“悬庭”展出了著名艺术家何多苓先生2012年至2019年间创作的28幅油画作品，展陈空间由中国新锐建筑师水雁飞设计，他们开启了不同艺术形式之间全新的对话，带给观者一场视觉盛宴。
作为中国当代抒情现实主义的代表人物，多年来何多苓以其诗意而哀伤的绘画风格为众人所熟知。而在2019年创作的最新系列“野苑女墙”、“无顶之屋”以及“庭院回忆”中，再度出现的庭园符号被进行了更为抽象简约的处理。
一幅幅跃然于纸上的画作在半空中展示，虚与实，真与假、框与被框、看与被看的关系在步移景异中被反复颠倒置换。
诗意浪漫的画作悬挂于展厅中，半透明的幕墙层层叠叠，人们从刚开始难辨庐山全貌，随后漫步幻境之中，慢慢揭开作品神秘的面纱，也正是东方审美“犹抱琵琶半遮面”的优美意境。
在1990年代初期回到成都之后，何多苓一改以往纯西方的画法，开始逐渐在画面中融入传统的中国元素。
把中国画的画法和当代抒情现实主义相结合，创作出来的独具个人特色的画作，可以让观众可以在不同展品的细微处，窥见画法的细致和浪漫。何多苓绘画中惯用的中国传统散点透视法，令他的创作与中国古典园林的造景手法息息相通。
何多苓对于建筑的兴趣则来源于其工作室的修建，以及建筑师好友刘家琨对他的影响与引导。从那时起，建筑符号开始进入何多苓的作品。
创造一种迷宫式的体验，会让人似曾相识记不清楚自己走过了这里还是没走过。我们从物理层面对空间的感知，其实要比我们想象中丰富的多。
白色的半透明帷幔将整个展厅分隔为若干个子空间。地面被遮挡，远近尺度被模糊，艺术家的作品在帷幔之间时隐时现，亦实亦虚，这一切仿佛雾里看花，又颇具移步换景之意。
明和暗，内和外，远和近，动和静，其实都是在根据你的游走，根据你的一种体验在不断的交互。
灯光昏暗的展厅给人一种氤氲朦胧之感，辗转流连于此，帷幔之下人影婆娑，观者此时也成为了被观看的对象，正如中国古代书画中的庭园一般，人物始终是其中不可或缺的一道重要风景。
我们与建筑领域一直关注的话题——“空间深度是不稳定的”有所互动。常人可能会认为空间深度是绝对的，然而并非如此。在地面被消解之后，人们对于远处的静物就失去了一个尺度的判断。这个讨论在何老师作品的画面中也有所体现。
通过平面的线条和立体的形态，将立体建筑和平面绘画更好的融合，成为何多苓的绘画艺术作品和水雁飞的建筑空间设计艺术对话最好的桥梁。
CGK昆明当代美术馆开馆时间：
周一：闭馆
周二到周四：10：30am~18：00pm
周五到周日：10：30am~21：00pm
