校。
当我们在设计产品时，整体的路径上不应该太满，而是要有喘气口，并且去借用一些能够去象征用户自我身份认同的文案，引导用户在此刻暂停、记录，这会给用户营造出来一个别致的体验。
写在最后：创意源于生活体验
之前在腾讯，在大家都默认加班勤奋文化的时候，我的一位老板时常鼓励我们：创意在工位格子间里很难生长出来，一定要走出去，去体验世界，与之碰撞，才能有不一样的灵感。
工作日，让自己的喉咙在休息状态，避开热闹的香港街道，慢悠悠地在艺术馆里转，边体验的时候，也边思考着怎么将体验到的理念更好地融入到未来客户的项目里。
工作和生活，自然也就得到了一种平衡。
最后，
愿大家都敢于相信！
