文丨二几
“又是类魂？”这四个字，正像野草般在新游 PV 评论区疯狂蔓延。
在上周的科隆游戏展开幕夜上，米哈游 UE5 新作《源初之结》甫一亮相，便被拿来与《艾尔登法环》对标；就连风格休闲的《星布谷地》也未能幸免，被卷入这场“万物皆类魂”的舆论浪潮。
玩家顺势玩梗，戏谑讨论在海滩抓螃蟹如何避免“单杀”，甚至推演“种田魂游”的可行性。
尽管上述案例多为反串或玩梗，但“又是类魂”的争议已深深嵌入国产动作单机的发展脉络。即便厂商极力否认，《影之刃零》《古剑》等新作仍难逃此标签。
乍看之下，玩家似乎在吐槽产品特征的雷同：暗黑视觉、第三人称、近战动作、闪避格挡及巨型 Boss。然而，能被归入这些特征的游戏远不止“类魂”一类。
“又是类魂”逐渐演变为一种情绪宣泄，表达了市场对同质化产品的审美疲劳。为何如今只要看到国产动作游戏，无论其核心玩法是否相符，玩家都会下意识贴上该标签？这一曾代表硬核与高质量的符号，为何开始显露负面色彩？
“类魂”标签正在失效
与多数“类 XX"标签类似，“类魂”缺乏统一定义，通常指受 FromSoftware《恶魔之魂》《黑暗之魂》系列启发的 ARPG 游戏。
原教旨主义的“魂游”范畴远比当下讨论的要窄。它需要一套严密的系统支撑：节奏明确的攻防近战、高致死率的小怪、死亡惩罚机制、篝火存档点以及三维箱庭地图等。
玩家公认的“魂味”主要源于两种核心体验：
高难度与反复死亡
《盐与避难所》开发者詹姆斯·席尔瓦指出，玩家需通过反复失败来学习，从而对世界观、角色及战斗策略进行深度探索。
压抑而克制的探索过程
此类游戏多采用暗黑奇幻风格，营造紧张氛围。其叙事晦涩，缺乏手把手的教学引导，玩家需在模糊线索与多次死亡中自行摸索。
依此标准，此前被冠以“又是类魂”的作品，绝大多数与真正的类魂游戏相去甚远。玩家的调侃对象已从纯正的类魂游戏，泛化为“暗黑写实画风 + 史诗 BOSS 战”的动作游戏宣发模板。
例如《源初之结》，虽具备暗黑写实画风、第三人称视角及巨型神话 Boss，但其核心玩法强调四人合作与职业配合，与类魂机制大相径庭。
这种审美疲劳并非国产游戏独有。在近期的 Gamescom 上，海外媒体评论开幕式指出，硬核黑暗奇幻游戏数量过剩，氛围、玩法循环及美术风格高度趋同，令玩家对未来市场感到乏味。
数据显示，2024 年上线的类魂游戏达 345 部，较 2023 年增长近百万；2025 年进一步增至 381 部。
然而，Steam“类魂”标签下的热门榜单中，既有宣传期的《鬼武者》、正统的《艾尔登法环》，也有二次元游戏《鸣潮》，甚至包括《燕云十六声》和《光与影：33 号远征队》。
显然，令玩家疲惫的不仅是数量激增，更是“类魂”标签的失效。它已沦为一种反讽符号，被随意张贴于各类动作游戏之下。
“类魂”与国产 3D 动作游戏的周期重叠
置于国产动作游戏语境下，“又是类魂”的现象更显耐人寻味。类魂概念进入大众视野的时间，恰好与国产 3D 动作游戏的崛起周期重合，主要体现在两个节点：
《艾尔登法环》的全球风靡
2022 年，《艾尔登法环》将“魂游”推向现象级顶峰。随着《鬼泣》《战神》等传统动作游戏的式微，类魂游戏突破硬核圈层，成为讨论度最高的动作品类。
《艾尔登法环》系列总销量已达 4500 万份。
《黑神话：悟空》的成功验证
2024 年，《黑神话：悟空》的爆火证明了国产 3A 进入全球主流市场的可能性，确立了“国产 3D 动作游戏”的商业路径。尽管对其是否属于魂游尚有争议，但 Steam 页面上“类魂”已成为其第四大标签。游戏中高难度 Boss 战、土地庙机制及碎片化叙事等设计，确实带有浓厚的“魂”味。
这两个节点仅相隔两年：前者让国内玩家认知了类魂，后者则将类魂、国产 3A 与“大作感”紧密绑定。
因此，“类魂”顺理成章地成为国产单机游戏的“安全牌”。对投资人而言，其技术成熟、商业逻辑已验证；对玩家而言，暗黑奇幻与写实风格是识别“大作”的最优解；对新团队而言，成熟的参照物降低了立项与解释成本。
然而，过度依赖安全牌必然产生副作用。当"UE5""3D 动作”“奇幻”等关键词频繁出现，玩家脑海中自动关联的便是“类魂”，二者边界日益模糊。
如今，随着标签泛化与审美疲劳，国产单机动作游戏亟需摆脱这一束缚，但这并非易事。
“类魂”正成为国产 3A 的标签负担
“类魂”标签曾为国产动作游戏提供清晰的认知锚点，但当过多作品被其裹挟，它便开始限制玩家的想象空间。
此前《古剑》与《影之刃零》发布 PV 时，均遭遇“魂游”标签的围剿，甚至被 IGN 直接定义为"Soulslike"。对此，两款游戏的制作团队均试图淡化该定位，转而使用更宽泛的“动作冒险 RPG"来描述产品。
“类魂”的设计范式与当下国产 3A 承载的“大作期待”存在错位。
早期魂游的成功，源于宫崎英高在设计上做“减法”，以换取更高的战斗密度与体验深度。其精简了电影化叙事、角色动捕配音、大量过场 CG 以及动态天气、载具驾驶等外围系统。
然而，这种“减法”遮蔽了国产动作游戏的优势，如文化表达与叙事深度。玩家期待国产单机不仅要有硬核战斗，更需具备完整的文化内核、丰富的角色故事、高规格演出及多元体验。
预期的错位导致市场的割裂：核心魂游玩家觉得“魂味”不足，泛用户则因设计雷同而感到厌倦。加之部分劣质作品仅学到了“高难度”与“谜语人叙事”，进一步消耗了玩家对该品类的好感。
在类魂出圈初期，反复死亡被视为理解游戏的过程，攻克高难度带来成就感。但随着同类产品泛滥，厂商形成路径依赖，误以为只要提高难度、晦涩叙事即可营造“魂味”。
这也是《影之刃零》制作人梁其伟反复强调“武侠动作”“功夫动作”定位的原因。游戏试图摆脱的不仅是类型名称，更是固化的产品想象。即便实际玩法不同，只要出现奇幻世界、巨型 Boss 和近战，玩家便会代入高难度、强惩罚的预期。
游戏通过与甄子丹合作，强化“功夫动作”的定位标签。
如今的国产动作单机已非稀缺品，无需再靠“类魂”寻找定位。后来者更需要差异化的新标签，而非重复旧路。
尽管厂商主动尝试撕掉标签，但玩家的第一反应仍停留在“又是类魂”之上。
结语：魂游，真的过时了吗？
魂游并未过时。它依然拥有稳定的核心群体与源源不断的新作。Reddit 的 Soulslikes 板块拥有 26 万活跃用户，周活跃度高达 1.1 万，讨论热度远超其他细分品类。
同时，许多产品选择了“大作”之外的差异化路径。国内独立游戏《只狗：路边一条》以流浪狗为主角，凭借独特的嘴叼剑近战机制出圈；海外则出现了史前恐龙题材的《这龙带刀（DinoBlade）》，上线月余便获“特别好评”。这些案例证明，创新题材与机制仍能获得市场认可。
“又是类魂”的背后，玩家厌倦的是过于套路化、追求绝对安全的产品策略，而非单一品类。
这似乎是个悖论：随着开发成本上涨，厂商倾向于稳妥策略。贝恩公司报告显示，三分之二玩家倾向熟悉类型或 IP 续作，仅五分之一愿意尝试新作。
未来游戏市场的关键问题，不再是“如何让更多人喜欢”，而是“究竟为谁打造这款游戏”。对于类魂游戏，未来在于重寻边界；对于国产动作游戏，则需从"3A"“类魂”"UE5"等被滥用的标签中突围，重塑独特的气质与角色。