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AI 短剧创业新机遇:Seko 3.0 + OPC 基地,单人团队也能稳定接单变现。
—— 绛烨
Hi,大家好,我是绛烨。
最近大家做 AI 视频,有个感受会越来越强烈:现在做出一个好看的镜头,已经没那么难了。
真正麻烦的是下一步。
人物能不能保持一致性?前一个镜头摔了蛋糕,后一个镜头能不能接得上?改了其中一段,会不会整条片又要重来?
很多工具给你的是一次生成结果,但真正在做片子的人,需要的是一个可以反复修改的项目。
最近我测试了商汤的 Seko 3.0。它给我印象最深的地方,不是又多了几个模型,而是开始把剧本、角色、场景、分镜和视频放进同一张画布里。
我用它做了两个完全不同的故事。
STORY PROJECT
Case 1:把一个剧本,变成可以继续修改的项目
第一个是《凌晨四点的早餐店》:一个父亲每天凌晨给女儿准备早餐,但两个人一直不太会表达。
我把剧本交给 Agent 后,它没有直接扔给我一条成片,而是先拆出人物、场景和道具,再生成分镜,最后进入编辑器。
这点看起来只是流程变化,实际很重要。
因为人物、早餐店、学校门口和保温袋都留在画布上。哪个角色不对,改角色;哪个镜头有问题,回到对应节点继续调,不需要每次都重新解释一遍整个故事。
当然,初稿并不完美。
有的镜头多出一个保温袋,有的版本让父亲提前回头,看起来像他已经发现女儿,后面的情绪转折就没了。我只能继续告诉它:画面里只留一个袋子,父亲往前走,听见女儿之后再回头。
修改过程反而让我看清了 Seko 的逻辑:Agent 负责搭工作流,Skill 更像一套已经整理好的创作方法,画布负责保留项目上下文,而创作者仍然决定什么能用。
我不太相信所谓“一次抽卡就能交付”。
但这次测试里,即使某个结果不对,我也可以留在原镜头里继续修改、对比版本、切换模型,不必把整条片推翻。
另一个比较直观的感受是,几轮抽卡和返工之后,模型没有明显出现“越改越笨”的情况。角色、场景和已经满意的镜头仍然留在项目里,新结果不合适就继续换,不会因为一次失败把前面的工作全部清空。
这里说的是这次实测的创作体感,不是严格统计出的成功率,但至少说明它更适合反复试、反复改,而不是把交付押在一次生成上。
最后,所有镜头进入同一个编辑器,画面、配音、音乐和字幕都有各自入口。到这里,它才真正从一堆素材变成一个可以往下做的视频项目。
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最终成片|凌晨四点的早餐店
最终导出版本,39.3秒,9:16竖屏,包含配音与背景音乐。
最终成片文件如下
SHORT DRAMA
Case 2:18个镜头都生成了,为什么还是不像一条片?
第二次,我直接用了 Seko 里的“欧美爆款短剧”Skill,做了一条欧美短剧。
故事很简单,大概是这样的。
雨夜里,一个外卖员护着蛋糕来到酒店,却被盛装出席晚宴的女人羞辱;后来,宴会上的男人认出了这位帮助过自己的人,并公开向他致谢。
Seko 很快在无限画布上搭好了角色、场景、道具和18个分镜。单看每一张图,完成度其实都不错。
但把镜头连起来,问题立刻出现了。
开场里人物站位会跳;蛋糕摔坏以后,服务员突然拿到了雨伞;酒店外的冲突结束,下一秒所有人已经站进宴会厅。每个镜头都成立,故事却不成立。
我让agent补了三个桥接镜头:服务员捡起卡片、外卖员雨夜离场、宴会上公开感谢服务员。开头原本由三个短镜头拼成,我又改成一个15秒连续镜头,再在后期把过长的部分剪掉。
这比一味加转场有效。转场只能遮住画面的跳跃,补不了缺失的动作和因果。
最终,我在 Seko 里完成了角色、场景、分镜和视频素材的组织与生成;导出后,再完成英语配音、中英字幕和最终节奏调整。
这个边界需要说清楚:它没有神奇地替我完成全部判断,但确实把最容易失控的前期资产放进了一个可回看的项目里。
最终成片|欧美短剧
约65秒,英语配音与中英双语字幕版本。Seko负责角色、场景、分镜与视频素材组织生成;最终剪辑、配音和字幕在导出后完成。
TEMPLATE
Case 3:不做完整短剧,只想快速生成一个镜头呢?
除了 Agent 和完整短剧模板,Seko 里还有一组更轻量的特效模板。
我选了“独自旅行”,先用一句提示词生成一位背着双肩包的男性旅行者,再把人物替换进模板。
模板已经准备好了人物站位、行走方向和背景切换节奏,我仍然可以在提示词里修改四段背景。
这次得到的是一条10秒视频。人物依次走过雪山、峡谷、粉色云海和火山,行走方向与背包轮廓基本稳定,背景也能踩着节奏完成切换。
它并非毫无偏差。原图里的薄外套到了视频里更像厚风衣,人物全程处于中远景,也无法认真判断脸部是否完全一致。但如果目的只是快速做一条旅行感的转场视频,这次结果已经能用。
这种模板的价值很直接:创作者不用从零编写运镜和分镜,只要替换主体,再修改背景描述,就能先拿到一个结构完整的短镜头。
它更适合社交媒体短视频、电商展示和栏目包装,不必每次都启动一套完整的短剧流程。
最终结果|“独自旅行”特效模板
10.1秒,男旅行者依次经过雪山、峡谷、粉色云海和火山场景。
OPC ECOSYSTEM
工具之外,Seko这次想做得更远
如果只看上面两个测试,Seko 3.0 已经是一套更接近真实影视生产的 AI 工作台。
但商汤这次在 WAIC 发布 Seko 3.0,还带来了一项产品之外的动作:在上海徐汇西岸落地 Seko 产业基地,聚焦 AI 微短剧和 OPC 创业团队。
OPC 可以简单理解为:一个人,或者一个很小的团队,也能像工作室一样运转。
问题是,工具降低了制作门槛,却不会自动带来选题、发行和商业项目。一个创作者能做出片,不代表他知道下一条做什么,也不代表作品有人看、有人买单。
据品牌提供资料,基地启动时已有40余家团队入驻,并与上海戏剧学院共建 AI 微短剧实习基地和大学生创新创业基地。
除办公场地外,创作者还可以在这里获得算力、培训,以及品牌、文旅、媒体和发行项目的对接机会。
这部分对我来说,比“ API又便宜了”更值得关注。
因为很多 AI 创作者卡住的地方,是创作方法无法复用,作品做完没有变现的路子。
Seko 现在把成熟创作者的方法封装成 Skill。普通创作者调用的不是某一种画风,而是角色设计、叙事节奏、分镜和连续生产的经验。
例如入驻基地的陈柯工作室。据品牌资料,其《聚宝仙盆之杂灵根才是真Boss》系列曾多次进入红果漫剧榜第一、红果总榜前三,总热度值超过3.5亿。Seko 把这类团队已经跑通的角色和连续剧生产经验做成 Skill,让后来者可以直接在项目里调用和学习。
另一个案例是“编导李让”主理的 RANG AI STUDIO。
品牌资料显示,团队作品全网累计播放量超过4亿,多部作品达到千万级传播,也进入过央视、新华社等媒体的内容场景。
这些案例的价值,不在于告诉普通人照着做也能有4亿播放,那不现实。它们至少说明了一件事:AI 创作正在从个人偶尔做出一条爆款,走向稳定生产、团队协作和长期交付。
国内可以做精品短漫剧、剧情自媒体,也可以进入品牌、文旅和机构项目。内容出海则是一项更长的工作,题材本地化、多语言版本、账号运营和发行都绕不开。
Seko 与小五兄弟发起的“全球星火计划·AI短剧出海共创大赛”,也是这条路径的一部分。产品负责让内容做出来,基地、课程和合作资源则尝试解决作品做完以后往哪里走。
EPILOGUE
最后
这轮测试下来,我不会把 Seko 3.0 形容成「一键生成影视大片」。
创作者的审美和判断,并没有因为 Agent 出现就变得不重要。
但以前这些修改散落在不同工具、不同文件夹和几十轮对话里。现在,它们开始留在同一张画布上,变成可以继续使用的角色、场景和创作方法。成熟团队已经验证过的方法,也可以被封装成 Skill,成为后来者能够调用和学习的生产经验。
这也是为什么,我觉得 Seko 这次真正值得关注的,不只是一套工具。
一个人或一个小团队,可以在 OPC 产业基地获得算力、培训和工作空间,也有机会接触品牌、文旅、媒体、发行以及内容出海项目。
它不能保证每个人都做出爆款,更不能承诺注册之后就有订单,但它至少在尝试把创作者最缺的下一环补上:让作品被看见,让方法能复用,让一次创作有机会变成长期交付。
所以,Seko 3.0 想解决的可能不是替你碰巧做出一条片,而是让下一条片比这一条更容易开始;OPC 基地想解决的,则是下一条做完以后,一个创作者怎样继续成长,怎样逐渐像一家小型工作室那样稳定运转。
当生成、修改、方法和商业资源开始接到一起,AI 创作才有可能从偶尔抽中一条好片,走向真正可持续的生产。
END
我是绛烨,热衷于分享 AI 观察与干货。
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