2026年8月21日夜，上海西岸艺术中心。从 3.7 万余名参赛者中一路走来的 21 组决赛选手，站在了同一束光下。
台上站着的，有 7 岁的孩子，有刚经历职业变动的设计师，有做了 20 多年土建的工程师，也有从保安一路自学成为特效师的年轻人。他们年龄不同，职业不同，甚至很多人从来没有写过代码。但他们都做了同一件事：借助 AI，把脑海里那个“要是能做出来就好了”的念头，真的做了出来。
这就是 2026 TRAE AI 创造力大赛总决赛颁奖礼的现场。
一场关于“普通人造物”的盛典
从 3.7 万余名参赛者出发，到 1.4 万余件可运行的 Demo，再到最终登上舞台的 21 组决赛选手，这场比赛留下的不只是奖项和名次。更重要的是，我们看见了一群具体的人，以及他们为什么开始创造。
有人从生活里一个不起眼的小麻烦出发；有人想解决家人的真实需求；有人只是想把一个惦记了四年、十年，甚至更久的念头做出来。
过去，这些想法可能因为“不会开发”“成本太高”“需求太小”而止步于脑海。而这一次，他们最终都把一个想法，推进到了可运行、可展示、甚至可以真正被别人使用的阶段。
这让我们越来越确信：创造不应该只属于少数会写代码的人，而应该属于每一个真正看见问题、想改变一点什么的人。
当“会不会写代码”，不再成为创造的门槛
本届大赛的冠军「词元开物 IterxAI」想做的是一件听起来很“硬核”的事：“让普通人说一句需求，就能把一个硬件真正造出来。”
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团队希望打通从需求理解、电路设计到实体硬件制作之间的链路。现场，大赛领造官、影视飓风创始人 Tim 用它展示了一个会移动的手机拍摄底座：不用先学机械设计，不用会画电路板，一个念头就可以一步步落成可拿在手里的实体硬件。这个想法源于创作者多年前做机器人时的真实困扰——为了实现一个很小的硬件功能，需要辗转多个平台、学习大量专业知识。而现在，小底座在舞台上灵活转向，手机同步直播画面。Tim 现场感叹：“以前的生产力，绝对不会有人愿意投入成本让你做这样一个东西。但现在你可以直接Vibe Coding，把它变成现实。”
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亚军「动作帧 MotionFrame」的两位创作者，还只是高中生。他们发现专业体育课程价格越来越高，于是用 TRAE 做出了一套羽毛球动作指导产品。普通人通过手机、手表和耳机，就能获得更平价的羽毛球训练指导。开发路上，他们扎进球馆向专业教练请教，采集真实标准动作样本，经过几十天反复打磨，最终完成开发并上架 App Store，并一度进入体育类榜单 TOP 22。
季军「开源太空」则来自一对父子。他们把原本需要进入专业网站、整合复杂信息才能看到的卫星轨迹，做成了一张普通人也能理解、操作的“宇宙地图”。现场导入北斗数据后，50 多颗卫星的实时轨道直接呈现在眼前。学生可以用它学习航天知识，天文爱好者可以追踪自己感兴趣的目标。那些原本遥远的专业世界，被拉近了一点。
这或许正是 AI 带来的一个重要变化：
专业能力依然重要，但专业门槛不再决定一个想法有没有资格开始。
那些“小到不值得立项”的问题，终于有人来解决了
真正让我们印象深刻的，还有很多看起来并不“宏大”的作品。
硬件交互赛道大奖作品「听到鸟」的作者雪克，是一个刚下岗两个月的UI设计师，也是一个准爸爸。他做这款产品，是为了自己的外公。外公常年耳背，外婆因吞咽障碍住院后说不了话。一次探望中，两位老人见面，却因为一个说不了、一个听不见，只能相拥而泣。
雪克当时想：一定要为二老做点什么。于是，他用 TRAE 开发了一套由手机和普通有线耳机组成的低成本助听方案。这个产品的起点不是行业报告，也不是一份商业计划书。只是一个人看见了家人的需要，然后带着这份温柔站到了大奖的领奖台上。
另一位获奖者 「非典型建造师」 是一名土建工程师。他做的是一台智能盖章机：将实体印章封闭起来，用 AI 监控每一次盖章行为，希望降低中小企业印章管理中的风险。
这个想法，卡了他四年。直到今年参加 TRAE AI 创造力大赛，他说：“卡了我四年的想法，一周时间，这个项目就动起来了。”现场，他用上海话形容这个跨界过程：“结棍了。”然后又认真地说：
“始于想法，成于动手，躬身实践，便能远行。一个人也是千军万马。”
还有 「Fresume」，它起源于一个再普通不过的求职痛点：简历写不好、改起来耗时，又不知道问题究竟在哪里。
一个最初只是想帮助自己和女朋友解决问题的 Demo，在发布后一天获得大量关注，也让上千名用户开始体验。一个属于两个人的小问题，很快被证明也是许多人的共同需求。
这些作品有一个共同点：它们都真实存在，却可能永远够不上一个专业开发团队的“立项门槛”。
但当一个人也能拥有过去一支团队才能拥有的实现能力，很多原本不会被解决的问题，开始第一次被认真看见。能认真解决一个人的问题，也是一种创造。
当每个人的不同，也开始值得被认真对待
过去的软件产品常常追求“大而全”：做一套功能，服务尽可能多的人。但在这次比赛里，我们看到了另一种趋势。
越来越多的作品，不再试图解决“所有人的问题”，而是在认真理解一个具体的人、一种具体的生活。
生活娱乐赛道大奖 「拍拍画」，来自糖爸和他的两个孩子。7 岁的糖宝站在台上，用最简单的话介绍自己的作品：
“拍拍画能把我的涂鸦变成能聊天、讲故事的互动绘本，还能进去玩的 3D 世界。”糖爸是一位 AI 连续创业者。
创业很忙，陪孩子的时间并不多。而这个历时两个月的项目，反而成了他难得的一段沉浸式亲子时光。
这一次，需求不是爸爸定的。哥哥说功能不好，就删掉；妹妹觉得不好玩，就重新做。主持人最后问糖宝感受，
7 岁的孩子只说了五个字：“我心情很好。”
全场笑了，也响起了掌声。因为对一个孩子来说，这或许就是最重要的结果。
「丹青有 AI」 的创作者，则是一位“落榜美术生”。
高中备考美院时，他曾在 7 天集训里只获得来自老师的六字反馈：“整体再调整下”。多年以后，他做了一款能让美术学习者更及时获得作品反馈与指导的产品。一个纯文科、美术背景、此前没有开发经验的人，第一次做出了完整产品。
「我是小老师」其中的创作者既是一位老师，也是一位二年级孩子的妈妈。她开始重新思考：AI 已经进入教育，为什么孩子的学习方式还只能停留在一本本练习册？
而 「动动脖子」 的作者彭铭裕，则从保安、自学特效，一路成为全职抖音特效师。这次大赛，他做了一个跨平台双人体感游戏：用脖子上下转动来操控，边玩边缓解颈椎压力。现场，Tim 和胡彦斌直接上场 PK，两个人对着屏幕“扭脖子”钓鱼，画面既荒诞又温暖。“一般人应该想不出这么带劲的游戏。” Tim 评价道。
这句话也恰好说明了这些作品为什么有趣。它们不一定是“大众标准答案”。恰恰因为每个人的人生经验不同，才会发现那些只有自己才能看见的问题。
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现场这样的作品还有很多。当创造成本足够低，每一个人与众不同的需求，都值得拥有自己的解决方案。
从音乐人到程序员，创造力开始有了新的共同语言
颁奖现场，也来了许多不同领域的创造者。
全能音乐唱作人胡彦斌，今晚的身份是“Vibe Coder”。作为一个代码“小白”，他一直想为粉丝建立一个真正属于彼此的社区。过去，这对他来说是一件门槛很高的事；如今，他自己参与做出了 APP，上线后还进入过 App Store 排行榜。
现场，他还体验了粉丝不憨创作的「空气指挥家」——不用真正的乐器，只用双手在空气中挥动，就可以控制节奏、情绪和旋律。一个音乐人的想象，与一个创作者的作品，在这个舞台上发生了真实的连接。
小马智行创始人兼 CTO 楼天城则从另一个角度谈到了 AI 时代的创造力。当实现本身越来越不再是瓶颈，真正稀缺的能力开始变成：提出一个好问题，判断什么问题真正值得解决。
宇树科技王兴兴也通过视频送出寄语。他提到，AI 正在改变创造和开发的方式，创新不再局限于少数专业开发者，而是让更多人能够参与其中，把想象变成真正有价值的作品。
这些来自音乐、科技，到自动驾驶、机器人等不同领域的观察最终指向了同一件事：
AI 没有让人的创造力变得不重要。恰恰相反，它让“你究竟想创造什么”变得前所未有地重要。
而 TRAE 想做的，是把“想到”和“做到”之间的距离再缩短一点。
Hello World
颁奖礼的最后，全场灯光暗下来。每位到场者胸前的徽章亮起了光。现场播放了一支属于创造者们的影片：
创造者们回到小时候的样子，说出一个个看似天马行空的愿望。而这一次，它们中的很多，已经不再只是“未来”。
随后，所有创造者重新回到舞台。大家一起喊出了那句熟悉的：
“Hello World”
彩花从天花板落下来。有人在笑，有人在拍照，也有人红了眼眶。过去，Hello World 是程序员写下第一段代码时，对数字世界发出的第一声问候。但在这个晚上，它属于每一个创造者。
从 7 岁的孩子，到高中生；从设计师、老师、美术生，到拥有多年职业经验的工程师；从一个家庭里的小小需要，到航天、教育、无障碍这样的广阔议题。身份不同，专业不同，人生轨迹也不同。唯一相同的是，他们都曾经认真地想过：“我能不能把它做出来？”
而今天，越来越多人的答案变成了：“可以。”
世界很大，放手去造。
