当 Hip-Hop 这样一个仍然由男性主导的流派开始变得更为柔和、诗意时，意味某些事的改变正在发生，而当下的流行时尚每一天都在变...
其中有一位设计师，有着魔术般的实用主义风格，在“平和与暴力”之间对峙。
他就是「 Craig Green 」
上图：设计师Craig Green
作为80后的设计师，Craig Green的背景并不是特别突出，但2012年在圣马丁学院毕业后，他一直受到时尚圈支持和关注，得过欧莱雅创意奖，还被英国设计美术馆提名为2013年的最佳设计师。
Craig 的设计在伦敦时尚圈占据着非常重要的位置，他的秀一直很富有创造性。
他的设计特色让人耳目一新，2015年春夏他正式在伦敦时装周开始做秀，Tim Blanks亲自来观看他的秀，也亲笔写评语，可见时尚圈对他的期望。
上图：Craig Green 2015春夏男装
他持续定义及再定义自己的审美，他推出的系列一直独立于其他品牌会吸取的当下潮流。
上图：Craig Green 2016秋冬
在西装和街头时装之间，Craig 是为数不多的舒适地存在于中间某处的品牌之一，与他齐肩的包括 Wales Bonner 和 Per Götesson 等伦敦品牌。
过去四年里，Craig Green 已经成为了世界范围内许多重要音乐人热爱的品牌，尤其是巡演中的嘻哈艺人。
上图：Craig Green 2017春夏后台
Craig Green的作品多从童年的幻想和冒险出发，艺术、手作、恐怖故事等都是他的设计灵感，因此系列总是带着一股戏谑的叛逆感。
他对物料和手工的运用尤其注重，通过结合各种手工制作工艺来探究面料的无限潜力。
然而Craig Green的设计总在对立冲突中寻求到平衡：粗糙与光滑的对比、将撕裂碎片以精致的手法呈现、高对比度的颜色组合，制造强烈的视觉冲击……
在伦敦新发布的2019秋冬系列，在单品中利用解构与重组设计技巧，Craig Green超越经典，把高级与趣味性结合，混入绚烂浓郁配色......
上图：Craig Green 2019春夏男装
引人瞩目的“玻璃人”穿着红绿粉蓝的彩色塑料泡泡装，带来更为新鲜的视觉感受。
Craig Green常见的飘带、褶皱、捆扎、挖空等设计元素，在惯用的时装语言中推陈出新，探索商业与艺术之间微妙平衡。
以“少年般的幻想，对冒险的激情，以及自创的男子气概”作为自己的设计美学。
Craig Green的创作手法也随着多年的尝试而愈加的成熟稳健，在糅合异域文化元素上过渡的也更为自然与干练。
他代表着时装设计领域的新生力量——将跨媒介的灵感以意想不到的艺术形式和工艺传统相结合，模糊原本既定的界限，借由时装打破传统文化的禁忌。
——THE END——
Text & Editor · LX.
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