最近在帮客户做新品竞品分析的时候，在电商平台上看到了很多用ai做的图，可见ai也是越来越普遍用在商品上了。很多公司也是用ai模特代替真人模特，我的一些直接感受就觉得比较假，本篇就是想看下如何辨别哪些图很ai,并且我们生成过程中如何减少看着很ai的图。
那我给大家几张图看一下，哪些图ai感比较严重：（都是用了瓶装的产品）
能直接看出ai感的是图一图二图三。这几种也代表了常见的几个ai场景问题。图四图五就还好，比较自然。
图一：这张的AI感主要来自材质与“过度完美”。这也是很多ai做的图的通病。最明显的是石柱，上上下下全是密密麻麻的小纹路，看着更像精雕出来的摆件，少了点石头的厚重感。叶子也是，叶脉鼓得很明显，叶片看着厚厚的，每张纹路都很明显，有点像装饰用的假叶子。
再加上瓶身一条条发亮的玻璃纹路，整个画面到处都有细节，眼睛有点忙。它给我的感觉就是，每个东西都被加工得太精致了，连石头和叶子都带着一股相似的质感。
图二：这个其实是很多低端图片产生的问题，一个是会有这种噪点，第二个是这种标本在产品内部摆放太过于整齐。
整个场景就是很怪，没有一个明确的主体表达，画面很散。把瓶子切开是可以成立的创意，只是这张里面的东西摆得太齐、太紧，实物之间的空间和厚薄关系显得弱了。
图三：这张相对来说ai感轻一些，海边露台上放一瓶香水，场景上很合理。但是周围的每一个元素都在帮助说明产品的奢华，表达太完整，也太像关键词集合。周边元素也很混乱。而且这些元素都很抢主体。透视关系乱。
我所认为的“AI感”，更多是在说一种看图的感受：细节很多，但有些材质不太像真的；东西都好看，但放在一起有些用力。我们做设计要切记不要什么都想表达清晰，都表达就会乱。
通过上述三个案例，有了ai感的几个总结:
1️⃣AI 特别明显的一种思考方式：把抽象概念直接变成具体物体。
2️⃣所有东西同时处于最佳状态。什么都想表现
3️⃣舍不得让任何地方没东西。都是满满的，没有呼吸感。
左边这张图也不错，但已经开始有一点 AI 味了，虽然整个东西是统一的，光影方向和明暗也清晰。但光加的有点乱，桌面上几个亮闪闪的星芒。
还有产品的摆放，都在刻意把东西展示给我们，这样就没有一个太突出的重点了，目光不知道要先看哪个了，我们做商业设计也好，做艺术品也好，一定是有一个核心的东西表达的，不能什么都想表现。
右边这张的现场感更强。香水瓶能看到液面、吸管和厚厚的玻璃底，下面还有倒影，感觉瓶子是实实在在放在唱片机上的。它也没有把产品照得处处清楚。瓶身有些字藏在暗处，背景里的设备模糊了，还有不少东西被画面裁掉。
虽然整体偏黄绿色，但产品和周围环境的颜色是连在一起的，没有一个特别干净、特别亮的瓶子突然冒出来。
我们要明白一个概念：其实“AI感”不等于“AI生成”，有些真人摄影也会有很重的 AI 感。比如修图过度、3D 渲染太完美、商业合成太满、布光太假。反过来，现在也有很多 AI 图已经完全没有传统 AI 感。
现实照片是在一个真实空间里发生了一件事。AI图是在一个画面里堆了一堆“应该很好看的东西”。
那我们要如何判断生成的图片有没有ai味道，这个就考验设计师的审美和基本功了，也就是做了很多年软件操作发现设计没啥进步的一个重要原因
。
主要判断下面这几个，我能想到的也结合ai做了扩展总结，都在这里了：
香水瓶、瓶盖、喷头、玻璃厚度和标签位置是否合理。AI可以生成一个大概相似的产品，但在结构连接和细节规律上容易出现问题。
现在AI生成文字已经比以前好很多，但小字、成分表、包装参数和重复排列的文字，依然可能出现字母粘连、大小不一致和信息不完整的问题。电商设计中，我一般不会让AI直接生成最终包装文字。场景可以生成，文字和标签最好后期重新排版。
可以先找到画面中的主光源，再观察产品高光、地面投影和其他物体的阴影是否来自同一个方向。有些图片单独看每个地方都很漂亮，但阳光从左边照进来，产品的高光和阴影却来自右边。局部合理，放在一起就不成立。
玻璃、金属、石头、皮革、木头和花朵，应该有不同的反光和触感。AI图经常把所有材质都处理得很精致、很光滑。木头像塑料，花瓣像蜡，玻璃和液体混在一起，金属也缺少真实的环境反射。
尤其看道具摆放。AI特别喜欢做这种构图：左下一个、右下一件、后面一枝植物、前景一个虚化物，真实随机往往没那么好看，成熟摄影的随机也会有主次。
看遮挡、比例、透视、景深。AI图这些场景物体放在一起很奇怪：背景山太大、桌子角度不对、瓶子和桌面透视不一致、前景虚化物离镜头距离不合理。比如这个石墩和眼镜我就觉得不合理。
审美分析图片时，可以固定按这个顺序：
场景真实性 → 元素逻辑 → 构图 → 光影 → 材质 → 空间 → 细节 → AI感结论
基本就没什么了，对了还有我们写商业提示词的时候，不要一直写：高级、奢华、电影感、阳光、精致、优雅、植物、石头、丝绸、梦幻光影、商业摄影……这些词一多，ai就会想着全给我们展示出来。要有取舍。
比如唱片这种感觉，提示思路可以是：
老式唱片机上随手放着一瓶香水，室内只有一盏偏暖的台灯，背景基本进入黑暗，不布置额外装饰物，像真实生活中偶然拍到的一张照片。
主体：一瓶……产品，外观……
真实场景：放在……环境中，具体位置……
场景关系：周围只有……，
构图： 主体位于……，产品占画面约……，前景……，背景……
光影：主要光源来自……，只有一个明确主光源，……区域保持阴影。
材质：重点表现……材质，其余材质弱化，不过度强调纹理。
镜头：50mm / 85mm，真实摄影景深，轻微镜头柔化。
真实感：自然不对称，道具略微随意，允许局部欠曝、真实反射和轻微杂乱。
避免：避免过度装饰、过多道具、完美对称、轮廓发光、梦幻光效、过度磨皮和每个材质都发亮。
我记得以前我也写过关于如何写提示词，这个应该算是进阶版了，毕竟我现在的认识比之前又提升了一下。大家也可以对照着看看
用半天的时间利用ai做出了如下不同类型的海报，有详细提示词和思路分享
我还做了一个skil,专门用于如下：（有需要可以尝试下）
https://github.com/leo518642-eng/image-self-review.git
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