德勤《Global Powers of Luxury 2026》报告指出，在价值导向消费环境下，客户体验与忠诚度被视为关键增长引擎。除产品基石外，文化内容与情感连接已成为建立品牌长期认同的核心。
上海"Kaleidos 万花绮镜”特展串联历史典藏、艺术脉络与公共空间，成为透视宝格丽全球文化战略的窗口。品牌通过跨年度的艺术赞助、遗产保护及公共投入，将艺术从品牌叙事延伸为持续的社会实践。
上海"Kaleidos 万花绮镜”特展三大篇章：“臻彩律动”、“绮彩意蕴”与“耀彩辉光”
让珠宝成为文化对话：上海特展如何呈现全球视野下的在地文化
麦肯锡 2026 年研究显示，情感连接已超越工艺与传承，成为奢侈品吸引力的首要驱动因素。宝格丽大中华总裁穆嵩喆（Mauro di Roberto）指出，中国消费者日趋成熟，单纯依靠知名度与 Logo 的时代已结束。品牌需阐述产品背后的语境与文化，通过持续互动建立关系。当消费者主动理解品牌价值时，艺术与文化便成为长期认同的关键媒介。
上海"Kaleidos 万花绮镜”在此语境下展开，汇集逾 300 件高级珠宝、古董典藏及私人收藏，并引入中国本土文化视角与当代艺术创作。展览落地上海当代艺术博物馆，为品牌叙事提供了契合的公共文化场域。
Mauro di Roberto 强调，展览旨在分享塑造品牌的灵感，让中国观众对品牌的认知超越门店与广告，将品牌知名度转化为可理解的文化身份。
宝格丽 Kaleidos 万花绮镜”以色彩为主线来策展
宝格丽以色彩作为此次文化表达的主线。Mauro di Roberto 解释，策展避免按年代切分，因为色彩贯穿品牌不同阶段。20 世纪 60 至 70 年代，品牌大胆混合色彩、并置半透明与不透明宝石，使珠宝呈现近似抽象绘画的结构感。
“臻彩律动”、“绮彩意蕴”与“耀彩辉光”三大篇章，从人类色彩感知、文化象征及光影重塑等多维度递进。展览将歌德、谢弗勒尔等西方色彩理论与中国五行哲学纳入同一框架，使色彩从视觉感知延伸至自然万物与精神文化象征，构建完整的知识坐标系。
上海特展让在地文化深度参与内容生成。梁曼琪与张鼎等本土艺术家以当代语汇回应色彩奥秘，中意藏家珍品交相辉映。一款 1973 年的古董典藏项链，通过翡翠圆璧与西方宝石的结合，呈现了东西方美学的交汇。
Mauro di Roberto 指出，品牌进入当地文化需警惕模仿，应基于真诚与克制。意大利与中国在家庭观念上的亲和力，以及中国公众对实质内容的需求，为这种交流奠定了基础。
中国艺术家梁曼琪装置作品《无边的共感》（Boundless Synesthesia）
真正的在地化发生在双向影响之中。SANAA 建筑事务所与 Formafantasma 设计工作室通过建筑结构、光影和材质观看节奏，使珠宝、设计与当代艺术形成完整的空间关系。
“珠宝就是艺术。”Mauro di Roberto 认为，从草图到实体的过程近似雕塑，离不开手的塑形与工艺。佩戴者亦进入创作关系，艺术由此连接个人生活与情感。展览拓宽了“珍贵”的尺度，强化了产品之外的文化解释能力。
中国艺术家张鼎沉浸式装置《光的形式》（The Form of Light）
"Kaleidos 万花绮镜”展现了宝格丽在中国市场连续性的文化行动。从 2025 年"Serpenti Infinito 灵蛇·生生不已”特展中中国蛇年文化与灵蛇意象的相遇，到 2026 年深入五行色彩哲学与当代艺术生态，品牌与中国文化的情感联结已从符号共鸣迈向知识理论的深度共建。
从文化项目到全球布局：宝格丽如何把艺术与社会责任纳入品牌战略
德勤《Future of Luxury Marketing》提出，领先奢侈品牌正构建可持续运转的文化生态。宝格丽近年战略核心在于文化行动的首尾衔接，并在全球不同区域持续积累文化认知资产。
2026 年，宝格丽成为威尼斯国际艺术双年展官方合作伙伴
宝格丽连续担任 2024、2026 及 2028 三届惠特尼双年展主赞助商
宝格丽与全球权威文化机构建立了长期战略同盟：2026 年成为威尼斯双年展官方合作伙伴（延续至 2030 年），并连续赞助惠特尼双年展。跨年度承诺让品牌在时间沉淀中积累文化信用，为创作者预留独立表达空间，这种影响力绝非短期公关活动可比。
《刀马旦》4K 修复·杜比全景声版剧照
全球战略布局的另一条主线是文化保存。自 2017 年赞助托洛尼亚基金会以来，宝格丽已支持百余尊古代雕塑修复并开启世界巡展。2026 年，品牌携手上海国际电影节推动《刀马旦》4K 修复，让文化遗产重回大众视野。
从珠宝缔造到雕塑修复、建筑修葺与老电影焕新，其内核均依赖于时间沉淀、专业能力及对原作历史的敬畏。宝格丽将“匠艺”精神延展至社会文化语境，让抽象的“传承”理念落地为具体的社会行动。
罗瑞·康作品《欲望之貌即是失落》
2026 年威尼斯双年展上，宝格丽呈现罗瑞·康新作，并通过宝格丽基金会邀请艺术家创作场域特定作品。这些举措与"MAXXI-宝格丽艺术奖”、惠特尼双年展等合作呼应：一端保存共同文化记忆，一端为新艺术提供资源。品牌既面向历史，也参与当代文化的生成。
在全球版图中，宝格丽的高度统一性源于内部稳定的价值准则，而在地关系的深耕则落实于每一次具体的文化连接。艺术文化已成为绑定品牌核心价值与全球地方社会长期发展的坚韧纽带。
UNESCO 报告显示，文化与创意产业贡献全球 3.39% 的 GDP，但资金与参与方面仍存在不平等。企业将资源带入修复、博物馆和艺术家支持，使文化重新回到公共生活。
2024 年诞生的宝格丽基金会，将艺术赞助、公共教育、慈善公益等纳入稳定高效的组织框架，为文化投入提供制度支撑。对奢侈品牌而言，真正无法复制的核心文化资产，诞生于漫长且坚定的价值兑现过程，最终沉淀为品牌的审美权威、文化可信度及广泛的社会关联度。
从上海、威尼斯到纽约与米兰，宝格丽正把艺术和文化写进更长的品牌时间线。市场会有周期，审美也会变化。真正能够留下来的，是品牌愿意创造什么、支持什么，又愿意为文化记忆守护多久。
内容策划 华意明天时尚内容中心
撰文 Elaine Chen
责编 Yalta Du
图片来源 品牌官方
