中央美术学院是教育部直属的唯一高等美术学府，现设十六个专业院系及研究生院等机构，在校生七千余人。学院致力于构建造型、设计、建筑、人文相互支撑的现代美术教育学科结构，以鲜明的中国特色和高水平研究成果，在国际美术教育界享有重要地位。
回到居所 Dwelling Revisited
作者：周圆圆
指导教师：王黎明、靳军、房凡
专业方向：数字孪生城市设计研究
《回到居所》是一部关于“重访”居所记忆的 VR 交互影像作品。从洞穴划分内外开始，人类在长期停留的空间中沉积记忆与情感，形成真正的“居所”。对于 2000 年前后出生的一代人，居所的更迭构成了典型的成长轨迹：从家庭亲缘共同体，到寄宿制的集体生活，再到现代社会中不断流动的租住状态。个体的迁徙折射出共享的时代经验。
在线性时间维度上，这是一场持续的离家；而在记忆与循环时间的向度里，人不断“重访”那些流走的居所。作品试图重建的并非过去本身，而是曾经形成的感知体验，呈现人与记忆之间不断离去又不断返回的关系。
导师评语
作者聚焦 2000 年前后出生一代人的居住轨迹，以家庭、寄宿、租住三类居所为原型，利用纸元素、高塔形态等视觉符号隐喻认知变迁。作品将个人记忆升华为公共记忆，使数字孪生成为连接私人经验与代际情感的桥梁。
——王黎明
L=100：向下一百尺 A Hundred Meters Downward
作者：廖纯誉
指导教师：韩涛、王选政、段胜峰（外聘专家）
专业方向：乡村振兴设计研究
展览缘起于作者在福建屏南的艺术教育实践，揭示了“教育乡村”与“乡村再教育实践者”之间的双重悖论。这一经历促成了以“知识考古”为概念的展览行动：一方面建立临时隐喻场域，让参与者通过挖掘“乡村现场”获取知识，确立乡村作为知识生产主体的地位；另一方面，通过对乡村关键词的考古与再解读，显现并扭转乡村知识中的陈述结构。
从整体视角看，作品扭转了将乡村视为“无知者”的教育逻辑，强调乡村作为知识生产主体的地位，迫使进入乡村的行动者先经历“再教育”。从个体视角看，人以 100 个关键词为母题进行知识考古，既解构原有陈述结构，也通过意义再生产塑造世界边界，从而获得辩证性的自由。
导师评语
作品未将乡村振兴视为单向输入，而是把乡村重构为能反向教育城市与设计者的知识现场。其创新在于：一是通过平讲戏、方言卡等实践，让乡土语言重获公共性；二是重写主客关系，揭示乡村迫使研究者自我改造的力量；三是以考古式展览建构可被再阐释的乡村艺术设计知识装置。
——韩涛
看得见：高龄独居老人的再识别 Re-identifying Elderly Living Alone
作者：王浩钊
指导教师：周舒、潘镜如、钟芳（外聘专家）
专业方向：社会设计研究
作品从数字治理视角重新审视高龄独居老人。研究发现，网格员作为关键节点面临绩效导向与定义模糊的双重困境，导致部分老人处于“制度在场，个体缺位”的状态。作者结合社会支持理论，通过设计鸡蛋分发装置进行小型经济实验，用低成本投入“看到”隐蔽的高龄独居老人，联结邻里关系。
该设计并非单纯的发放工具，而是以“日常生活媒介”为触发点的社会机制。居民通过抽奖、登记、交流等行为，构成信息生成与关系联结的过程。作品不试图替代原有治理体系，而是通过小尺度介入，修复支持网络中的关键断点，使更多老人“被看见、被注册、被支持”。
导师评语
作品笃定沉着，既在系统设计中抓住核心问题，又能接地气地进行社会实验，实现了设计与人生的共同成长。
——周舒
残缺重构 Fragmentary Reconstruction
作者：张莹
指导教师：海军、孙聪、娄永琪（外聘专家）
专业方向：设计管理研究
作品以汉画像石残片为对象，探索 AI 介入传统文化设计的路径。研究建立四类残缺类型学，通过专项训练的视觉质感模型保留石面物理特征，并以反向排除抑制 AI 的过度修复倾向，实现残缺质感与当代可读性的共存。在人机分工上，文化判断由设计师主导，视觉融合执行交由 AI，两者在决策与筛选环节形成协同。
最终完成六十件“残缺重构”系列图像装置，以 3D 打印实体和屏幕方式呈现：实体保留残片原始状态，屏幕播放 AI 生成的错位并置图像，当代场景仅在缺失区域内生长。作品探讨了当 AI 接管视觉执行后，设计师在素材分类、场景匹配及直觉调试等环节的不可替代性。残缺被视为携带时间深度的物质现实，是面向未来的视觉存档。
导师评语
作品以残缺为生成边界，通过 AI 技术让当代场景在汉画像石残片缺失区域进行图像耦合，既是数字技术对千年前物质痕迹的再创，也是面向未来的再存档。作者创造性地讨论了技术、文化与图像的关系，为中华优秀传统文化的创造性转化提供了重要示范。
图解中的基础 Diagram as Foundation
作者：曹雨晴
指导教师：强勇、孙聪、傅爱臣
专业方向：艺术设计基础教育
思维是有形状的。设计基础教育的本质并非对客观物象的摹写，而是一场关于认知重构的深层实验。在此语境下，“图解”超越了单纯的视觉表现，演化为连接直觉与逻辑的“思维脚手架”。它是从混乱到清晰的“过程状态”，是将内在思考外化为可见结构的最诚实记录。
在工具日益强大的今天，认知问题结构与在复杂信息中找到清晰切入点，正成为设计师的核心能力。设计基础教育可通过图解思维，形成一套关于结构、规则、媒介与生成的认知系统。
导师评语
作品直面“如何让思考过程被看见”的根本命题。“图解”作为认知发生的痕迹，连接了直觉与逻辑。作者将复杂的认知路径拆解为可感知的结构，把“思维的形状”转化为嵌入展墙的样本与书籍，实现了从抽象思考到可见现场的转译。这种严谨的推演是对艺术设计基础教育真诚而有效的回应。
——强勇
未尽的流域——当代艺术中的水系研究档案 Unfinished Watershed
作者：贺婧
指导教师：纪玉洁、张子康、方振宁（外聘专家）、王乃一（外聘专家）
专业方向：设计批评与策展研究
本作品是一项将“水系”转化为知识组织与叙事逻辑的文献研究项目，聚焦以河流、海洋及水文学为核心的跨学科艺术实践。作品将水文要素抽象为“节点”与“过程”，构建具有流动性与关联性的知识网络。“未尽”指向研究的持续性与开放性，强调“流动性”在非线性叙事、去中心化空间及动态主体关系三重维度的策略应用。
展览主体是由层叠悬挂的薄册构成的水系地图，每册对应特定的水文节点并收录相关文献。地图没有固定的观看路径，观众可自由取阅并重新挂回，在个体探索中建立知识体系，同时引发“流域”形态的动态变化。
导师评语
作品敏锐捕捉到全球当代艺术策展中“流动性”的关键趋向。作者通过严谨的研究方法，建构了一个关于策展的“流动”辞典，在复杂材料中建立起清晰有序的认知框架。她将“流动”视为推动策展生成新关系与新意义的内在动力，体现出扎实的学术素养与方法意识。
——纪玉洁
风喉 Throat of the Wind
作者：丁蔼雯
指导教师：费俊、陈小文、曹斐（外聘专家）等
专业方向：艺术与科技研究
《风喉》是一件基于中国能源基础设施长期考察的特定场域艺术作品，围绕安固里淖的废弃风机扇叶展开。安固里淖曾是华北第一大高原内陆湖，历经战争创伤、风电兴起、干涸盐碱化及水位恢复，湖水干涸二十年间，葬在湖底的人、被遗忘的历史以及废弃的扇叶，三种“骸骨”跨越时间彼此纠缠。
在地版本中，作者凿开冰层，用盐碱水鞣制牛皮绷在废弃扇叶上形成发声腔体，接收输电塔电磁信号驱动弹簧振动，借自然风吹动信号线刺激牛皮发声。展厅版本则以 90 年代扇叶叶根为主体，实时接收大气电磁，将声音放大处理形成宇宙回响般的声景，配合影像讲述安固里淖及风电历史。作品将能量汇聚于扇叶残骸，使其变为传递大地记忆的“喉管”。
导师评语
作品关注数字艺术如何介入由技术设施、自然生态和在地文化形塑的混合景观。艺术家敏锐捕捉到安固里淖特定场域中草原生态、废弃设施与历史记忆交织的复杂声道，以克制的方式完成深度介入现场的在地性创作。废弃风机残骸转化为“大地乐器”，与自然能量及技术能量形成复合“混响”，展现出摆脱虚拟化离场创作、回归真实身体经验的启示性方法。
——费俊
人生电影院 Life Cinema
作者：陈可雯
指导教师：费俊、靳军、房凡
专业方向：数字媒体艺术研究
《人生电影院》是一件结合 AIGC 影像生成与观众交互的影像装置。作品以旧电影院为叙事场景，将“观看人生”转化为可参与的体验。观众选择影片类型（如剧情、科幻等），并围绕少年、青年、老年三个阶段回答关于成长与选择的问题。系统根据观众的选择、回答及面部信息，生成一段由观众自己参演的“人生电影”短片。
作品将传统电影的类型、角色与情节置入交互系统。创作者不再预先讲述完整故事，而是设计一套可被激活的生成机制；观众不再是旁观者，而是参与自己人生故事组织的共创者。生成的影像介于记忆、想象与算法推演之间，是一段平行人生。
导师评语
作品利用 AIGC 技术实现了具有参与性的生成式叙事。观众在怀旧影院中编制私人定制的人生短片，探讨了人机共谋的新型叙事方法。创作者作为系统构建者，让观众像导演一样设定情节锚点与叙事风格，以共创者身份演绎人生故事。这为人工智能时代的影像叙事及参与式叙事提供了有意义的实验场。
——费俊
见微如诉 Anatomy of a Whisper
作者：任志颖
指导教师：靳军、费俊、房凡
专业方向：数字媒体艺术研究
创作源于对家庭生活中“隐形劳动”的视觉反思。厨房作为秩序脆弱的微观空间，其清洁与整理往往被简化为“洁净”的结果，劳动过程却在时间消逝中变得不可见。这种视觉遮蔽导致家庭劳动价值被低估，承担者的消耗被自然化。
作品排除具体人物，以器物运动状态为核心设计语言，建立关于劳动的“不在场证明”。影像从四个维度展开：“劳动秩序”捕捉物体从无序向有序的轨迹；“情绪输出”表现劳动者心理起伏；“时间流逝”刻画家务的机械性消耗；“仪式形成”将琐碎家务升华为庄重叙事。通过数字化显影，那些被烟火掩盖的沉默付出获得了“被看见”的表达。
导师评语
作品基于家庭空间微叙事视角，通过数字影像对厨房场域中的“劳动价值”进行了系统性重构。创作者以“以物代人”的方式，直观展现隐匿的主体劳动价值，探索了动态视觉语言的表达。作品将平常的家务动作转化为极具张力的叙事图景，成功将不可见的隐形付出转化为审美体验与价值，体现了深入生活细节的社会观察力。
——靳军
幽灵之手 Phantom Hand
作者：魏向民
指导教师：吴帆、何君、肖勇、林存真
专业方向：视觉传达设计研究
历史是持续被重写与归档的过程。在视觉传达设计中，档案不仅是文化记忆的容器，更是规定“何者可被记忆”的机制，伴随着排除与缺席。在“可归档”与“不可归档”的划分背后，潜藏着决定归档的无形力量——“幽灵之手”。
作品由展柜、展墙及书籍组成。展柜分为“可归档之物”与“不可归档之物”，内部物品互为对应；展墙呈现相关摄影作品；书籍部分以报纸为媒介，将设计文献中的同一文本与图像进行四次转译，对应“制度规范”、“结构重构”、“技术失效”及“幽灵残余”四种转化机制。作品通过暴露档案的不完整性，指向其“幽灵性”，正如德里达所言：“档案保存的不是过去，而是我们尚未理解的事物。”
导师评语
“幽灵之手”是潜藏于档案与视觉秩序背后的无形力量，决定何者被记忆，何者被遗忘。作品的尖锐之处在于揭示了任何归档系统都无法真正完成自身。四组形式递进的文献报纸，通过持续转译暴露了制度、技术与媒介共同生产“可见性”的机制。当图像脱离语境悬置于墙面，它们成为档案结构中的裂口。作品超越了形式讨论，进入对现代知识结构与视觉治理逻辑的深层反思。
——吴帆
万象 Modular Harmony
作者：穆成林
指导教师：赵斌、傅爱臣、段胜峰（外聘专家）
专业方向：产品设计研究
「万象」旨在将传统隔断设计转变为能主动介入用户行为、组织空间过渡的系统性产品。其核心理念是模块化的和谐：通过模块化、可操作的界面，支持空间的快速转变与功能叠加，并根据用户需求持续迭代，提升空间适应性。
产品结构由骨架、面板、接口三大子系统构成：骨架承担受力主体；面板为唯一可变形态构件，可自由替换组合；接口采用榫卯加磁吸的双层连接逻辑，兼顾简易操作与可控性。设计始终以人 - 物 - 场景协同为基准，契合人体尺度，通过面板调整把控空间开放度，力求在不断变化的空间需求中实现情感体验与空间秩序的动态平衡。
导师评语
作品选题契合现代空间设计趋势，打破传统隔断思维，以系统化空间产品为切入点，兼备实用价值与创新性。方案搭建起骨架、面板、接口三大核心系统，架构清晰严谨，模块化拆分巧妙。设计全程兼顾人体工程、空间秩序与人文情感，实现了功能、美学与体验的有机融合，反映出作者良好的独立研发与系统化设计研究能力。
——赵斌
第七秒收线 第七秒切线 Reeling in at the Seventh Second
作者：鲁泽华
指导教师：何君、肖勇、林存真、吴帆
专业方向：视觉传达设计研究
本项目以“钓鱼”为起点，将其转译为平面设计的视觉形式与材料实验方法。项目从文本、字体、图像与版面入手，构建出一套具有行为逻辑的视觉实验：将文字转化为“鱼”的形态，通过识别技术实现交互，把鱼线从收纳到抛出的动态过程，转译为海报中的可延展与可拆卸结构，使平面从静态编排转向具有时间与空间延续性的表达。
创作强调 AI 时代手工介入与材料实验的重要性，引入喷绘、绘画与实体结构制作，保留不确定性的痕迹。同时结合 3D 打印、动态投影与交互系统，使海报从单一媒介扩展为可实时生成与变化的新形态。
导师评语
作品从个人兴趣出发，将“钓鱼”转译为具有原创性的视觉实验。作者围绕“文字河流”，构建了字体、版面、材料与数字交互的整体关系，展现出成熟的设计逻辑。对于多种技术的结合，体现了作者对 AI 与数字技术语境下平面设计边界的主动思考，尝试通过技术重建人与设计之间更具感知性的互动关系，使海报从静态转化为可被参与的动态媒介。这是一次兼具个人气质、实验性与完整度的当代平面设计探索。
——何君