近来设计师都热衷于加入2D-3D之间视觉转换的抽象设计手法，圣马丁设计师Nicole Zisman大开脑洞，以探索数字化与时尚之间关系给人留下深刻印象。
Nicole Zisman将身体贴在屏幕背面，把53英寸的电视穿在身上，利用技术来展现服装的动态图像，在2D与3D中完成现代科技和手工艺结合的产物。
近日，Moschino 2020春夏大秀在米兰冰宫Palazzo del Ghiaccio落下了帷幕，设计师Jeremy Scott同样以2D-3D平面转换的视觉冲击，让模特仿佛成为了画家手中五彩缤纷的"调色盘"。
他将毕加索的经典绘画作品穿在身上，献上了一场华丽的梦幻变装秀。
毕加索
视觉错位亦是设计师Jeremy Scott惯用的设计手法，与毕加索早期的木炭画和素描融合，更是凸显意外鬼马效果。
说起这种绘画艺术与服装相结合的设计灵感，Moschino已经不是第一次使用到了，从1986年的草图，到2014年以及2019春夏系列设计中就多次使用了类似绘制的触感。
在Moschino 2020春夏系列的秀场上，你可以看到模特们都成为了画布，其理念是用力打造一个二维空间。
Moschino Spring Summer 2020
而画框和色彩变成了这场秀的主要元素。
毕加索名画《格尔尼卡》中的抽象线条，也被带到了极富戏剧效果的纱裙礼服与黑色西服套装之中。
灵动跳跃的笔触和时装似乎充满平面和立体世界的矛盾与冲突，却又不失违和的融为一体，张力十足。
秀场中多次出现的吉他元素，甚至连木质结构般的纹理灵感，都无一例外的出自毕加索在1912年制作的雕塑作品吉他。
Jeremy Scott 说，所有的照片数字化之前都是在工作室里手绘的，无论是波尔卡圆点，还是抽象主义的面孔。
Moschino Spring Summer 2020
艺术家的调色板被Jeremy Scott玩了一季，饱和度较高的色彩搭配让他的设计充满了童趣。画框装、牛角装、骷髅装、写意装，奇奇怪怪富有奇妙的色彩。
Moschino Spring Summer 2020
你或许可以将Jeremy Scott的设计当作是一场艺术时装类的涂鸦变装游戏，似乎对他而言，设计最不可缺乏的便是尽情恶搞玩乐的戏谑态度。
趣味向来都是其设计中萦绕的永恒主题，因而各式平面涂鸦成为他设计元素中的常客，也就不足为奇了。
▼ 点击“阅读原文”更多新品尽在StyleOClock商城
StyleOClock时态