近期，一则“中式天庭”AI 视频在海外社交平台引发轰动：短短 34 秒、无剧情对白，仅凭白玉长廊、云海仙宫等东方美学元素，4 天内播放量突破 500 万，获赞超 4.8 万。这一现象标志着“审美”已成为 AI 时代的核心议题。
从微博热搜“审美才是 AI 时代最好的工具”，到学界与业界关于"AI 狂飙下审美力成新刚需”的讨论，共识逐渐形成：在生成式内容泛滥的 2026 年，审美不仅是竞争力，更被视作关键生产资料。然而，面对普遍的“审美降级”现象，如何构建自洽的审美逻辑成为行业痛点。
品牌为“审美品控”单独付费
AI 时代最先觉醒审美意识的并非普通网友，而是亟需维护品牌形象的企业。当前，强感官刺激的猎奇内容（如蜥蜴人、水果人等）虽在 AI 创作生态中扩张迅速，却导致了严重的审美降级，并迅速传导至商业领域。
尽管 AI 将电商短视频的制作成本降低了 90% 以上，但低俗、夸张的调性导致欧珀莱、Gucci、高露洁等多个品牌遭遇舆论翻车。Stanford HAI 报告指出，在家装、母婴等依赖视觉信任的细分场景中，AI 生成内容的错误率高达 26%-31%。低质审美直接损害了商业价值，迫使品牌开始为“审美品控”支付溢价。
联合利华、欧莱雅、Aerie 及乐高头部品牌纷纷表态，限制或禁止使用 AI 生成人脸、篡改形象及模板化内容。它们拒绝的并非技术本身，而是批量生产的低质工业质感。数据显示，53% 的消费者对 AI 内容缺乏信任，80% 的企业尚未看到 AI 对利润的正向影响。因此，在 AI 降低制作成本的背景下，联合利华等巨头反而逆势增加营销预算，将品牌投资比重提升至新高，旨在通过高质量的审美表达重建用户信任。
如今，头部品牌已跳出"AI 等于降本提效”的单一叙事，转而将 AI 定位为创意与美学的延伸工具。从可口可乐的《Masterpiece》到哈尔滨啤酒的国风短片，品牌正通过为审美升级买单，完成从流量收割到品牌价值增长的转型。
AI 时代的个人“审美权”危机
2025 年，韦氏词典将"Slop"（意为低质垃圾内容）选为年度词汇，特指 AI 批量生成的毫无灵魂之作。然而，2026 年的数据表明，具备人文温情、非遗国风等美学价值的“清流”内容，其跨圈层传播力与用户留存率远超猎奇类内容。
以抖音为例，《万物生》系列融合中式山水与赛博朋克视觉，单集播放近 4000 万；央视网《流金谷恩仇录》凭借武侠美学上线即获百万点赞。这些案例证明，独特的审美体系仍是流量密码。但值得注意的是，AI 时代的审美竞争已从“个人 IP 风格”升级为“产业级生产”。
短视频时代的李子柒模式依赖个人化的独家辨识度，而在大模型能在数小时内复刻任意风格的今天，单纯依靠个人审美特色构建的壁垒极易被同质化内容击穿。“中式天庭”走红后，全网迅速涌现大量套用“古建筑 + 光影 + 文化符号”固定模板的作品。AI 并不理解文化内核，仅掌握了像素层面的统计规律。
这意味着，真正的审美护城河需要正版 IP 与成熟体系的支撑。火山引擎获得周星驰经典电影 IP 授权、迪士尼与 OpenAI 达成三年内容合作，均表明经典的审美体系正通过合规授权实现规模化落地。个人的独立“审美权”在算法与版权的双重夹击下，正面临前所未有的挑战。
“驯化”审美成为新生意
当前行业正陷入一个循环：大模型公司将少数人的审美提炼为数据，训练出平均化的内容，进而驯化大众的审美感知。为打破这一僵局，海内外纷纷布局大模型审美评估系统。
北京大学发布“智镜”项目，将意境、气韵等抽象美学转化为可量化指标；上海人工智能实验室与中国美术学院联合推出“书生·妙析 ArtiMuse"。海外方面，Design Arena 筹集资金提升 AI 模型的“品味”，利用人类评估数据解决生成内容缺乏主观美感的问题。“驯化”审美已演变为 AI 赛道的一门重要生意。
随着头部大模型在通用任务上的性能差距收窄（中美顶尖模型评分差距仅 2.7%），“审美能力”正取代生成速度与分辨率，成为产品核心竞争力的关键。在 C 端场景，用户选择模型的标准已从“能否生成”转向“生成得是否好看”。调研显示，55% 的创作者倾向于选择 Midjourney、即梦 AI 等付费闭源产品，因其风格稳定性与审美质感更符合商业需求。
Midjourney 凭借对美感与人性的深刻理解，在巨头挤压下仍占据全球 26.8% 的市场份额，并通过收购 Co-Star 强化其审美调性壁垒。国内的美图公司同样受益于此，凭借十余年的审美沉淀，其影像与设计产品营收占比高达 76.6%，付费用户数创历史新高。
审美被视为 AI 时代最后的护城河，但行业也需警惕：若在追求效率的过程中亲手填平这条河，终将陷入低质竞争的荒诞闭环。
联合利华 2026 年销量情况统计
