时尚与艺术一度都是暧昧不清的关系。
“时尚是艺术吗？”
这是一个送命题，时装当然是有艺术时刻的，是麦昆2001春夏“VOSS”发布会的震撼场面；是Helmut Lang将一场大火烧毁的时装残烬做成雕塑作品；还是John Galliano的设计才华。
Maison Margiela Spring 2017 Couture
by John Galliano
只是在流量为王的时代，再难看到这样的惊艳时刻了。
在时尚领域，艺术并不那么受消费者待见，聪明的设计师们都会避开把时装置于文化语境，但LOEWE却坚持着一条人文艺术的路线。
年轻的设计师Jonathan Anderson入主LOEWE，他用大刀阔斧的变革让这个在新风潮中有些默默无闻的奢侈品品牌起死回生。
Jonathan对LOEWE怀抱着美好的愿景，他选择了一条少有人走的路——
“对于LOEWE，我最终的目标是将它转变成下一个文化品牌”。
Jonathan Anderson很低调，他将LOEWE的艺术家气质挖掘了出来，不断地拓展时尚的文化边界。
在Prada做橱窗视觉陈列员的经历让Jonathan对店铺的风格呈现特别看重。他把西班牙北部的一个18 世纪的谷仓搬到了LOEWE迈阿密店的正中：
LOEWE的马德里店是他邀请了好几位艺术家参与店铺设计的：陶瓷墙是纽约艺术家Gloria García Lorca的作品；还有一面墙留给了英国画家 Sir Howard Hodgkin；另一侧悬挂着美国时尚摄影师Steven Meisel拍摄的插花......
他还在店铺里开了一家花店，灵感来自英国著名的花艺师Constance Spry。
橱窗也布置得极其考究，从店铺外远远地望过去，楼梯倾斜的角度、光线的明暗、色彩的统一和谐、线条的疏密......是如同艺术品般的赏心悦目。
不过跟LOEWE工艺奖比起来，可能以上只属于Jonathan Anderson的闲情雅致，工艺奖才是他梳理品牌精神的重头戏。
LOEWE是一个偏重传统工艺又有些老派的品牌，剖析了品牌的历史底蕴后，Jonathan把“传统工艺”作为实践。2016年，Jonathan Anderson创立了LOEWE国际工艺奖，旨在彰显手工艺的价值和重要性。
在LOEWE工艺奖上，你会欣赏到来自世界各地艺术家们细腻深层的审美和创造力。
LOEWE官网上的艺术项目
Jonathan为LOEWE带来了崭新的形象，保留着奢侈品品牌应有的气度，不是那种珠光宝气的“炫富”，更像是一个文人雅客淡淡地阐释着自己的精神世界。
整个系列是迎面扑来的高级感，包括连衣裙、针织衫以及衬衫、夹克和裤子，以高级羊绒、丝绸和马海毛的材质及大地色系的配色创新品牌基调。
LOEWE如今以时装的方式向大师致敬，延续Mackintosh的经典，这无疑让人倍感欣慰，它将有才华的艺术家视若珍宝。
Mackintosh的作品极具现代性。代表作之一是他的几何玫瑰，他把这种历史悠久、有宗教意味的图腾进行“现代化”，花朵抽象成了清晰的曲线。他的植物绘画充满了浪漫的诗意。
LOEWE节日特别系列将Mackintosh的玫瑰图案融入了各种小配饰之中，抽象的几何线条和色块为这些简单的配饰增添了不少生动感。
水彩植物绘画也被运用到了精致的外套、围巾、毛毯和包袋设计上，花朵的妙曼和细腻的材质融合得相得益彰。
LOEWE将Mackintosh这一闻名于世的复杂线条和图形元素运用到了包袋设计中，尤其是品牌的经典款Gate手袋，用缝制网格呼应大师的经典格纹设计，从镶嵌、细工、分层拼接到细致的透视效果，无不呈现出LOEWE皮具工艺的精湛。
将奢侈品与文化等同起来，从商业布局来说，这本身就是一件冒险的事情，但Jonathan却成功了，他试着将LOEWE变得深刻，充满艺术气质不脱俗。
-
Text & Editor · LX.
© 原创稿件 未经许可不可转载
点击“阅读原文”更多商品尽在StyleOClock商城