守艺录｜龙泉青瓷传统烧制技艺：不灭窑火代代传

浙江是最早烧造青瓷的地区，其中，龙泉窑在中国陶瓷史上占有重要的地位。龙泉位于浙江西南部山区，此处山清水秀，风光旖旎，森林覆盖率达84.2%，木材、高岭土和紫金土为瓷器烧制提供了得天独厚的物质资源，龙泉青瓷在此发轫并命名。

2006年5月，龙泉青瓷传统烧制技艺被列入第一批国家级非物质文化遗产名录；2009年9月，龙泉青瓷传统烧制技艺被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。

龙泉青瓷鼎盛时期在公元12、13世纪，这一时期是中国文化极其繁盛的阶段。随着航海业的发展，在商贸和文化交流过程中，龙泉青瓷的影响遍及亚洲、非洲和欧洲等50多个国家及地区。

龙泉青瓷宛若碧玉般的气质，符合中国人对于自然、静谧、典雅的美学追求。龙泉青瓷分哥窑和弟窑两大类，哥窑青瓷黑胎开片，弟窑青瓷以白胎不开片为特征。

龙泉青瓷尤以粉青、梅子青为经典，堪与碧玉斗妍，和翡翠媲美，它们是青瓷美釉的代表。

龙泉青瓷传统烧制技艺包括原料粉碎、淘洗、陈腐、练泥、成型、晾干、修坯、装饰、素烧、上釉、装匣、装窑、烧成等多道工序。制釉的主要原料为紫金土、瓷土、石英、石灰石、植物灰等。

配制过程是将上述原料分别焙烧、粉碎、淘洗后按比例混合制成釉浆。釉料配方需要数百次试验才能达到理想状态，传统泥、釉料配方多以师徒或家族的方式相传，其中各有独特的核心技艺。

制瓷工匠们依赖丰富的经验，在实践中不断改进烧制工艺。龙泉青瓷烧成过程分为烘干、氧化、恒温、还原、高温氧化、降温等6个阶段，温度偏高或偏低，都达不到如玉的效果。传统烧制过程依靠窑工的经验，结合观察火焰颜色来控制烧成温度和烧制时间。

现代青瓷烧制，因工艺的改进和科技的助力，制瓷工匠在烧制过程中可依靠测温锥（采用陶瓷材料制成），准确地观察窑温，获得最佳烧制效果。

龙泉青瓷装饰技法有刻花、划花、跳刀、印花、贴花、剔花、镂空、捏塑、堆塑、点彩、绞胎、露胎等方式。然而，釉色才是青瓷重要的装饰形态，制瓷工匠们把釉色优劣视为衡量产品好坏的重要标准。

由此，他们不断改进釉料配方，将石灰釉改为石灰碱釉。这种釉除了含有原有的助熔物质氧化钙外，还添加了较多的氧化钾和氧化钠，以增加釉的黏度，避免因釉的流动过快导致釉水不能很好地驻留在坯体上。

另外，为了达到厚釉的目的，还采用坯体素烧，多次施釉的方法，通常反复施釉2—3遍，釉层厚度大多在1—1.8毫米，经高温烧制后，釉层产生细密的微小气泡，未熔的石英颗粒和晶体析出，这些肌理结构会散射光线，使釉面呈现柔和的乳浊感，而呈现温润似玉的艺术效果。

青瓷釉色微妙而丰富的变化，不仅提升视觉的美感，也满足精神的需求。

龙泉青瓷烧制技艺服务于社会生活，其成品具有独特的审美价值。无论是陈设瓷还是日用器皿，都是烧制工艺与艺术表现的完美结合。

龙泉青瓷以“玉”的气质来体现“器”的完美，造型与釉色构成青瓷最直接的表现形式。南宋以降，龙泉青瓷刻花装饰不多，取而代之的是纯粹的釉色之美，其审美意趣达到极高的境界。

宋代青瓷器皿崇尚复古之风，推崇三代古朴遗风，青瓷器型的主要特征是大量采用青铜器皿的元素，如双耳瓶、旋纹瓶、鬲式炉、鼎式炉等青瓷造型；另一种便是仿玉琮的典型器型，如琮式瓶，这些造型体现了礼器的庄重，呈现了怀古的趣味。简练线条和单纯釉色的造型特征，成就了青瓷古典端庄的格调。

器物的线形与釉色交相辉映，因高温烧造时釉色的流动，隐约泛出胎骨的棱角。制瓷匠人充分利用这一工艺特性，有意识地塑造几道凸起的线条。

当青釉经烧造流动时，凸起的线条便呈现出浅青色，赋予青瓷造型特有的装饰性。世人给予这种手法一个通俗的名称——“出筋”。

这种手法运用在通体一色的器皿中，更能突显器物的体积感，并在丰盈的釉色里营造了动感，仿佛悠悠的旋律在流淌。相传，当这精美的青瓷传到法国，它的色泽迷醉了这个极浪漫的国度，众人为之倾倒，甚至无法用语言来形容釉色的美妙。

当时上演《牧羊女亚司泰来》一剧，人们发现剧中与亚司泰来相恋的牧羊人雪拉同所穿的舞台服装的颜色与龙泉青瓷的颜色极为相似，于是“雪拉同”（Celadon）这个直接而具有情感色彩的称谓成为龙泉青瓷约定俗成的名词，并且沿用至今。

龙泉市依托地理人文资源，结合当地非物质文化遗产，打造“一座独具匠心的文化名城”，实施“遗产+旅游+产业”统筹发展，推动这项非遗项目可持续发展，促进非遗的社会价值充分实现和共享，为经济社会发展注入深厚持久的文化力量。

目前，龙泉青瓷形成了以龙泉市区为核心的广泛传承格局，主要以龙泉市上垟镇、宝溪乡、市区的青瓷城、青瓷苑等4个社区的传承为代表，发展成为龙泉青瓷传统烧制技艺社区传承的文化生态，为该遗产项目的多样化发展提供了支持与动力。

例如，以国营龙泉瓷厂为基础，广场保留原龙泉瓷厂的大烟囱，原龙泉瓷厂厂房被改造为博物馆，以数千片龙泉青瓷砖为装饰墙的“承启楼”，让古典与现代完美结合。

龙泉青瓷文化创意基地大师园引进入驻省级以上代表性传承人及工艺美术大师，他们均建立了工作室，并拥有面积超过300平方米的个人作品展示厅，这些展示厅常年对外开放。

政府、专业机构、社会力量以及该项技艺拥有者们形成合力，共同传承保护。龙泉市设立了龙泉市非物质文化遗产保护中心、龙泉青瓷文化传承生态保护区管理中心，统筹协调和落实各项建设工作，同时依托专业力量，为传承保护提供智力支撑。

当地还建立了由非遗专家、旅游规划专家、知识产权保护专家、非遗传承人和热心居民参与的专家咨询委员会。此外，还打造展会品牌，持续增强该遗产项目活力，如每年举办“世界青瓷大会（青瓷宝剑节）”“中国龙泉青瓷双

年展”等活动。

以文旅带动该非遗项目的传承发展，龙泉市宝溪乡推出“不灭窑火”传统龙窑烧制技艺活动，融入祈福仪式、纳福代工、开匣钵、线上拍卖、龙窑宴等特色展示体验环节，将龙泉青瓷传统烧制技艺传承与发展乡村旅游相结合，实现“文化资源”向“经济增量”的高效转化。

龙泉非遗传承人携手网络红人，把非遗传承人的“深度”与网红的“广度”相结合，激活非遗当代生命力。2025年，已汇聚“山白”“江寻千（九月）”等40余位知名网红参与推广，相关短视频全网曝光量突破15亿次，成功实现品牌影响力量级增长。非遗保护充分尊重项目主体和传承人，搭建传承平台，激发传承活力。

通过保护和弘扬，为社区群体提供赖以生存的手工艺产业；通过激发项目活力，扩大了传承人群，尤其是青年人的参与；通过保护成果转化，积极带动地区的经济发展。

浙江的山水人文赋予了制瓷除工艺以外更多的东西。当置身于这块土地，置身于连绵苍翠的灵山秀水之中，人们会悟出，江南毓秀孕育如此美妙的青瓷，它就是浙江自然万物的一部分。

青被认为是中华独有之色，中央广播电视总台就曾经录制了6集人文历史纪录片《古中国的颜色·青》。当青与另一更具中国文化标识意义的物——瓷相连，便形成了瓷之珍宝——龙泉青瓷。2009年，龙泉青瓷烧制技艺被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，联合国教科文组织非物质文化遗产网将其价值对应2个可持续发展指标——“体面工作与经济增长”“负责任消费与生产”。由此我们可以看出，该项目所开展的生产性保护，可以促进就业、增加收入。同时，龙泉青瓷呈现出的淡雅、含蓄、敦厚、宁静的东方美学，让实用和艺术完美地结合在一起，这种“日用即道”的哲学意蕴，让其熠熠生辉。

——许晓明，广西民族文化艺术研究院院长，《民族艺术》主编，研究员

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