黄琳清，山东定陶人，现居北京。1992年至1997年就学于北京画院、中央美院国画系，师从当代著名画家祁祯、彭培泉、王明明、黄均等先生，曾多次拜访何家英、蒋彩萍等现代名家。
笑迎天下客
空山新雨后
源远流长
锦绣河山
江山万里如画图
迎客松
人间仙境
一帆风顺
江山千古秀
山青水秀
旭日东升
雅俗共赏 大美无疆
——黄琳清印象
北京有个琉璃厂，中外驰名。
琉璃厂有位声名远播的女画家，以工笔人物著称。
她的名字叫黄琳清。
全长不过800米，以古玩字画享誉古今中外的琉璃厂，无疑是中国艺术市场的晴雨表。
繁华与沧桑，好似走马灯。
而植根于琉璃厂东街28号的黄琳清艺术馆，在艺术市场低迷，人欲横流，“国画大师”满天飞的当下，已悄然走过十几个春秋。
大隐于此的黄琳清，显得特别另类。
她仿佛置身世外，不张扬，不炒作，潜心艺术修行，坐看潮起潮落，我自波澜不惊。那份超然和淡定，令那些两眼紧盯人民币的所谓“国画大师”无地自容。
俗话说的好，十年磨一剑，功到自然成。
黄琳清的艺术之路，却远非十年之功。
早在上世纪九十年代，刚过花信之年的她，即在中国最高艺术殿堂——中国美术馆成功举办个展。
弹指一挥间，已是二十年前。
源于战国时期的中国工笔画，可谓历史悠久。自唐宋以来，随着宫廷画院的出现，日渐兴盛，先后涌现出吴道子、周昉、边鸾、张择端、唐寅、仇英等各具风范的艺术大家。
诗书画皆精的北宋大家苏轼在《子由新修汝州龙兴寺吴画壁》的诗中，对工笔人物画曾有非常精辟的评价：“丹青久衰工不蓺，人物尤难到今世。”
可见，工笔人物是最能检验一个画家艺术功力的画种，要画出境界，画出自己的风格，尤为不易。
中国当代画家数以万计，但能既擅人物，又长山水、花鸟题材者，屈指可数，黄琳清是不可或缺的一位。
大多画家依然停留在专功一山一水，一花一鸟的层面，且食古不化，以艳、满、繁为功，盲目追求自我感觉和展厅效应。
与黄琳清相识，缘自首届中国当代书画名家代表作品展。
她的代表作品，长五米的《九美图》，悬挂于展厅大堂最醒目位置，格外抢眼，非常震撼。每一位观展者都会不由自主停下脚步，流连于她的画作前，啧啧称叹。
从全国一千多位优秀书画家的代表作品中脱颖而出，荣获金奖，黄琳清当之无愧。
如果说，二十年前就在中国美术馆成功举办个展的黄琳清是小荷才露尖尖角，于今，已知天命的她，艺术造诣早已是炉火纯青。
历经长达三十多年艺术修炼，黄琳清契而不舍，博采众长，一路前行，师古而不泥古，融会贯通，炼就了深厚的艺术功底。
她的作品，不仅继承了工整精微的中国传统绘画精髓，且融入文雅清新的人文意趣，或笔法细腻，古朴庄重，或色调明快，兼工带写，形成工而不板，清新淡雅，更富于艺术表现力的新画风，颇具大家气象。
黄琳清的画作，既有学院派的严谨，一丝不苟，又善于灵活运用工写之法，创新求变，使画面从局部到整体氛围都呈现出一种或清新流畅，或古朴典雅的视觉效果，画面似有柔美的音律在流动，给人以美妙的艺术享受。
她创作的《千手观音》、《水月观音》、《九美图》等一系列脍炙人口的代表作品，一改唐宋工笔画的宫廷之气，浓艳之风，画面清新自然，线条流畅，气韵生动，情景交融，形神兼备，宛若天成。
大美无疆，贵在雅俗共赏。
或许，这正是靠作品说话的黄琳清给我们这个时代最有价值的启示。
伟大艺术家罗丹曾有名言：“世界上并不缺少美，而是缺少发现”。
相信黄琳清会继往开来，以她善于发现美的慧眼，以她的生花妙笔，描绘出更多更美无愧于时代的画卷。
我们拭目以待。
邱建起
二零一六年十月十九日
