唱着歌儿就把钱挣了？墨尔本又一个“世界第一”，这是啥创意

即使澳洲本地人，也一直误认为：周六狂欢人数最多的，是澳式橄榄球决赛那一天（AFL Grand Final）。现在才发现：其实哪一个周六，音乐会的人数都比它多！

去年一年（2017），超过1750万人，跑到墨尔本， 吹胡子瞪眼地狂嗨。

要知道，整个澳洲人口，也不过2400万啊！每年竟然有1750万人，跑到墨尔本来听歌。包括各种酒吧驻唱、室内演出、露天音乐会，等等。比2012年的数据，增长了12%。

鬼佬原来是这样玩的啊。

每周都在各音乐场所狂欢的澳洲人（图片来自网络）

不是说澳洲好山好水好寂寞吗？原来他们各种自嗨，都爆了棚了，只是我们多数不知道。

这些自嗨，带来的商业收入，出人意料。据统计：仅音乐演出现场的——门票、吃、喝三项，2017全年就贡献了14.2亿澳币，合着70多亿人民币。钱如潮水。

毕马威的一位全国合伙人，在皇家理工总裁班（汉化课程）上，说过一句话：当你提及澳洲人口少时，一定要注意：人口少，不意味市场小。澳洲有着巨大的经济能量，值得大家发掘。

看来此言不虚：赚钱方式不同，我们还需要时间去了解。等我们弄清澳洲人的门路了，中国人的聪明才智就大显身手了。

我知道的几位朋友，到澳洲就想从事演出、或文化产业，但一直没啥起色。看来，这一个突然冒出来的世界第一，以及背后的门道，值得想做演艺与文化的朋友参考。

下面就是一些有用的数据与现象。

There were 17.5 million visits to live venues in Melbourne last year (up 12 per cent from the previous survey in 2012) and the live music industry generated $1.42 billion last year in ticket sales and money spent at venues on drink, food and merchandise.

负责这一项调查的杜波牛顿（Dobe Newton）先生说：

音乐演出，才是墨尔本的主流文化，社会向心力。

他说：几年前，州议会对面的Palace（宫殿），作为墨尔本人音乐地标100多年；前几年被开发商买走，改为公寓销售时，墨尔本人心都碎了。虽然噪音、开发诱惑、租金成本等等，一直在挑战，但数字说明了一切：墨尔本的音乐演出场所，这几年涨势非常好。

人头攒动的音乐会（图片来自网络）

The census found greater Melbourne had 464 venues hosting live music at least twice a week every week, and that Melbourne had one live music venue per 9503 residents, beating New York (one per 18,554 residents), Los Angeles (one per 19,607) and London (one per 34,350)

统计发现，大墨尔本地区，有464个场所每周至少举办2场演出。另外，平均每9503个墨尔本人，就有一个音乐场馆。这一数据，击败了纽约（每18554个居民一座音乐场馆），洛彬基（每19607位居民一个音乐场），伦敦（每34350位居民一个音乐场馆）。

墨尔本音乐人Dan Sultan觉得这没啥大惊小怪的。

“墨尔本一直都是音乐城市的No.1。这个调查结果，不过是证实了我一直认为的结果，”他说，“我是在内城长大的，记得小时候，经常看到乐队在饭馆、咖啡厅门前演奏，这启发了我的音乐细胞，打小就渴望赶快长大，弹电吉他。

 “Melbourne’s great for live music and I think Australia, not Melbourne in particular but Australia, can often think this ‘tall poppy’ thing that we’re not as good as other ­places and stuff like that, but we are. I mean, the talent in this city alone, let alone Australia as a whole, rivals anywhere and now it’s official.”

他还说了一句很有意思的话：

“我们澳洲人——不仅仅是墨尔本人，而说我们澳洲人，总有点妄自菲薄（tall poppy）, 总觉得我们不如别人，（创意产业）没人家好。但事实是，我们就是很棒！我们在很多地方比别人棒！以前还是想想，现在可是官方（数据）啊！”

维州音乐协会的主席Patrick Donovan说，墨尔本是从2012年起，一步一步成为世界音乐演出之都。在全球音乐市场下滑趋势中，墨尔本却一枝独秀；不但乐人与观众增长，临时的演出场所，也在增长。

这个主席的名字，大家记一下。如果你打主意文化市场，这位先生是一个可能帮到你的人。

州创意产业部部长Martin Foley说：音乐，是墨尔本DNA的一部分。演出场馆、行业组织、音乐人，一片欣欣向荣。这也得益于政府的财政补贴，帮助艺术家们跑出去开发新的观众市场，以及改善演出场所的环境。

“Music is part of our in Victoria,” Foley said.

“Our live music venues, industry organisations and musicians are thriving — from grants enabling artists to tour and grow new markets to mentoring and professional development and helping live venues become more sustainable.”

Anywhere you went, there you heard.

墨尔本的一支有名乐队，名字竟然是“Peking Duk(北京烤鸭)”。他们创作的《陌生人》（Stranger），斩获两奖，火遍大街小巷。你走到任一角落，都能听到这首歌。

Burning out on the train,

And got off in the rain

来自墨尔本的乐队“北京烤鸭”（图片来自网络）

是什么，在支撑墨尔本音乐演出市场，以至如此火热？

墨尔本。一家家昏昏欲睡的老旧酒吧，突然变成了生气勃勃的音乐场。有意思的是：这一变化的市场驱动力，不是年轻一代，而是那些年届50､60，甚至70岁的当地人！

他们想听他们年轻时的音乐，跳当年的舞姿，同时来一杯，再交交朋友——这是要再活一次的节奏啊。

为什么资深人群（俗称中老年人），竟然成为音乐演出的市场主力？

演出经纪人朱丽 （Julie Cav­anagh）说：这股浪潮开始于2003年。那时，墨尔本的音乐场馆还没这么多，起因也十分偶然：

那年，一个1960､70年代的乐队来演出。本是过气艺人，没想到6场演出，场场爆满，一票难求。观众们蜂拥而来，希望再睹喜欢的乐队重现。市场反应让人大跌眼镜。

老一代艺术家重新活跃了起来（图片来自网络）

音乐业人士突然发现：

上世纪婴儿潮的那一代人，（孩子们都离手了），希望重出江湖，再听那些陪伴他们长大的音乐。这么一来，墨尔本的音乐场馆，呼啦一下就疯涨起来。

这种心理，让我想起前不久张学友的墨尔本演唱会。4､50岁的华人，也是蜂拥而至啊。那晚朋友圈全是怀旧了。

朱莉说：尤其过去5年，发展最快。这一切，都是开始于Oakleigh（墨尔本东南区）的 Caravan Club 。

真令人惭愧：他说的这个地方，就在笔者的家附近，笔者从不知道：看起来静悄悄的地方，竟然是这风暴的源头。

也许，这就是我们“找不到当地机会”的原因之一啊：

不知道这些宁静街道的后面，都在发生什么。身边都翻江倒海了，我们还是觉得静悄悄的。

《将宁静搅碎 》（Disturbing the Peace）与《中年危机》 的吉他手彼特说，他的观众出现了一个新群体：那些孩子刚刚离家的中老年人。换句话说，他的观众多数不用怎么工作，准备大玩一场了。

看来，天下父母都一样：年轻时为了孩子而拼命，等到孩子长大了离家了，父母才想起要好好享受人生了。

可怜天下父母心。别说“老外没人情味“了。

这位吉他手还发现：音乐竟然有挽救家庭的功能。

找到活力的老一代艺术家们（图片来自网络）

“音乐就像浆糊“，他说，”一种文化浆糊 （Music is like a cultural glue）。人们都记得年轻时的歌曲，这是怀旧nostalgic。但人们没想到：往日情怀，同样治新病。

“随着年令增长，人们来往日少。但是，当他们来到音乐会，突然发现同龄人中，因为怀念同样的老歌，一下子就联系紧密了。

“有意思的是：当我重登舞台时，曾邀一位朋友捧场。结果3个月后，他跑来感谢我，说我挽救了他的婚姻！

曾几何时，他一直呆坐家中，像待在“人的洞穴”里。现在呢，他和太太每周都跑各种音乐会去！

怪不得每次周末，路过Chapel Street, 几公里的街道全是音乐🎵。

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