景区营销实战派

2026-09-03

导读：“东北有戏，大有可观；关东风情，好戏不停。”从老旧影视城到沉浸式文旅标杆，项目的升级之路，不仅是单一景区的成功逆袭，更为全国传统存量文旅项目盘活、地域文旅差异化升级、沉浸式业态本土化落地提供了可复制、

深耕文旅行业一线，专注文旅实战策划、落地盘活、流量引爆、盈利操盘，做能落地、能盈利的爆款文旅。

从老牌关东影视城迭代升级为爆款文旅IP“东北有戏”，绝非简单的硬件翻新与业态增补，而是东北文旅行业一次颠覆性的模式革新与沉浸式赛道的开创性实践。项目以专属聚焦理论为核心指引，以创新商业模式为支撑，以东北本土文化为灵魂，以游客体验需求为导向，打破传统文旅发展桎梏，构建起“内容为魂、商业为翼、生态为基”的高质量发展体系，形成可落地、可复制、可推广的文旅策划运营新模式，为东北文旅转型升级提供了标杆范本。

当前国内文旅产业正处于关键转型期，逐步从传统观光打卡转向沉浸式深度体验，从单一门票经济迈向全产业链价值经济。沉浸式文旅凭借高体验粘性、高复购潜力与稳定盈利优势，成为行业高质量发展的核心抓手。据中国旅游研究院《全国智慧旅游发展报告2024》数据显示，全国超八成游客已体验过各类沉浸式文旅业态，沉浸式体验已然成为游客选择景区的核心考量标准。本次项目核心依托“聚焦理论”开展全流程策划，秉持“少即是多”核心逻辑，摒弃传统文旅“大而全、同质化”的发展误区，聚焦模式创新、爆款产品、流量传播三大核心维度，融合生态飞轮、全产业链盈利、场景创新等多元行业理论，构建“聚焦核心—多元赋能—生态联动”的完整闭环。项目实现“当年签约、当年升级、当年开业、当年爆火”的亮眼成绩，彻底破解传统文旅“重建设、轻运营”“有热度、无长效”“靠门票、难盈利”的行业顽疾，开创了东北沉浸式文旅发展的全新格局。

一、商业模式为先，顶层设计先行：锚定方向决胜前置。

文旅项目的长效成功，从来不取决于建成后的运营补救，而在于建设前期的全盘顶层谋划。“东北有戏”的破局关键，在于以商业模式为核心先导，前置理清项目生存、盈利、竞争、风险等核心逻辑，从源头规避传统文旅的发展误区。

模式优先于硬件，思维决胜于落地。项目深度践行聚焦理论中“聚焦模式创新”的核心要求，结合资源编排、全产业链盈利、生态飞轮三大核心理论，搭建科学可持续的商业体系。摒弃行业“先建设、后运营”的盲目模式，在筹备阶段就明确五大核心问题：项目生存依托、核心盈利点、变现路径、核心竞争力、风险退路。依托关东影视城原有建筑存量，项目规避重资产新建压力，将资金集中投入内容打造、演艺升级、服务优化等核心环节，通过资源科学编排，确立“沉浸式演艺引流、多元业态变现、口碑复购扩容”的全链条盈利模式，摆脱单一门票依赖，实现商业价值可持续增长。对照文旅部公开产业数据，沉浸式全链条运营项目的盈利稳定性、抗风险能力，显著优于传统单一门票型景区，这也为项目前置化模式设计提供了权威实践支撑。

赛道创新优于弯道超车。针对东北沉浸式实景演艺文旅赛道空白的市场现状，项目拒绝同质化模仿的弯道超车模式，在河南清明上河园、万岁山等全国成熟标杆项目的成功基础上，推行“三成更新”本土化创新策略。保留成熟的“全域演艺+NPC互动”核心模式，仅针对东北地域文化、消费习惯、游客偏好进行本土化适配，聚焦东北历史，以闯关东、东北抗联、关东民俗三大核心主题打造专属产品矩阵，既规避了全新赛道的试错成本，又形成东北独有的差异化核心竞争力，抢占区域沉浸式文旅先发红利，构建难以复制的赛道壁垒。

依托先天禀赋夯实发展根基。项目选址沈阳棋盘山，坐拥得天独厚的区位与流量优势。棋盘山作为沈阳核心近郊文旅板块，常年稳定客流为项目提供基础流量保障；运营18年的关东影视城拥有深厚的市场认知与群众情怀，原生民国影视场景与沉浸式演艺、NPC互动模式高度适配，无需大规模拆改重建，大幅降低升级改造成本，同时保障了场景的真实性与代入感，为沉浸式体验落地提供天然载体。

坚守行业敬畏确立发展基调。项目全程秉持“立足市场、立足文化、立足游客、立足情绪价值、立足演艺”五大核心基调，深度契合情绪经济理论与服务主导逻辑。始终以游客需求为核心，以文化内核为根基，杜绝脱离市场的盲目创新与缺乏内涵的同质化打造，兼顾商业效益与人文温度，为项目长效运营、口碑沉淀筑牢基础。同时抢抓暑期文旅黄金风口，采用“设计施工并行、建设宣传同步”的高效推进模式，攻坚克难保障工期，精准把握旺季流量机遇，实现快速入市、快速引流、快速回本。

深耕本土文化重构产品主线。项目摒弃传统文旅按时间线堆砌产品的策划弊端，以东北千年发展脉络为核心主线，串联薛礼征东拓疆、东北抗联红色传承、闯关东、老关东市井烟火四大核心文化IP，深度提炼东北坚韧、豪爽、奋进的地域精神内核。依托文化生产与IP生态构建理论，实现传统文化的创意活化，让景区从单纯的游玩场地，升级为承载东北历史、传递东北精神的文化载体，以独特的文化底蕴形成差异化竞争优势。契合国家“十四五”文旅发展规划中“推动文旅深度融合、活化本土文化资源、培育特色文旅IP”的核心要求，实现政策导向、文化传承与商业运营的深度统一。

二、深耕本土文化：扎根地域沃土，打造东北精神家园。

文化是文旅项目的核心生命力，唯有深度绑定本土文化、贴合本土生活、引发情感共鸣，才能实现短期热度与长期口碑的双向统一。“东北有戏”的核心竞争力，本质是实现了东北文化的场景化、体验化、生活化落地，打造出“活着的东北文化样板”。

摒弃同质化套路，坚守长效发展路径。文旅行业主流发展路径分为两类，一是依托新奇业态打造短期热度，二是深耕本土文化构建长效竞争力。前者极易陷入热度消退、迭代乏力的困境，后者凭借文化共鸣获得游客与本地群众的双重认可。项目立足本土化发展与可持续发展理论，果断选择文化深耕路径，从策划之初就锚定东北地域文化内核，拒绝照搬外地模式、拒绝网红化短期套路，让项目扎根东北土地、贴合百姓生活，从根源上规避同质化竞争，筑牢长期发展根基。

扛起文化传播大旗，打造地域文旅地标。项目以“东北人精神家园”为核心定位，将关东民俗、红色抗联、工业奋斗、边塞拓疆等特色文化，全方位融入场景搭建、演艺编排、服务体验之中。外地游客可沉浸式读懂东北历史文脉与地域风情，本地游客可重温童年记忆、唤醒乡土情怀，真正实现“来了有体验、走了有共鸣”，成为兼具文化厚度与传播力的东北文旅必打卡地标。

三、精研产品体系：聚焦游客需求，打造沉浸式体验标杆。

产品是流量留存与价值变现的核心载体。“东北有戏”坚守聚焦理论“少而精”的核心原则，以游客需求为导向，依托场景理论、新体验经济3.0理论、全产业链产品设计理论，构建“核心演艺+配套业态+增值服务”的完整产品矩阵，实现“游客留得住、体验玩得好、复购来得勤”的运营目标。

打造本土化沉浸式演艺矩阵。项目融合全国热门演艺形式与东北本土文化，构建全天候、全覆盖、高互动的演艺体系，涵盖薛礼东征马战、关东星火非遗打铁花、孔明灯放飞、东北抗联实景演绎、机车特技表演等百余场循环演出。依托环境戏剧理论，打破传统舞台边界，将全域景区化为沉浸式剧场，让游客从被动观演者变为主动剧情参与者。其中，太平太平抗联实景演绎聚焦红色教育与精神体验，还原艰苦卓绝的抗战历史，传递家国情怀；薛礼东征马战、关东星火打铁花等演艺强化视觉震撼，满足大众娱乐审美需求。沉浸式演艺矩阵有效拉长游客停留时长，带动餐饮、文创等二次消费，大幅提升游客复购率，形成核心产品竞争力。行业数据显示，沉浸式演艺驱动的综合文旅项目，游客停留时长、二次消费转化率均远超传统观光景区，体验经济赋能成效显著。

完善全龄友好配套业态。围绕核心演艺体验，项目布局多元化配套场景，构建全时段、全龄段游玩生态。免费儿童乐园精准适配家庭客群，解决亲子游玩痛点，实现家长安心观演、孩子趣味游玩。核心演艺与配套业态互补共生，既丰富体验层次，又完善全产业链消费闭环，推动流量高效转化。同时契合全域旅游发展理念，打破单一业态局限，满足游客多元化、个性化的文旅消费需求。

深耕情绪价值，落实暖心宠客服务。立足情绪经济与服务营销理论，项目将“游客情绪体验”作为核心竞争力打造，从性价比、服务温度、体验质感三大维度优化升级。中国旅游研究院游客消费调研数据显示，超七成游客优先选择高性价比、服务贴心、体验有温度的文旅目的地，情绪价值已成为文旅项目差异化竞争的核心要素。基于此，项目推出“一票三日通玩”的高性价比政策，打破单次入园限制，让游客深度沉浸式体验；园区餐饮、文创产品严格对标市区平价标准，杜绝景区溢价乱象；增设爱心驿站、优化公共设施、细化便民服务，全方位提升游玩舒适度。同时强化NPC全域互动、剧情沉浸式联动，让游客在体验中获得情感满足，以有温度的服务积累优质口碑。

特色妆造赋能沉浸式穿越。项目配套打造关东妆造体验馆，提供多风格民国、关东特色服饰与专业妆造服务。依托场景理论与身份认同理论，通过服饰妆造实现游客角色转换，强化场景代入感，让游客深度融入老关东市井场景与演艺剧情。同时精致的古风、民国风造型自带传播属性，推动游客自发打卡分享，实现体验价值与品牌传播价值双向赋能。

四、借力新媒体营销：流量精准破局，实现热度口碑双丰收。

新媒体时代，注意力是文旅项目最核心的稀缺资源。“东北有戏”深度践行注意力经济、整合营销传播、口碑营销三大理论，以聚焦理论“聚焦流量传播”为核心，构建“前置预热—多维引流—长效裂变”的传播闭环，实现开业即爆火的流量奇迹，破解传统文旅宣传滞后、流量不足、转化低效的痛点。

前置多维预热，持续积蓄热度。项目采用“施工与宣传并行”的模式，多视角输出优质内容。通过趣味监工直播、匠人非遗访谈、员工与建设者纪实等多元内容，全方位展示项目建设进度、文化内核与匠心细节，持续抢占大众注意力，在开业前积累海量潜在客群，为流量爆发奠定基础。

整合流量资源，构建立体传播矩阵。开业前夕，项目整合头部网红、千名探店达人、行业专家三方资源，搭建“明星引流+达人扩散+专家背书”的立体化传播体系。依托网红明星的粉丝影响力快速打响品牌知名度，借助普通达人真实探店内容强化体验种草效果，通过行业专家专业解读提升项目公信力，实现流量热度与品牌口碑同步提升。契合新媒体文旅传播规律，通过多主体、多渠道、多内容的整合传播，实现品牌声量最大化。

官方赋能加持，巩固品牌势能。开业期间，官方媒体与地方政务资源持续加持，进一步提升项目知名度与权威性，强化游客对项目品质、安全、口碑的认可度，持续拉高市场热度，快速跻身东北文旅顶流赛道。官方背书与市场化流量结合，实现公信力与传播力双向赋能。

长效活动运营，破解热度衰减难题。项目摒弃“开业即巅峰”的短期运营模式，将网红活动、明星邀约、非遗展演、民俗体验、节庆活动纳入长效运营体系，提前谋划结合春节、端午、中秋等节假日定制特色主题活动，持续更新产品与体验内容，保持景区新鲜感与吸引力，实现流量稳定、口碑长效、热度永续。依托文旅产业长效运营逻辑，以常态化内容迭代破解网红景区生命周期短的行业痛点。

五、强化人才保障：专业团队赋能，让顶层设计落地生根。

优质的顶层设计与产品体系，离不开专业人才团队的落地执行。项目依托人力资源管理与核心竞争力理论，构建“引才、育才、用才、留才”全维度人才体系，打造高素质、专业化、懂文旅、懂本土的运营团队，为项目高质量发展提供核心人力支撑。

广纳行业精英，优化人才结构。项目打破地域限制，面向全国招揽优质人才，核心团队成员均来自万达、万岁山等知名文旅企业，具备成熟沉浸式文旅项目操盘经验，覆盖运营管理、演艺策划、新媒体宣传、服务接待等核心岗位。同时吸纳熟悉东北文化、本地市场的本土人才，形成“专业外脑+本土深耕”的互补型人才结构，既保障运营专业性，又贴合本地市场需求。

前置团队磨合，保障开业品质。实行分层入职、提前磨合机制，核心管理团队全程参与项目筹备规划，中层管理人员提前半年入职熟悉运营体系，演艺团队提前两个月全员集训、打磨剧目细节。充足的磨合周期彻底规避了新团队开业运营混乱、服务生疏、演艺粗糙的问题，保障开业即巅峰的体验品质。

标准化管理赋能高效运营。项目导入标准化运营管理体系，细化各岗位职责、工作流程与考核标准，落实“岗位到人、责任到人、目标到人”，实现工程建设、演艺运营、游客服务、商户管理全流程规范化，大幅提升运营效率，降低管理风险。

持续学习迭代，创新人才模式。团队常态化开展全国标杆项目考察学习，吸纳行业先进运营经验与创新思路，同时邀请文旅、演艺行业专家座谈指导，持续拓宽专业视野。在演艺人才选拔上，创新采用“先看特长、后定角色”的模式，结合演员优势定制剧情角色，最大化释放演艺活力，提升剧目感染力与观赏性。

六、开放平台运营：聚合多方资源，构建长效共生生态。

长效发展的文旅项目，必然是开放共享的资源平台。“东北有戏”依托平台经济、生态共生、全产业链协同理论，以开放姿态整合政府、商户、媒体、渠道等多方资源，构建“政府引导、企业主体、社会参与、游客共享”的共赢生态，实现可持续长效发展。

深化渠道合作，拓宽客源市场。项目与全国多地旅行社建立深度战略合作，定制专属旅游线路、团队优惠政策与研学产品，借力旅行社成熟渠道，大力吸纳外地团队客群、研学客群，打破本地客源局限，持续拓宽市场覆盖面。

整合社会资源，实现互利共赢。主动对接优质规划设计、场景升级、文创研发机构，持续优化景区场景质感与产品体系；引入本地特色餐饮、非遗文创商户，规范经营管理，打造景区与商户共生共赢模式；积极对接政府职能部门，争取政策、资源与资金支持，持续完善项目配套，夯实发展基础。

长效媒体合作，扩大品牌影响力。与网红大V、主流媒体、活动策划机构建立长期合作，持续开展全域宣传推广，常态化输出优质文旅内容，不断放大品牌声量，让“东北有戏”成为东北文旅标志性IP。

七、坚守行业情怀：敬畏初心为本，筑牢口碑发展底色。

情怀与敬畏是文旅项目行稳致远的根本底色。以赫连文斌为首的景赫文旅团队深耕文旅行业、坚守本土情怀，以文旅伦理理论与口碑传播理论为指引，兼顾商业发展、文化传承与游客体验，用细节投入与真诚服务积累优质口碑。

深耕基础建设，夯实体验根基。项目在游客看不见的基础设施维度持续加码，全面升级水电暖配套、排查安全隐患、更新服务设施，不追求表面流量噱头，专注提升游玩安全性、舒适性与便捷性。无溢价的消费环境、暖心的便民服务、完善的硬件配套，让项目收获游客真心认可，形成可持续的口碑资产。

情怀赋能细节，实现价值共生。景赫文旅团队将东北文化情怀、文旅行业初心融入每一场演艺、每一项服务、每一处场景，让文化传承不再空洞，让游客体验更有温度。通过文化共情、服务暖心、体验走心，实现商业价值、文化价值、社会价值有机统一，让项目口碑自发传播、持续沉淀。

八、项目成果与行业启示：开创东北文旅发展新范式。

通过全流程、全维度的系统化策划与精细化运营，“东北有戏”成功实现“当年签约、当年升级、当年开业、当年爆火”的行业奇迹，一跃成为东北沉浸式文旅顶流地标，彻底改写了东北传统文旅的发展格局。项目的成功，核心是构建了一套以聚焦理论为核心、多理论协同赋能、全链条落地闭环的特色策划运营体系。

在理论层面，项目以尖叫文旅策划人孙震提出的“聚焦模式创新、聚焦爆款产品、聚焦流量传播”，策划就是聚焦的策划逻辑为核心内核，有机融合体验经济、文化生产、生态飞轮、全产业链盈利等多元行业理论，构建“核心聚焦—多维支撑—全链落地”的科学体系，精准契合文旅深度融合、沉浸式体验升级的行业政策导向与发展趋势，实现理论指导实践、实践验证理论的良性闭环。区别于传统文旅单一理论套用的浅层策划模式，本项目实现多理论互补联动、本土化适配、全流程落地的创新突破。

在实践层面，项目跳出传统文旅发展误区，借鉴全国标杆成熟模式，结合东北本土特色完成创新性迭代，形成“模式先行、文化赋能、产品核心、流量破局、人才保障、生态长效”的完整运营体系，打造“演艺引流—消费变现—口碑裂变—生态扩容”的全产业链盈利闭环，有效破解东北文旅业态单一、体验薄弱、复购不足、长效性差的痛点。依托存量景区改造升级的模式，有效规避重资产投入风险，契合文旅行业盘活存量、提质增效的高质量发展方向。

“东北有戏，大有可观；关东风情，好戏不停。”从老旧影视城到沉浸式文旅标杆，项目的升级之路，不仅是单一景区的成功逆袭，更为全国传统存量文旅项目盘活、地域文旅差异化升级、沉浸式业态本土化落地提供了可复制、可推广的实践范式。未来，项目将持续坚守文化初心、深耕产品创新、完善产业生态，持续推动东北文旅高质量发展，让东北特色文化走向全国，让东北沉浸式文旅新模式引领行业升级。

作者：孙震景赫文旅顾问、东北有戏策划

来源：景赫文旅·东北有戏

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