撰文：邵忠
宝格丽"Kaleidos 万花绮镜：色彩·文化·匠艺”特展登陆上海当代艺术博物馆。展览命名源自希腊语"kalos"（美）与"eidos"（形），直指高级珠宝创作的核心命题：美如何被赋予形态，形态又如何承载美。这不仅是一场珠宝陈列，更是一次关于美学本质的深度追问。
▲本文作者参观宝格丽"Kaleidos 万花绮镜：色彩·文化·匠艺”特展。
东西方美学的深度对话
上海作为融汇传承与创新的城市，是这场对话的理想容器。宝格丽的色彩美学在此与中国深厚的视觉哲学传统碰撞，成就了一场跨文化交流盛事。
这种对话凝结于具体作品之中。展览展出的 1973 年金质长项链，镶嵌珊瑚、缟玛瑙和钻石，以绚丽色彩构建视觉张力；中央镌刻纹样的翡翠圆璧，则彰显中国古代艺术气韵。一件作品融合两种文明，在色彩的媒介上完成了静默而深刻的相遇。
色彩的双重解码
本次展览的核心价值在于对色彩“双重内涵”的自觉呈现：色彩既是客观的物理现象，也是承载深厚底蕴的文化符号。宝格丽未将色彩视为装饰附庸，而是将其升华为跨越疆界、文化与时光的隽永语言。从感知色彩到认知色彩，再到让色彩成为文明对话的身份凭证，展览完成了从感官体验到精神觉知的升华。
三重篇章解读色彩美学
展览围绕三大主题篇章展开，从多元视角重构色彩叙事：
第一章：臻彩律动（The Science of Colors）
追溯色彩感知本源，从基础原色延伸至层次丰盈的和谐之境。明艳原色在大胆碰撞中构筑动人韵律，绿松石与钻石的对比诠释了品牌对色彩美学的不懈探索，呈现了色彩作为自然馈赠与创意表达的双重属性。
第二章：绮彩意蕴（Color Symbolism）
将色彩从物理现象引向文化符号，映射自然、社会与艺术创作的关联。在此，色彩不再是单纯的视觉装饰，而是意义的载体，生动演绎其背后的深厚文化底蕴。
第三章：耀彩辉光（The Power of Light）
聚焦光影力量，通过建筑结构、灵动光影与多元材质的交相辉映，凸显以色彩为核心的叙事脉络，实现珠宝、当代艺术与设计的和谐共鸣。
珠宝与当代艺术的复调共鸣
上海站的一大亮点是对中国当代艺术的大胆引入。艺术家梁曼琪与张鼎打造的两件沉浸式装置，搭建起珠宝与艺术对话的桥梁。
梁曼琪的作品《无边的共感》突破画布边界，将绘画意韵铺展于立体空间，以色彩为核心语言，融合情感、生活与自然灵感，巧妙连接绘画创作与空间体验。这使得展览超越了珠宝的独白，转变为珠宝、当代艺术、空间设计与建筑之间的复调交响。宝格丽携手 SANAA 建筑事务所及 Formafantasma 设计工作室，让色彩从珠宝局部扩展为整个场所的精神内核。
正如宝格丽首席执行官劳拉·布勒戴斯（Laura Burdese）所言：“对宝格丽而言，色彩始终是一种跨越疆界、文化与时光的隽永语言。”
逾 300 件作品跨越品牌历史长河，意大利宝石美学与中国翡翠圆璧在同一空间相遇，珠宝匠心与当代艺术实验彼此映照。色彩由此升华为文明对话的身份凭证。
▲本文作者与宝格丽首席执行官劳拉·布勒戴斯（Laura Burdese）合照。
结语
"Kaleidos 万花绮镜”的价值，在于重新唤醒人们对色彩的敬畏：色彩不仅是眼睛的盛宴，更是文明的记忆、哲学的载体与光的诗篇。当 1973 年的项链上意大利珊瑚与中国翡翠相遇，展现的不仅是美学并置，更是跨越时空的文明对话。艺术或许不能直接改变命运，但能改变凝望命运的目光，而色彩正是那束最先抵达目光的光。
2026 年 9 月 5 日至 10 月 31 日，上海当代艺术博物馆化身为斑斓的万花筒。透过这面镜子，观众见证的不仅是宝石璀璨，更是一个品牌如何以色彩为语言，在东西方之间续写从未中断的美学对话。
