中华民族的传统节日代表着中国的传统文化向世界输出，因此许多设计师也以中国文化为灵感在服装上进行创作，剪纸艺术就是其中之一。
Valentino在上海的Special Show上，设计师Maria GraziaPierpaolo就将单纯的红色发挥了极致，也将雕花镂空的面料裁剪在礼服上。
红色是代表着Valentino的色彩也与中国传统文化密不可分。这种将传统重新定义并赋予现代感的设计展示着艺术创造出的文化兼容性与元素之间碰撞产生新的火花。
Yiqing Yin在2012秋冬的高定中展示的红色镂空连身礼裙，同样能唤起人们对于剪纸的记忆。
Yiqing Yin Couture Fall 2012
裙身中空的设计让模特若隐若现的隐藏在裙子之下，在融入了东方传统元素的同时还能表达了西方对于人本身的重视与追求。
Yiqing Yin Couture Fall 2012
拥有同样视觉效果Giles在红色的礼服中也融入了如剪纸一般的镂空设计，你能感受到设计师对于传统文化的致敬也能感受到在致敬的同时兼容着传承。
Giles Dress
剪纸作为中国传统的手工艺，其寄托对美好未来的期许与向往的含义也是人们喜爱它的重要原因。
无论是过年还是家中举办喜事，剪纸的陈列都会出现在装饰中，喜庆吉祥的纹样也能让人感受到热闹祥和的氛围
说到「剪纸」艺术灵感，ThreeasFOUR在2013秋冬就以其为灵感设计一系列作品探讨了占星学中的黄道十三星。
将非对称的设计理念与中国剪纸艺术融合重塑并且加入了最受争议的蛇夫座，其模特惨白墨绿的唇色,竖起的衣领形如正在发起进攻的毒蛇。
Craig Green 2020春夏系列中，将「镜面」的概念引入到设计之中，设计师如是阐述说："之所以会用到镜子的概念是因为镜子充满了各种可能性，你可以从不同角度看待自己与世界，所有的事情不一定都来自同一处，万事皆具多面性"
而在当下流行的时装潮与街头风中，独树一帜的设计们都想融入文化来体现出服装富有的文化底蕴，也同时能让服装展现出其多面性。
Craig Green就在设计中融入了在飘带、镂空、捆绳之中寻找传统与现代的融合之处。
皮肤如同一张膜一样保护着我们免受自然侵袭带给我的苦痛，Craig Green展开了对于皮肤的冥想让更多人能够换个视角开始想象。
裸露的图案与人体叠加在一起如再次重做出的美好画面系列再次呼唤探索身体物理性与人类复杂性的主题。
Henrik Vibskov也在2014秋冬时运用了剪纸元素展开想象，对面料进行设计与改造使平面的面料变得更加立体，二维设计思想向纵向拓展。
看了这么多以纸为灵感的服装我们再将目光锁定在秀场上，Chanel 2015高定的show被300朵花花装饰着，这些纸花花费了6个月的时间缔造出的小小的天堂
Chanel Couture 2015
Karl Lagerfeld 通过各个角度来诠释未来的概念与幻想甚至连自然本身都已成为遥不可及的概念。
Chanel Couture 2015
我们可以想象花儿都到哪里去了，它们代表着美丽与蜕变同时也赋予了香奈儿强大的力量。
Dior在70周年的《Dior——设计师之梦》的展览上也将人们带进了一个纸塑造的世界中。
Dior70周年展
此次展览是为纪念品牌成立70周年而展出的每一件高级定制的礼服都可以称作是艺术品，其代表着法国时装文化的最高精神。
Dior70周年展
为了呈现出梦幻般的效果，Wanda Barcelona设计工作室以纸为媒，花为元素 ，通过十多位工匠耗时4个月制作了满厅的紫荆花和玫瑰花。
Dior70周年展
Wanda Barcelona设计工作室与许多的奢侈品大牌合作过室内设计，其大多数作品都是纸完成的，因为他们认为纸不仅可以激发他们的创作思维，还可以降低成为 节约能源一，座座纸做的宫殿也给予了人们不同的感官体验。
Dior70周年展
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