8 月 26 日，2026 年"The Magic of Tomorrowland·海底幻境”发布会在上海黄浦滨江 Hero Dome 英雄·外滩举行。现场，主题视频在 99 米 LED 弧形巨幕上呈现，音乐与深海意象交织，正式揭晓今年主题 Planaxis“海底幻境”。
这场全球顶级电音盛会将于 10 月 17 日至 18 日二度登陆上海，首次采用“双日不同阵容”。届时，由巨幕与吊顶屏幕构筑的 360 度视觉空间，将完整呈现“海底幻境”主题。
发布会也标志着百威集团与 Tomorrowland 全球合作迈入第十个年头。十年间，双方合作从品牌赞助延伸至音乐内容、现场体验及多市场活动落地。继 2025 年首秀后，Tomorrowland 带着新主题“海底幻境”梦幻回归。
在关注这一顶流电音 IP 流量光环的同时，一个核心问题值得深思：百威集团为何十年持续重仓 Tomorrowland？其背后真正经营的逻辑是什么？
IP 只是入口，真正锚点是消费者的热爱
若仅看阵容，Tomorrowland 是一场顶级电音节；但真正使其脱颖而出的，是阵容之外的完整叙事。每年围绕特定主题，Tomorrowland 将音乐、舞美、灯光与空间组合成一个可进入的世界，而非简单的表演背景。
在这里，音乐是连接不同文化与人群的媒介。比利时主场每年吸引超 40 万名来自 200 多个国家和地区的观众，不少乐迷跨越国境完成一次“朝圣”。
（图为：连续多年惊艳全球的 Tomorrowland 创意舞台）
十年前，百威中国首席营销官车祁初次置身 Tomorrowland 现场，被“开心、释放、震撼”的氛围深深打动。他表示：“仿佛进入一个完全不同的世界，人与人之间毫无隔阂，没有国界与距离。”
真正打动他的不仅是舞台和音乐，更是人们投入的热情。有人为喜欢的音乐人跨越城市，有人因同一种节拍与陌生人举杯相拥。曲终人散，关于现场的讨论仍在线上延续。
这种热爱无法被创造，却能被看见和连接，这正是品牌触达用户的最佳起点。Tomorrowland 作为一个绝佳的“兴趣入口”，汇聚了拥有共同音乐信仰的人群；而啤酒天然适配相聚与狂欢的时刻，自然融入这热情的夜晚。
找到消费者的热爱并融入其中，正是百威经营 IP 的核心哲学。
今年，百威将进一步把品牌体验融入消费者热爱之中。现场将设置基于"Budweiser Live"理念的沉浸式体验区，并推出“海底幻境”限定版百威黑金，将 Planaxis 的深海视觉融入经典包装设计。作为高端产品线，百威黑金以浓醇顺滑的口感，为音乐与相聚时刻增添层次。
车祁分享了他的品牌经营理念：“单纯做个舞台、贴个标太浪费。我更想把资源用在带着消费者一起玩、提供有趣体验上。”在他看来，大型 IP 能汇聚目光，但能否留下品牌记忆，最终取决于消费者的体验。
“我们不以短期 ROI 为目标，而是将 Tomorrowland 视为长线经营的品牌资产。通过大事件引爆话题，再以优质体验让消费者谈论并记住品牌。”这个超级 IP 对百威的价值不言而喻：一个绝佳的兴趣入口，一群愿意投入热情的消费者，以及由此展开的夜晚。
碎片化的夜晚，读懂年轻人多元化的热爱
Tomorrowland 是百威读懂年轻群体（指已达到当地法定饮酒年龄的年轻成年人）的一扇窗口，但年轻人的热爱不止发生在大型电音节现场。
在“旗舰品牌×超级平台”战略下，百威手握大量超级 IP：体育场景覆盖世界杯、奥运会、NBA 等；音乐场景除 Tomorrowland 外，还有风暴电音节、EDC、Creamfields 等头部 IP。这些 IP 拥有共同内核：聚拢一批有共同热爱的人，渴望共享庆祝时刻。
这份为热爱沸腾的情绪，不仅锁死在大型赛事或音乐节现场，更弥散在普通人夜晚生活的各个角落。
以世界杯观赛为例，球迷的夜晚形态万千：有人涌入酒吧餐吧与同好呐喊狂欢，有人约好友居家围坐追求松弛氛围。针对这些场景，百威联动全球超 25 万家酒吧餐厅，将狂欢氛围搬进线下空间；在国内则联动歪马送酒开启 O2O 即时配送，承接居家看球需求。
时代已改写年轻人的夜生活版图。过去，夜店和 KTV 是夜间消费主阵地；如今，夜晚被无限打散：有人奔赴 Livehouse，有人流连小酒馆，有人夜游城市，也有人宅家看球小聚。
年轻人的夜晚不再收敛于固定场所，而是分散到无数圈层与生活片段中。“夜幕降临后，夜游、小酒馆、线上娱乐分流了大量时间，夜生活变得高度碎片化。”车祁对当下的消费变化感受深刻。
场景变多并不意味着营销可以盲目撒网。追逐热点不难，但若不加筛选地挤进每一类夜生活，只会留下一堆割裂且无内核的营销动作。
百威的解法是建立清晰的判断标尺：“首先要明确哪些夜生活场景真正适配啤酒，能获得消费者认可；其次要思考该场景是否所有品牌都能进入，百威能否在此建立独特位置。”
所有判断的原点始终是消费者本身。足球、电音、演出、相聚背后是各异的兴趣与情绪。品牌无法定义消费者该为何激动，只能先找到热爱发生的地方，再思考产品、内容与渠道如何自然介入。
这正是“旗舰品牌×超级平台”战略的深层价值。表面看是集中资源抢占头部 IP 获取声量，本质是借助超级平台拿到精准的兴趣入口。品牌由此找到愿意投入热情的人，再沿着他们的生活轨迹，渗透到日常的夜间消费场景。
以 Tomorrowland 为例，电音 IP 首先聚集核心乐迷与泛音乐人群；现场体验和限定产品承接这份兴趣，相关内容再延伸至酒馆、夜店和 Livehouse 等渠道。
百威看似在经营一个个超级 IP，真正想建立的，却是与 IP 背后消费者的长期联系。
写在最后
音乐节会结束，世界杯会落幕，但人们对音乐、体育和相聚的兴趣不会消失。这正是百威从 IP 走向真实夜场景的核心逻辑：大型文化事件可在短时间引爆流量，但品牌与消费者的长久羁绊，沉淀于一次次烟火日常的夜晚之中。
这份经营甚至跳出品牌营销本身，延伸到城市消费活力的共建。早在 2023 年，百威集团首席执行官邓明潇就在上海市市长国际企业家咨询会议（IBLAC）上提出，希望引入全球顶级活动 IP，丰富上海的消费场景与城市文化体验。两年后，Tomorrowland 落地上海，构想照进现实。
车祁分享了一组数据：2025 上海 Tomorrowland，超八成观众来自外地甚至海外，外来观众平均停留 3‑5 天。一张音乐节门票，解锁的不只是场馆内几小时的狂欢，更带动了演出后的住宿、餐饮、零售及城市夜游。
（图为：2025 年 The Magic of Tomorrowland 现场）
一场 IP 盛会，激活的是整座城市的夜间消费链条。人们因文化而来，沉浸于城市的夜色烟火。
对于品牌，这是经营 IP 的自然延伸；对于城市，高质量的音乐、体育与文化内容提供了让人专程前来、愿意留下的理由。
百威经营的是 IP，更是 IP 背后的“夜晚”。
注：本文所称“年轻人”及“年轻消费者”，均指达到当地法定饮酒年龄的年轻成年人。
