除机器人与算力等传统“顶流”外，AI 影视展区异军突起，成为新的人流聚集地。以万兴科技展台为例，其沉浸式展区连续三日爆满，甚至因观众需求强烈而临时加开产品实机演示场次。
从从业者到普通观众，各方对 AI 影视的关注折射出该赛道的结构性变革。基于现场观察，总结出以下五大核心趋势。
01 趋势一：从“生成炫技”转向“稳定交付”
过往 AI 视频展示多侧重光影与运镜的视觉冲击，却鲜少提及背后的试错成本。今年，行业关注点已显著转向生产过程的稳定性与可量化指标。
在万兴展台，演示重点在于从剧本导入到成片输出的全流程闭环。数据显示，焕新后的万兴剧厂分镜创作效率提升 10 倍，一次生成可用率达 80%，单集创作周期提速 800%，整剧人力成本下降 72%。
这一转变源于供给端的爆发式增长。2026 年 6 月，仅抖音集团端原生新上线 AI 短剧便近 2.4 万部，日均新增近 800 部。当“能生成”成为基础门槛，“能稳定交付高质量作品”已成为新的竞争高地，这也呼应了本届大会从“大模型技术”向“产业落地”转型的核心议题。
02 趋势二：“导演思维”入局，专家知识成新壁垒
今年 AI 影视展区的高频词汇由“模型”转变为“导演”。万兴剧厂推出的影视级分镜导演 Agent，将导演思维、视听语言及表演艺术等专家知识结构化植入系统，涵盖人设锁定、微表情控制及镜头调度等环节。其全新上线的 3D 导演台，更支持创作者在三维空间中复刻真实片场的调度逻辑。
3D 导演台操作界面
观众在展台实操 3D 导演台
随着底层模型能力逐渐趋同，开源与闭源差距缩小，单纯依靠模型领先的溢价空间正在收窄。行业竞争焦点已转移至如何将分镜拆解、镜头衔接、情绪演绎等行业 Know-How 沉淀为产品能力。正如业内人士所言："AI 公司正从索取数据转向索取经验。”专家知识已成为 AI 影视新的军备竞赛核心。
03 趋势三：出海从“选修课”升级为“必修课”
“能否支持出海”成为展会期间最高频的提问。数据显示，2025 年海外微短剧市场规模约 40 亿美元，同比增长超 115%。2026 年一季度，海外短剧素材榜 TOP100 中，AI 剧占比三个月内从 2% 攀升至 16%。
然而，本土化制作已成为关键入场券。研究显示，本土剧投放 ROI 约为译制剧的 2.5 倍，简单的“机翻 + 配音”模式难以为继。对此，万兴剧厂将“全流程出海”列为核心升级方向，提供剧本本土化调优、多语种口型匹配及中文剧本一键转绘多国本土化剧本等功能。其赋能的海外 AI 短剧《She Swapped My Daughter!》上线次日单集收藏即达 23 万，累计播放破千万。
当出海能力内化为标准工作流，全球市场对中小内容团队的壁垒正在被打破。
04 趋势四：商单承接常态化，内容与广告边界消融
面对微短剧市场千亿规模但盈利困难的现状，以及品牌营销内容成本高、不可控的痛点，AI 影视工具开始内置商业化模块。万兴剧厂新增的 AI 剧情广告能力，基于卖点库与剧情公式库，可将产品卖点自动转化为剧情内容，最快实现 1 天内批量生产。这使得短剧团队不仅能依靠分账获利，更能直接承接品牌 TVC 及电商种草商单。
此外，面向 TVC 的 Filmora.AI 与面向社媒带货的 Virbo AI 相继亮相，标志着 AI 内容生产正按场景细分工作流，打通内容、广告与电商的产能壁垒。在资本视角下，具备自我造血能力的 content-tech 公司正比单纯“讲故事”的企业更具投资价值。
05 趋势五：从单品竞争迈向生态共建
展会期间，头部企业不再单一强调自身功能，而是频繁提及与模型伙伴、内容团队及发行渠道的协同共创。AI 影视产业链长，涵盖模型、工具、内容与发行，任何单一环节均无法独占市场，结盟已成必然。
7 月 20 日，万兴科技联合生数科技举办首届"AI 影视生产力新范式”专题论坛，汇聚阿里巴巴、DataEye 及多家影视集团高管，并发布全球创作者生态计划。这标志着 AI 影视的竞争单位已从“一款产品”进化为“一个生态”，单打独斗的时代宣告终结。
结语
展会尾声，一位长者询问是否无需编剧基础也能使用工具，只为让上初中的孙女能拍摄自己创作的故事。这一幕揭示了 AI 影视的终极意义：技术降低创作门槛，并非为了加剧行业内卷，而是赋予小团队、县城工作室乃至普通青少年拥有专属“剧组”的能力。
技术的尽头是表达。AI 产出剧集的数量仅是数字，而有多少人因此得以讲述自己的故事，才是这场技术热潮留给行业的真正遗产。
