转自：黑焰影视美术
ID：BlackFlameStudio
于大多数的普通人而言，观看电影只需要两小时。但幕后电影产业的工作人员却需要数月甚至数年的时间才能确保电影中那个“虚拟世界”的真实存在。
《加勒比海盗5：死无对证》概念，Jeremy Love
看着泰坦尼克号缓缓下沉，沉浸于加勒比海杰克船长的传奇故事亦或者阿凡达星球会发光的六足动物……不仅仅是电影的拍摄手法或者灯光，场景设计决定着一部电影世界观的成败。
电影《阿凡达》概念，Rryan Church
通常情况下，影视概念设计区别于其他娱乐设计产业的一个特点是：它必须是可实现的——可以是技术上，但更多指的是实际制作设计中。
例如电影《妖猫传》中陈导花费6年建造的唐长安城，这座被真实建造出来的唐城位于湖北襄阳。6年前这里只是一片种植莲藕的荷塘，因为一部电影变成了一座唐城。
《妖猫传》美术设计手稿，来源：微博@辛未同学，@千寻少侠整理
《妖猫传》概念图，来源：宣传海报
又像是日本电影《镰仓物语》中的黄泉之国，导演以中国张家界和凤凰古城为原型，石柱山的地貌十分符合其需要的东方奇幻特征（大部分选择Matte Painting 完成）。
《镰仓物语》中黄泉之国概念草图（上）和剧照（下）
任何一部电影预算中的很大一部分都涉及这一点——美术师（置景师）需要根据故事的情绪、美学表达及可承受范围内的预算来进行场景设计。有的会结合特定的自然环境，也有的是纯粹使用影棚搭建内景或外景，更多的是两者兼之。
《掠食城市：致命引擎 》(2018) 概念，来源：官方FB
接下来参考《AD》（JORDI LIPPE-MCGRAW），《atlas obscura》以及《taste of cinema》盘点一些影史上顶尖场景设计，就让迷妹儿带小伙伴们一起来看看它们背后的故事吧。
阿特拉斯工作室，摩洛哥，拍摄了诸如《木乃伊》《黑鹰坠落》《权力的游戏》等部分场景
1997年
这部电影拍摄制作过程长达五年，总投资达2亿5000万美元，堪称是电影史上投资最大的商业大制作。很大一部分资金用于置景和视觉效果。
重新创造 Jack 和 Rose 的爱情故事背景中最著名的船舶在拍摄当年是十分困难的，比1912年沉没的真实船只只小10%，在拍摄过程中，导演詹姆斯卡梅隆将它建立在一个巨大的绞链上，使其完全垂直，同时将数百万加仑的海水吸入一个800英尺宽的水箱中。
1963年
罗马 Cincecitta工作室
这部被称为二十世纪福克斯倾家荡产之作的世纪巨制贡献了奢华的皇宫布景，它本应当在英国拍摄，但冬季风暴毁了一切，导致它在罗马重建。
当时成千上万的艺术家，工匠和工人被雇佣来参与制作，并帮助建造由德克尔（John DeCuir）设计的70多个场景。这项工作非常庞大，据相关报道，意大利几乎没有建筑材料。
2014年
德国格尔利茨
韦斯·安德森以其富有想象力的场景和独特的拍摄地点而闻名。只有他（和制作设计师亚当斯特豪森）才能想象一个废弃的五层楼百货商店，一个中庭和一个天窗可以成为酒店异想天开的室内设计的主要场所。
他们实际上两次改变了空间：一次是20世纪20年代至30年代的镜头，另一次是20世纪60年代的场景。
这家酒店的粉红色调，对称的客房、面包房和监狱，一切看起来令人感觉年代久远但设施维护良好。而这一切都是在场景（大多数是纸板和胶带制作的，甚至是火车和火车站）的基础上创造出来的。
2001~2011年
伦敦华纳兄弟工作室 & 英国利维斯登
所有户外霍格沃茨城堡场景都是用这个动员40人花了7个月才做出来的模型拍摄
确切的说，在英国利维斯登片场建造了588个场景，用于创建大厅，禁林， 9¾ 站和对角巷，如果你计算86位艺术家和制作这些场景的工作人员所有工时，那么它约等于一个人花费74年时间创作出来。
魔药学教室中有超过1000个罐子，每个瓶子上都有标签，而且真的都有装东西进去
2001~2003
新西兰怀卡托地区
新西兰霍比屯，Anup Shah拍摄
在新西兰官方进行了一些谈判以及帮助下，曾经由一个家族私有的1200英亩土地成为霍比特人的聚居区。这里建造了37个霍比特洞，一个磨坊和一个双拱桥的外立面。制作设计师Grant Major 甚至在拍摄的前一年种植了很多蔬菜和花卉，以确保它感觉像是一个真实的小村庄。
-END-
厦门黑焰工作室
