展览溯源宝格丽罗马根基，展陈设计汲取卡拉卡拉古浴场马赛克灵感，以弧形结构、半透明表面及层次光影构建空间。罗马赋予品牌独特的视觉语汇：古浴场地面、穹顶弧线、古币暗色与夕阳暖金，被浓缩于身体尺度之上，转化为珠宝的体量、轮廓与光泽。
“臻彩律动”“绮彩意蕴”“耀彩辉光”三大章节，分别从色彩关系、文化象征与光影作用展开叙事。上海站特将中国传统五色（青、黄、赤、白、黑）纳入策展架构，重构颜色与五行、方位、四时及礼仪生活的关联，使色彩从抽象色谱回归具体经验，为宝石、金属与光提供全新的解读视角。
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历史回响：宝格丽与中国的不解之缘
宝格丽与中国之间存在着深厚的历史脉络。20 世纪 30 年代，宝格丽家族第二代曾在罗马康多提大道 10 号历史精品店开设“美玉珍宝廊”，专门陈列并出售亚洲古玉，开启了品牌与中国文化的早期对话。
玉石专章：跨越世纪的对话
上海站特展重新梳理这段历史，并专为玉石设立独立展区。一对 20 世纪 20 年代的玉石耳环，见证了宝格丽早期将玉石引入珠宝创作的尝试；而一件曾由“美玉珍宝廊”售出的水牛造型玉器，亦在此次展览中罕见地向公众亮相。
主视觉杰作：东西方美学的融合
作为上海站主视觉的 1973 年长项链，由缟玛瑙、翡翠及多种宝石构成，中央椭圆形翡翠雕刻着近似中国牡丹的花卉纹样。宝格丽古典珍藏部门策展人吉斯兰·奥荷曼纳（Gislain Aucremanne）指出，该作品兼具连接意大利与中国的双重特质：不同来源的材料在保留各自性格的同时，通过比例、轮廓和佩戴结构被组织成完整的视觉语言。
创作机制：色彩与文化的当代转译
这种文化连接最终落实于具体的创作机制中。特展中国文化顾问邓菲教授将色彩形容为一种“既不需要翻译，又始终处于某种‘翻译’之中”的语言。中国传统里的“青”，可源自雨后远山、新叶、水色或青瓷釉面；翡翠温润含蓄的质地，在与明亮彩色宝石、几何轮廓及现代佩戴结构相遇时，亦能激发出新的节奏。文化由此经过材料、比例、轮廓与身体尺度的重塑，进入当代设计语境。
回溯宝格丽自身历史，这种重组材料与色彩的能力已延续一百四十余年。自 1884 年银匠索帝里欧·宝格丽（Sotirio Bulgari）在罗马创立品牌以来，早期的银匠传统奠定了金工能力与模块化结构基础。从 20 世纪 20 年代的铂金钻石，到 40 年代后的黄金运用，再到 50 年代中期大胆的彩色宝石组合，以及对古币、多元材质与现代视觉文化的吸收，共同塑造了今日极具辨识度的宝格丽色彩美学。
艺术升华：万花绮镜下的创造力回望
高级珠宝的艺术性在此得以清晰呈现：珍贵宝石提供物质基础，而决定作品性格的，则是设计对色彩、比例和结构的精准判断，以及金工、镶嵌与制作工艺赋予的完美完成度。
"KALEIDOS 万花绮镜”特展恰似一次对宝格丽创造力的深情回望。正如万花镜每一次转动都能让熟悉元素重新排列，一个多世纪以来，宝格丽在持续的选择、继承与更新中，不断赋予颜色新形态，让珠宝持续形成属于当下的视觉语言。
策划总监 孙佳倩
项目经理 Elaine Mao 项目统筹 Ruby Hu
编辑 carrie cao
撰文 孟宪晖
新媒体编辑 Luzy
微信设计 somi
图片 由 Bvlgari 提供
